El PenecaDigitale Leseausgabe
Vollständiger Text · Bilder in Vorbereitung
El PenecaDigitale Leseausgabe
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1. EINLEITUNG.
2. EL PENECA: EINE CHILENISCHE KINDERWOCHENZEITSCHRIFT.
2.1. Erste Periode: 1908-1921. Enrique Blanchard-Chessi und Emilio Vaisse.
2.1.1. Titelblätter, Illustratoren und Fotografen.
2.1.2. Beiträge: Die Zeitschrift beantwortete Briefe.
2.1.3. Gesellschaftliches Leben.
2.1.4. Comics und illustrierte Bildergeschichten.
2.1.5. Kinderliteratur.
2.2. Zweite Periode: 1921-1951.
2.2.1. Elvira Santa Cruz Ossa ("Roxane"): ihr Leben und ihr Team.
2.2.2. Ihre redaktionelle Linie (1921-1951).
2.2.3. Titelblätter, Illustratoren und Fotografen. Interview mit Gabriela Silva Ossa.
2.2.4. Beiträge und Austausch mit den Lesern.
2.2.5. Kinderliteratur: ein neuer Stil.
2.3. Dritte Periode: 1951-1960 / 1971-1972.
Direktoren, Titelblätter und Illustratoren.
2.4. Was lehrte El Peneca, ohne es ausdrücklich zu sagen?
2.4.1. Patriotische Werte und Nationalhelden.
2.4.2. Frauen- und Männerbilder.
2.4.3. Der "roto": eine chilenische Figur, die später verschwand.
3. CHILENISCHE PERSÖNLICHKEITEN ERINNERN SICH AN EL PENECA.
4. EL PENECA UND DIE ANDEREN CHILENISCHEN KINDERZEITSCHRIFTEN.
5. WARUM VERSCHWAND EL PENECA? (UND WARUM ERINNERN WIR UNS NOCH IMMER DARAN?).
DANKSAGUNGEN.
BIBLIOGRAFIE.
„Dies ist kein akademisches Geschichtsbuch. Es ist ein Buch der Erinnerung. Ich schreibe es, damit die jungen Menschen von heute wissen, dass Chile, bevor die Gewalt alles zerriss, imstande war, für seine Kinder zu träumen. Nicht damit sie mit naiver Nostalgie in die Vergangenheit blicken, sondern damit sie wissen, dass Hoffnung keine Erfindung ist und dass es sich lohnt, für sie zu kämpfen.“
El Peneca war bis zu seiner Einstellung im Jahr 1960 die erfolgreichste Kinderwochenzeitschrift in der Geschichte Chiles. Sie erschien 52 Jahre lang ohne Unterbrechung, von 1908 bis 1960. Ganze Generationen chilenischer Kinder – ebenso wie Kinder in anderen Ländern Lateinamerikas – wuchsen mit ihren Seiten auf.
In dieser Arbeit erzähle ich die Geschichte der Gründer und der goldenen Zeit von El Peneca: Enrique Blanchard-Chessi, Emilio Vaisse und Elvira Santa Cruz, an die man sich als „Roxane“ erinnert. Ich spreche auch über die Zeichner, Schriftsteller, Fotografen und Comic-Szenaristen. Denn El Peneca war eine Talentschmiede.
Die Zeitschrift unterhielt nicht nur: Sie vermittelte auch Gewohnheiten, Fähigkeiten und Werte und spiegelte die Veränderungen, Freuden und Probleme Chiles wider.
El Peneca zu untersuchen bedeutet deshalb auch, die Geschichte des Landes zu verstehen.
Alles begann 1987. Das Internet gab es noch nicht. Die einzigen Exemplare von El Peneca lagen in den unterirdischen Magazinen der Nationalbibliothek in Santiago. Monate lang ging ich jeden einzelnen Band von Hand durch, mit der Geduld einer Ameise. Die Bibliothekare halfen mir, besonders Don Fernando Castro, der Leiter der Zeitungs- und Zeitschriftensammlung, der zu einer tragenden Säule dieser Arbeit wurde.
Gleichzeitig begann ich auf eigene Faust nach alten Ausgaben zu suchen: auf Märkten, bei Sammlern, wo immer ich fündig werden konnte.
Um El Peneca richtig zu verstehen, muss man die Zeitschrift in den Zusammenhang der weltweiten Kinderliteratur stellen. Es gab drei große Strömungen:
Der religiöse Moralismus (17. und 18. Jahrhundert): Kinder galten als reine Wesen, die es zu schützen galt.
Die pädagogische Romantik (Mitte des 19. Jahrhunderts): Ritter, Fabeln, Mythen und Legenden traten auf den Plan.
Der kommerzielle Modernismus (Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert): Comics, Bildergeschichten und Fortsetzungsveröffentlichungen entstanden.
Die Idee bestand darin, möglichst viele Kinder zu erreichen. El Peneca vereinte all dies: ein wenig religiösen Moralismus, etwas pädagogische Romantik und sehr viel kommerziellen Modernismus – aber mit unverkennbar chilenischer Prägung.
Gründungsphase (1908–1921): Blanchard-Chessi und Vaisse. Sie schufen ein Medium des Vertrauens, der Freude und des Lernens. Neben der Unterhaltung wollten sie künftige Staatsbürger heranbilden. Goldene Zeit (1921–1951): Hier steht Santa Cruz im Mittelpunkt. Sie veränderte die Vorstellung davon, was eine Kinderzeitschrift in Chile sein konnte, grundlegend. Schlussphase (1951–1960) und eine kurze Rückkehr (1971–1972). Danach folgten andere Direktoren. Die Wochenzeitschrift veränderte sich und erlosch schließlich.
Von Anfang an verankerten die Gründer ein Projekt nationaler Identität, das militärische Ehre mit Patriotismus verband. Auch wenn diese Grundlage während der Leitung durch Santa Cruz nicht ausdrücklich hervortrat, blieb sie stets präsent. Diese Botschaft äußerte sich in drei Dimensionen: in der Rolle der Streitkräfte; in den Geschlechterbildern (behandelt in Unterkapitel 2.4.2); und in der Figur des „roto“ als Symbol nationaler Identität, die später verschwand.
Ich interviewte bekannte Persönlichkeiten aus Chile: Schriftsteller, Künstler, Politiker und Akademiker. Sie erzählten mir, wie El Peneca ihre Bildung, ihre Denkweise und ihre Erinnerungen geprägt hatte. Sie werden Übereinstimmungen, aber auch Unterschiede finden. In einem Punkt jedoch sind sie sich alle einig: El Peneca hat sie für immer geprägt.
El Peneca war eine Talentschmiede für Zeichner, Szenaristen und Werbefachleute, die dort arbeiteten und später eigene Zeitschriften gründeten. Das trug dazu bei, jene Epoche hervorzubringen, die als „das goldene Zeitalter der chilenischen Zeitschriften“ bekannt wurde.
Das Geheimnis des Erfolgs lag in einer doppelten Strategie: fähige Direktoren mit Weitblick. Sie verstanden es, das Beste aus Europa und den Vereinigten Staaten mit der chilenischen Seele zu verbinden. Sinkende Verkaufszahlen führten schließlich zur Einstellung.
Erste Ausgabe: 23. November 1908. In jenem Jahr erschienen nur noch fünf weitere Nummern. Danach kam jede Woche eine Ausgabe heraus (vier im Monat, 48 im Jahr). In 52 Jahren – bis zum 15. Dezember 1960 – wurden 2.705 Ausgaben veröffentlicht. In manchen Jahren gab es Sondernummern, und da die Monate unterschiedlich lang sind, ist die Zahl nicht völlig exakt. Zwischen Dezember 1971 und April 1972 erschien El Peneca jedoch noch einmal: weitere 26 Ausgaben. Danach endgültiges Schweigen:
AUSSERORDENTLICHE NUMMER
Wie bereits angekündigt, wird die nächste Nummer eine außerordentliche Doppelausgabe mit einer Fülle von Abbildungen und Farben sein. Sie wird dem Gedenken an das Epos von Iquique gewidmet sein. Wir wollen uns für die Gunst erkenntlich zeigen, die uns unsere zahllosen Leser erweisen.
Sie wird außerdem nur den üblichen Preis kosten: ZEHN CENTAVOS.
EL PENECA, Nr. 25, 10. Mai 1909.
Diese Untersuchung ist ein erster, nicht vollständiger Beitrag. Es wäre unmöglich, die Tausenden von Erzählungen, Zeichnungen, Briefen, Gedichten, Spielen und Beiträgen zu zeigen, die El Peneca in seinen 52 Jahren veröffentlichte.
Was Sie jedoch finden werden, sind repräsentative Texte und Zeichnungen – mit den Namen ihrer Autoren, unter Pseudonym oder anonym. Gelegentlich werden sich die Daten überschneiden, denn entscheidend ist, zu vermitteln, wie El Peneca tatsächlich war, nicht eine makellose Dissertation vorzulegen.
Mein Ziel ist ein zweifaches. Zum einen möchte ich zeigen, wie dieses Projekt entstand, was seine Gründer beabsichtigten und wie Elvira Santa Cruz mit ihrem vielseitigen Journalismus die Zeitschrift zu einer Massenlektüre machte, die zeitweise fast 240.000 Exemplare pro Woche verkaufte. Doch über die Chronik hinaus will dieser Essay ein lebendiges kulturelles Erbe bewahren, das bis heute nachwirkt. Es geht darum, die Geschichte einer Zeitschrift zu erzählen und zu verstehen, wie ein Kommunikationsmedium über mehr als fünf Jahrzehnte dazu beitrug, Staatsbürger zu bilden, eine nationale Identität aufzubauen und in einem durch seine Geografie und seine Ungleichheiten zersplitterten Land eine Lesergemeinschaft zu schaffen. El Peneca war ein Labor der Moderne, in dem Formen der Beteiligung, der Bildung und des künstlerischen Schaffens erprobt wurden. Sein Verschwinden markierte angesichts des Aufstiegs des Fernsehens und der Veränderungen auf dem Buchmarkt das Ende einer handwerklich geprägten Verlagsära.
Anmerkung der Autorin: Dieser Essay geht aus einer Untersuchung hervor, die ich 1987 in der Nationalbibliothek von Santiago begann, als ich an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main ein Aufbaustudium der Literaturwissenschaft absolvierte. Obwohl ich die Doktorarbeit nicht abschloss, wurde das Material fast vier Jahrzehnte lang bewahrt. Nun, zu einem frei und kostenlos zugänglichen Essay geworden, wird jeder Abschnitt von Illustrationen begleitet, die den Text visuell unterstützen. Für Korrekturen oder Hinweise der Leser bin ich im Voraus dankbar.
EL PENECA erschien erstmals 1908 im Verlag Zig-Zag, der Agustín Edwards Mac-Clure gehörte. Die Familie Edwards besaß großen wirtschaftlichen Einfluss in der Landwirtschaft, im Bergbau und im chilenischen Bankwesen. Sein Geschäftspartner war Gustavo Helfmann, der zusammen mit seiner Familie seit Mitte des 19. Jahrhunderts mit dem Verlags- und Zeitungsgeschäft verbunden war, unter anderem mit der Zeitung Chilean Times. 1902 kaufte Helfmann in Valparaíso die Druckerei und Lithografische Anstalt Universo.
Agustín Edwards Mac-Clure war Erbe eines der einflussreichsten Vermögen Chiles vom mittleren 19. bis ins 20. Jahrhundert. Sein Großvater Agustín Edwards Ossandón legte den Grundstein für das Familienerbe, indem er in Valparaíso die Zeitung El Mercurio erwarb und festigte. 1880 erbte sein Sohn Agustín Edwards Ross die Zeitung und setzte den Ausbau des Familienvermögens fort.
Agustín Edwards Mac-Clure, der Sohn von Agustín Edwards Ross, übernahm 1900 die Leitung von El Mercurio. Unter seiner Führung vollzog die Zeitung einen strategischen Sprung, als erstmals eine Ausgabe in Santiago erschien und sie damit zu einem Medium von nationaler Reichweite wurde. Als Anwalt, Schriftsteller, Intellektueller, Philanthrop und gemäßigter Politiker der Nationalpartei unterhielt Edwards Mac-Clure zugleich enge Beziehungen zum Bank- und Verlagswesen. Er war Mitbegründer der Technischen Universität Federico Santa María in Valparaíso.
1905 erwarb er den Verlag Zig-Zag und schuf zusammen mit der Druckerei und Lithografischen Anstalt Universo eine Zeitschrift unter dem ursprünglichen Namen „Zig-Zag“. Durch die gleichnamige Zeitschrift Zig-Zag entwickelte sich das Unternehmen zu einer der modernsten Verlagsgesellschaften Südamerikas seiner Zeit und festigte die Macht des Edwards-Clans in den Medien und in der Kultur des Kontinents.
Agustín Edwards Mac-Clure und Gustavo Helfmann begründeten eine Geschäftsbeziehung zwischen Verlag und Druckerei. Am 23. November 1908 veröffentlichten sie die erste Ausgabe der Kinderzeitschrift unter dem Titel:
EL PENECA. In der Kopfleiste waren links neben dem Schriftzug El Peneca zwei fröhliche Kinder in Schwarz-Weiß mit Feder gezeichnet: eines mit einer Trommel, das andere mit einem Kreisel; rechts spielte ein kleines Mädchen mit einer Schnur. Darunter stand der Untertitel:
ILLUSTRIERTE WOCHENZEITSCHRIFT FÜR KINDER. Nummer 1.
Jahrgang 1, Büro Teatinos 666. Postfach 2017, Englisches Telefon 780.
Darunter befand sich ein ganzseitiges Porträt des Gesichtes eines kleinen Jungen mit Brille – Symbol der Weisheit – und unter dieser zweifarbigen Zeichnung war zu lesen:
„Ich bin, meine Herren, der Redakteur, Zum Kämpfen fehlt mir nicht das Zeug,
Ein höchst ungewöhnlicher Gesell, In diesem dornenreichen Leben,
Der euch gar vieles sagen wird, Viel Erfahrung, viel Frohsinn dazu,
Der euch gar vieles erzählen wird. Vierzig Federn und eine Brille dazu.“
Unten rechts stand: PREIS 10 CS. Das erste Titelblatt gestaltete der italienische Künstler José Foradori („Pepin“). In Bologna, Italien, geboren (nach Berechnungen anhand eines Porträts vom Beginn des 20. Jahrhunderts, ca. 1900–1905) und an der angesehenen Schule für Grafische Künste in Mailand ausgebildet, kam Foradori nach Südamerika. Zunächst ließ er sich in Argentinien nieder, bevor er sich Ende des 19. Jahrhunderts in Chile ansiedelte. Trotz der Bedeutung seines Werks gibt es keine eindeutigen Angaben zu seinem Todesjahr – ein Gegensatz zu dem bleibenden grafischen Erbe, das er der Wochenzeitschrift hinterließ. Seine berufliche Laufbahn war eng mit dem Verlag Zig-Zag und in besonderem Maße mit El Peneca verbunden. Dort zeigte seine Arbeit als Illustrator technische Meisterschaft und eine Kreativität, die es ihm erlaubte, mit Formen und Dimensionen zu spielen und bei den Lesern unmittelbare visuelle Wirkung zu erzielen.
In dieser ersten Ausgabe wandte sich die Redaktion – und damit der erste Direktor – in warmer, persönlicher Sprache an die Leser: „ein Wort der Sympathie und Zuneigung an euch, Jungen und Mädchen, die ihr die wahren Stützen dieser Veröffentlichung sein werdet. ‚El Peneca‘ ist für euch.“ Dieser Ton sollte eine emotionale Bindung an das junge Publikum schaffen und die Zeitschrift nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Begleiterin beim Heranwachsen präsentieren. Die Verwendung von „vosotros“ – einer damals für das europäische Spanisch typischen Anredeform – verstärkte die feierliche und institutionelle Wirkung der Publikation.
Der erste Absatz erklärte die Aufgabe: „euch zu unterhalten und zu unterweisen“. Diese Doppelrolle spiegelte das pädagogische Verständnis der Zeit wider, das Unterhaltung als Mittel moralischer, staatsbürgerlicher und kultureller Erziehung auffasste. Ziel war es, bereits im Kindesalter gute Staatsbürger heranzubilden:
„MITTEILUNGEN VON ‚EL PENECA‘
An unsere Leser. Vor allem anderen ein Wort der Sympathie und Zuneigung an euch, Jungen und Mädchen, die ihr die wahren Stützen dieser Veröffentlichung sein werdet.
‚El Peneca‘ ist für euch da, um euch zu unterhalten und zu unterweisen. Wir werden euch sehr schöne Geschichten mit interessanten Abbildungen bieten, die euch gewiss sehr gefallen werden; herrliche Gedichte, die ihr euren lieben Eltern vortragen könnt oder, wenn ihr schon etwas älter seid, bei Zusammenkünften und in Akademien; Theaterstücke, die ihr in der Schule oder zu Hause aufführen könnt; wissenschaftliche Vergnügungen und Versuche aller Art, mit denen ihr Pausen und Ferien angenehm verbringen und viele Menschen in Erstaunen versetzen könnt; lustige und nützliche Bilder, Darstellungen der Weltgeschichte, die eine genaue Vorstellung von großen Ereignissen vermitteln und euch helfen, euch an das Gelernte zu erinnern, sowie alle Nachrichten von Interesse, die für euch notwendig oder wenigstens nützlich sein mögen. Den kleinen Mädchen werden wir eigens eine Seite über Nähen, Sticken und andere ihnen zugedachte Arbeiten widmen. Handbücher über Tischlerei, Druckerei, Blechbearbeitung, Buchbinderei usw. werden besonders für die Jungen bestimmt sein. Auch der Musik werden wir unsere Aufmerksamkeit schenken. Und da wir euch gefallen möchten, werden wir keine Mühe scheuen, um in der Veröffentlichung alle möglichen Neuerungen zu verwirklichen.
Die Kinder selbst können uns alles nennen, was sie sich wünschen.
Kinderporträts, Weihnachts- und Neujahrsverlosungen, Verbesserungen bei El Peneca, Beiträge, Schulfeiern, Bedingungen, Preise, Fragen und Antworten, Briefmarken.“
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
Mit der Erklärung, dass „auch die Großen darin vieles zu lernen finden werden“, brach die Zeitschrift mit der Vorstellung, Kinderliteratur sei ausschließlich für Kinder bestimmt. Erwachsene wurden eingeladen, mitzuwirken, gemeinsam mit den Kindern zu lesen und als Vermittler zu fungieren. Der Satz „alles hängt von ihrem guten Willen ab“ war eine programmatische Aussage. Die Wochenzeitschrift stellte sich als etwas Lebendiges dar, das auf die Gemeinschaft angewiesen war – insbesondere auf den Rat der Erwachsenen:
„MITTEILUNGEN VON ‚EL PENECA‘
„Für wen ist ‚El Peneca‘ bestimmt?
Zweifellos dient er der Unterhaltung von Jungen und Mädchen, weshalb wir uns in einer möglichst einfachen Sprache ausdrücken werden; doch sind wir sicher, dass auch die Großen darin vieles zu lernen und vor allem noch mehr zur Zerstreuung finden werden. Die Großen werden uns außerdem beraten können: Alles hängt von ihrem guten Willen ab.“
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
Die Idee, Kinderbücher und Kinderzeitschriften im Wochenformat herauszugeben, kam aus Europa. Edwards Mac-Clure und Gustavo Helfmann sahen darin vermutlich eine verlegerische Chance und nutzten die Popularität, die derartige Publikationen in Europa und den Vereinigten Staaten bereits erreicht hatten. Tatsächlich fanden solche Lektüren dort bereits zu Beginn und in der Mitte des 19. Jahrhunderts weite Verbreitung.
Indem die Zeitschrift praktische Bildung, Moral und Hygiene zu ihren „Hauptzwecken“ erklärte, ordnete sie sich den hygienistischen und pädagogischen Strömungen ein, die Chile in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts prägten. Die Aufforderung zur „Mitwirkung aller“ offenbarte ein Verständnis des Lesens als gemeinschaftlichen und partizipativen Akt, bei dem Kinder und Familien aktiv am Aufbau der Wochenzeitschrift mitwirkten.
Das Wort „objeto“ bedeutete hier Zweck oder Ziel. Es ging nicht darum zu sagen: „Hier ist unsere Zeitschrift, schaut sie euch an“, sondern anzukündigen: „Das ist es, wozu wir angetreten sind.“ Hinter der scheinbaren Leichtigkeit einer Kinderzeitschrift stand eine tiefe Überzeugung: „Sie werden all unsere Zuneigung erhalten, und deshalb werden wir keine Mühe scheuen …“ Man versprach, den Kindern zu geben, was ihnen zustand. Im Hintergrund lag eine Arbeitsethik, die der Kindheit gewidmet war. „Vor allem werden wir uns bemühen, den Kindern Freude zu bereiten.“ In einer Zeit, in der Erziehung häufig streng und autoritär war, wirkte diese Erklärung von Sympathie, Zuneigung und Aufnahmebereitschaft ausgesprochen modern:
„Zweck dieser Veröffentlichung
EL PENECA tritt unter den Veröffentlichungen des Landes mit den edelsten Absichten an: zu lehren, Gutes zu tun, Moral zu vermitteln, den Keim des Guten, des Edlen und stets Würdigen zu entfalten; nach Möglichkeit gesunde, starke und patriotische Charaktere zu formen; schließlich am Einsatz all jener mitzuwirken, die für die Volksbildung kämpfen, und in jedem Fall den Kindern Freude und Entzücken sowie ehrliche und nützliche Zerstreuung zu bereiten.
Seit Langem hatten wir daran gedacht, dieses Werk zu verwirklichen – das erste seiner Art im Land nach dem Plan, den wir uns vorgenommen haben. Doch bevor wir es ausführten, wollten wir abwarten, bis uns das Studium des Programms selbst nach Einholung verschiedener Meinungen die beste Form wies, um unsere Ziele erfolgreich zu erreichen. Soweit uns die Erfahrung lehrt, werden wir unseren Plan nötigenfalls ändern und die besten Ideen weiterentwickeln, die uns vorgeschlagen werden. Einstweilen sollen praktische Erziehung und Unterweisung, Moral und Hygiene von Anfang an die Hauptziele sein, auf die wir unermüdlich unsere Anstrengungen richten. Wir erheben keinen anderen Anspruch, als so viel Gutes wie möglich zu bewirken. Deshalb bitten wir für den bescheidenen Peneca um die Mitwirkung aller.
Die Kinder! Diese Freude der Familie, die das Heim beglückt, werden all unsere Zuneigung erhalten. Darum werden wir keine Mühe scheuen, ihnen Geschichten und Scherze, wissenschaftliche Zerstreuungen, Karikaturen und Seiten zu bieten, die zugleich unterhaltsam und lehrreich sind. Ja, vor allem werden wir uns bemühen, den Kindern Freude zu bereiten.
Eltern wie Lehrer werden daher in dieser Veröffentlichung das beste Mittel finden, ihre Kinder auf nützliche und zugleich angenehme Weise zu erziehen, zu unterweisen und zu unterhalten.“
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
Als Emilio Vaisse mit Nummer 116 vom 6. Februar 1911 die Leitung übernahm, zeigte er sich als aktiver und modernisierender Redakteur. Der Text markierte den Beginn einer neuen Phase. Statt sich persönlich vorzustellen, kündigte er unmittelbar Veränderungen an. Er hob die kommenden Inhalte hervor, darunter eine wöchentliche Philatelie-Seite, Erzählungen, Romane, Literaturwettbewerbe und Rätsel. Auf derselben Seite kündigte er Ferienwettbewerbe an, um die Begeisterung der Leser wachzuhalten. Dabei sollte verglichen werden, wer glücklicher war, und die Vorstellung herausgefordert werden, nur das Meer könne für Ferien stehen. Gefragt war Kreativität, um zu zeigen, wie glücklich man auch im Februar 1911 in der Hauptstadt sein konnte:
„LESER
MIT dieser Nummer beginnt eine neue Reihe von EL PENECA, die wie die vorherige dazu bestimmt ist, Jung und Alt zu unterweisen und zu erfreuen.
Ganz besonders empfehlen wir unseren Lesern:
1. Die schöne Fabel „Der Löwe und der Makak“ des angesehenen chilenischen Autors Don Belisario Guzmán Campos;
2. Den Roman Der kleine Lord Fauntleroy, dessen erste Kapitel, eigens für EL PENECA übersetzt und bearbeitet, in dieser Nummer erscheinen. Ein Werk der berühmten nordamerikanischen Schriftstellerin Mrs. Frances Burnett. „Der kleine Lord Fauntleroy“ ist einer der reizvollsten englischen Romane. Unsere Leser werden es selbst feststellen.
Sobald dieser Roman beendet ist, beginnen wir mit der Veröffentlichung von „Der Schatz des Inka“, einem reich illustrierten Abenteuerroman, der eigens für EL PENECA geschrieben wurde. Unter den Hauptfiguren von „Der Schatz des Inka“ befinden sich mehrere Chilenen, und die meisten der darin erzählten Ereignisse spielen in Chile.
Wie immer wird EL PENECA seine Spalten jungen Autoren öffnen, die ihm die ersten Früchte ihres literarischen Schaffens anvertrauen möchten. Heute veröffentlichen wir ein schönes Gedicht des jungen chilenischen Schriftstellers Don Arturo Préndez Saldías mit dem Titel „Drei Sehnsüchte“.
Wir empfehlen unseren Lesern außerdem
1. die Aufgaben, die wir ihnen in dieser Nummer stellen;
2. den Literaturwettbewerb, dessen Themen sie weiter hinten finden werden; und
3. die wöchentliche Philatelie-Seite.“
„FERIENWETTBEWERBE
El Peneca stellt seinen Lesern folgende Themen:
Erstes Thema. Pedrito X. verbringt seine Ferien am Meer. Sein Leben dort ist herrlich … Erzählt uns von seinem Leben … Vom Baden, von den Spaziergängen, von den Dingen, die er im Sand der Küste oder zwischen den Felsen am Ufer findet … Erzählt alles.
Zweites Thema. Rosita X. verbringt ihre Ferien an der Küste von … Santiago. Für sie ist das Meer … der Mapocho oder der See im Park …
Wer ist glücklicher, Pedrito oder Rosita? Rosita soll uns von ihren Ferien in Santiago erzählen und uns zeigen, dass man auch im Februar 1911 in der Hauptstadt Chiles sehr glücklich sein kann.
ANMERKUNG: Wir werden unter dem Namen
oder Pseudonym der Verfasser die besten eingesandten Arbeiten veröffentlichen und den beiden, die sich durch ihren Wert besonders auszeichnen, einen Preis verleihen. (Die Arbeiten können in Briefform geschrieben werden.)“
EL PENECA, Nr. 116, 6. Februar 1911.
„Omer Emeth“ nahm gegenüber den veröffentlichten Texten eine dynamische Haltung ein. Er arbeitete mit einer Gruppe von Kindern als Mitarbeitern und bezog sowohl die Zeitschrift als auch ihre Leserschaft unmittelbar ein. Vaisse war streng und prüfte jede Ausgabe vor der Veröffentlichung. In Nummer 219 vom 27. Januar 1913 sah er in einer Straßenbahn der Stadt gerade ein Exemplar durch, als sich ein älterer Mann über ihn lustig machte; Vaisse verteidigte dagegen die Lektüre von El Peneca für Menschen jeden Alters.
„Beim Lesen von ‚El Peneca‘ …
Am Montag vergangener Woche fuhr ich mit der Straßenbahn nach Hause, als sich mir an der Haltestelle am Mercado ein Zeitungsjunge näherte und mir ‚El Peneca‘ anbot. Mir fiel ein, dass ich bestimmte typografische Einzelheiten meiner geliebten Zeitschrift noch nicht aufmerksam genug geprüft hatte, und ich dachte, ich könne dies dort in der Straßenbahn tun, ohne Zeit zu verlieren. Ich kaufte ‚El Peneca‘ und vertiefte mich in die Lektüre. Der Wagen stand still, weil andere Fahrzeuge den Weg versperrten … Plötzlich hörte ich Lachen und blickte auf … Zwei Herren, einer von ihnen schon recht betagt, schienen über mich zu lachen. „Warum wohl?“, dachte ich … Unauffällig beobachtete ich sie und sah, wie der Ältere den Kopf schüttelte, mich mitleidig ansah und seinem Nachbarn gleichsam zu sagen schien: „Sehen Sie nur, ein Mann mit grauen Haaren, der ‚El Peneca‘ liest! …“
Das war köstlich … und ich gestehe, ich musste mich beherrschen, um diesen kritischen Alten nicht zu fragen: „Was würden Sie, mein Herr, sagen, wenn Sie wüssten, dass ich ‚El Peneca‘ nicht nur lese, sondern seine Veröffentlichung leite, dass ich ihn jeden Tag wie ein Kind kämme, wasche, ankleide, ernähre und verbessere – und dass ich an ihm mehr als an irgendetwas anderem mein Herz hängen habe? …“
Jener Alte hätte mich zweifellos für reif für das Irrenhaus erklärt! …
So sind die Urteile der Menschen! … Man kann alt und töricht sein, und Torheit bei einem alten Menschen ist eines der traurigsten Schauspiele, die wir betrachten können.
Das wahre und vernünftige Urteil hätte lauten müssen: „Wenn dieser Herr eine Kinderzeitschrift so aufmerksam liest, muss in ihr wohl mehr stecken, als es auf den ersten Blick scheint. Ich werde sie kaufen und mich mit eigenen Augen überzeugen!“
Wenn Sie das tun, ehrwürdiger Gefährte an Jahren und grauen Haaren, werden Sie sehen, dass ‚El Peneca‘ nicht nur von Ihren Kindern und Enkeln mit Nutzen und Vergnügen gelesen werden kann, sondern auch von Ihnen selbst …
Schließlich können Sie es ebenso machen wie so viele Familienväter, die ihn unter den Augen der Öffentlichkeit in der Straßenbahn, im Zug, auf den Bänken der Alameda und der Plaza und überall sonst lesen.
Machen Sie sich also nicht so wichtig als ernster Mann und erinnern Sie sich an das Wort Christi: „Wenn ihr nicht werdet wie diese Kleinen, werdet ihr nicht in das Himmelreich eingehen …“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 219, 27. Januar 1913.
Zum sechsten Jahrestag gab der Direktor erstmals die damalige Zahl der Leser bekannt: 20.000. Die Bevölkerung Chiles wurde zwischen 1907 und 1910 auf 3.231.022 bis 3.720.235 Einwohner geschätzt. Der Text würdigte die Anstrengungen der Mitarbeiter und zählte Beiträger namentlich auf:
„PLAUSCHEREIEN
Sechs Lebensjahre
Heute tritt ‚El Peneca‘ in sein sechstes Lebensjahr ein. Wie seine Freunde bemerkt haben werden, ist er ein rundlicher kleiner Bursche, der mit zunehmendem Alter auch an Weisheit gewachsen ist.
– Weisheit! Welch gewichtiges Wort für eine so kleine Persönlichkeit!
Doch lasst euch von diesem Einwand nicht erschrecken. Ist nicht auch die Ameise winzig, und dennoch pflegten die Alten zu den Faulen zu sagen: „Schaut die Ameise an, und von ihr werdet ihr Weisheit lernen!“
„Peneca“ hat es der Ameise gleichgetan. Und wenn nicht, dann sagt mir: Wer käme ihm in der Kunst gleich, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter aufzuspüren und zusammenzuführen?
Was für eine schöne Reihe von Mädchen und jungen Leuten, die aus Liebe zu ‚El Peneca‘ Tag für Tag die ersten Früchte ihrer Arbeit beisteuern!
Da habt ihr Adami, María Stuardo, Bruja, Hortensia Olivares, Oscar A. Godoy, Carlos
A. Leyton und hundert weitere, deren Namen allen unseren Lesern bekannt und lieb sind.
Ist es nicht Weisheit, so kluge und beständige Mitarbeiter in einem einzigen Bataillon entdeckt und vereint zu haben?
Anfangs kostete es ‚Peneca‘ nicht wenig Mühe, den von zahllosem Unkraut überwucherten Platz freizuräumen. Es gab „anhängliche“ Mitarbeiter, die ihre Ausweisung unter keinen Umständen akzeptieren wollten. Der Zorn ging so weit, dass er sich in ebenso groben wie anonymen Beleidigungen äußerte …
Doch ‚Peneca‘ ließ sich nicht einschüchtern. Er kämpfte mit Ruhe weiter, und heute, da die alten Streitigkeiten vergessen sind, wächst er in Frieden und Eintracht mit seinen zwanzigtausend Lesern weiter.
Sie werden ihn, daran zweifle ich nicht, weiterhin mit ihrer entschlossenen Mitarbeit unterstützen, bis ‚El Peneca‘, wenn er das Alter der Vernunft erreicht, das schon naht, zum Vorbild oder, wenn man so will, zum Spiegel der chilenischen Kinder wird.“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 262, 24. November 1913.
El Peneca bildete („lehren, Moral vermitteln, Volksbildung“), formte Staatsbürger („gesunde, starke und patriotische Charaktere formen“) und unterhielt („Freude und Entzücken, ehrliche Zerstreuung“). Zwischen 1908 und 1921 wurde die Wochenzeitschrift vor allem von Kindern aus wohlhabenderen Teilen der chilenischen Gesellschaft gekauft. Arbeiterfamilien hatten damals dringendere Prioritäten. Um 1910 verließen viele Kinder die Schule schon früh aus Geldmangel und waren gezwungen zu arbeiten oder durch die Straßen des Landes zu ziehen. Häufig war ihr Gesundheitszustand schwach, bedingt durch Krankheiten, Unterernährung und eine hohe Sterblichkeit. Die chilenische Politik war aufgefordert, angesichts dieses katastrophalen Zustands Maßnahmen zu ergreifen. In diesem Zusammenhang erklärte Darío Salas zu Beginn des Jahrhunderts: „Mit diesen Seiten [widme ich mich] der Gesundheit und dem Wohlergehen der Familien unseres Volkes, deren enorme Kindersterblichkeit eine Schande für unser Land darstellt“.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Schulbesuch von Kindern begrenzt, weil die Grundschulbildung nicht verpflichtend war. Ein Beispiel dafür liefern die Statistiken von 1915: In den Grundschulen waren 132.978 Schüler eingeschrieben, während die Sekundarschulen lediglich 10.649 erreichten. El Peneca, 1908 gegründet, wirkte als zusätzlicher Impuls, das Bewusstsein für die Notwendigkeit der Bildung chilenischer Kinder zu stärken.
Ab den 1920er-Jahren begann Chile einen bedeutenden Prozess gesellschaftspolitischer und wirtschaftlicher Entwicklung. El Peneca gewann allmählich Hunderte neue junge Leser, deren Familien dank zunehmender wirtschaftlicher Stabilität in der Lage waren, regelmäßig erscheinende Publikationen für ihre Kinder zu kaufen. Produktion und Vertrieb weiteten sich beträchtlich aus. Dieser Einfluss zeigte sich im kontinuierlichen Anstieg der Auflage.
1921 übernahm Elvira Santa Cruz die Leitung und begann mit Unterstützung des Verlags Zig-Zag die ehrgeizige Aufgabe, die Zeitschrift bis in die entlegensten Winkel Chiles zu verbreiten. Über mehr als fünf Jahrzehnte war sie die populärste Kinderzeitschrift des Landes; in den 1940er- und 1950er-Jahren erreichte ihre wöchentliche Auflage nahezu 240.000 Exemplare. Die Zeitschrift wurde im Familienkreis gelesen, ausgeliehen und an Kiosken für gebrauchte Zeitschriften und Bücher getauscht, wo man sie gegen geringe Beträge sogar mieten konnte.
Als Vergleichsmaßstab für ihre Reichweite berechneten Fachleute 1970, dass ein Zeitungsexemplar von mindestens drei Personen gelesen wurde. Diese Beobachtung ermöglicht es, die demografischen Statistiken Chiles mit den Auflagenzahlen der Wochenzeitschrift zu vergleichen und damit objektivere Anhaltspunkte für ihre gesellschaftliche und kulturelle Wirkung zu gewinnen.
Die erste Periode reicht vom 23. November 1908 bis zum 31. Januar 1921. Ihre Entwicklung in Inhalt und Führungsstil war unmittelbar mit zwei Persönlichkeiten verbunden: Enrique Blanchard-Chessi und Emilio Vaisse.
Enrique Blanchard-Chessi (1870–1941), Bibliograf, Historiker und Schriftsteller, leitete El Peneca von der ersten Ausgabe am 23. November 1908 bis zum 30. Januar 1911 (Nummer 115), wie er selbst in seinem Abschiedstext festhielt. Seine Leitung folgte einer ungewöhnlichen redaktionellen Strategie: Obwohl er tatsächlich die Verantwortung trug, entschied er sich dafür, nicht unter seinem Namen aufzutreten, sondern lediglich den allgemeinen Titel „Der Direktor“ zu verwenden. Diese Entscheidung vermittelte den Eindruck, El Peneca sei unter seiner Führung ein Gemeinschaftswerk, in dem die Leistung des Teams über einzelnen Persönlichkeiten stand. Da die Veröffentlichung noch neu war, zielte diese Taktik vermutlich darauf, das redaktionelle Konzept ohne Personenkult zu festigen und den Schwerpunkt auf die gemeinsam erarbeitete Qualität der Inhalte zu legen.
Zum ersten Mal erschien seine Unterschrift ausdrücklich in Nummer 26 vom 17. Mai 1909. Diese außerordentliche Farbausgabe war „Arturo Prat und seinen Gefährten im Ruhm zum 30. Jahrestag ihres Heldentums“ gewidmet. Blanchard-Chessi zeigte darin seine Seite als Schriftsteller und Historiker.
1913 trat Blanchard-Chessi in die Nationalbibliothek Chiles ein. Seine Zeit bei El Peneca war kurz, aber intensiv. Er verstand es, strategische Anonymität mit namentlicher Autorschaft in entscheidenden Augenblicken zu verbinden, und hinterließ ein Modell gemeinschaftlicher Arbeit, das die Anfänge einer für die chilenische Kinder- und Kulturgeschichte bedeutenden Wochenzeitschrift prägte.
Die Zeitschrift begann mit 16 Seiten. Schon in den ersten Nummern enthielt sie Rubriken wie „Mitteilungen von ‚El Peneca‘“, die sich im Laufe der Zeit weiterentwickelte und zusätzliche Ideen sowie Bildungs- und Unterhaltungselemente aufnahm. Hinzu kamen „Elementarer Zeichenkurs“, „Eine und zwei Geschichten“, „Anschaulicher Sprachunterricht“ und „Frühreife Kinder“. Illustrierte Bildergeschichten nahmen eine halbe Seite ein; die Erzählung stand in Sätzen unter den einzelnen Bildern – ein Format, das als „Kartusche“ bzw. „Didascalie“ bezeichnet wird. Weitere wichtige Rubriken waren „Meister Chambeco“, „Wissenschaftliche Vergnügungen“, „Eine Seite für Fotos“, „Handarbeiten“ und „Grundkenntnisse der Tischlerei“.
Mit Nummer 116 vom 6. Februar 1911 verschwand der Untertitel „Illustrierte Wochenzeitschrift für Kinder“ vom Titelblatt; übrig blieb nur der Name El Peneca.
In den ersten Jahren trug die Rechtschreibung noch Merkmale des vorangegangenen Jahrhunderts. Einerseits fand eine allmähliche Anpassung an moderne Normen statt: So wurde beispielsweise der Gebrauch der Buchstaben „g“ und „j“ vereinheitlicht (etwa „colejio“, das später als „colegio“ geschrieben wurde). Andererseits bewahrten die frühen Ausgaben noch grafische Archaismen, darunter das „i“ als Konjunktion anstelle des modernen „y“ (zum Beispiel: „llamo a su hermana i le dijo“) und die Verwendung des Buchstabens „x“ zur Wiedergabe eines „s“-Lautes (wie in „esperimentar“, später „experimentar“). Mit der Durchsetzung der akademischen Rechtschreibnormen im Verlauf des 20. Jahrhunderts verschwanden diese Praktiken schließlich.
Die „Post von El Peneca“ erschien bereits in der zweiten Nummer. Sie förderte spontanes Schreiben als Bildungsübung und schuf eine Gemeinschaft von Leser-Korrespondenten. Gleichzeitig lehnte sie die Einmischung Erwachsener ab und versuchte, die Teilnehmer vor offenem Spott anderer Leser zu schützen:
„ANTWORTEN AUF DEN WETTBEWERB
Wir haben zahlreiche Antworten auf die Frage erhalten, was man mit hundert Pesos tun würde. Wir werden sie nach und nach veröffentlichen, soweit der Platz auf unseren Seiten es erlaubt, und unser Versprechen einlösen, einen Preis zu verleihen.
Wir weisen darauf hin, dass die Antworten wortgetreu veröffentlicht werden, also mit genau der Formulierung und Rechtschreibung der kindlichen Korrespondenten.
Eine Bemerkung. Wir haben festgestellt, dass einige Briefe – glücklicherweise nur sehr wenige – unter Mitwirkung
Erwachsener verfasst worden sind. Der Wert dieser Veröffentlichungen liegt in der spontanen Anstrengung des Kindes und in der Befriedigung, die es bei der eigenen Arbeit empfindet. Der Ansporn liegt in eben dieser Befriedigung, nicht im Wetteifer, den wir nach Möglichkeit vermeiden wollen. Außerdem darf niemand Kinder wegen ihrer Fehler verspotten. Man soll sie verbessern, doch keinesfalls durch Spott bestrafen. Wenn ein Kind schon alles wüsste, müsste es nicht lernen.“
EL PENECA, Nr. 2, 30. November 1908.
Nummer 6 vom 28. Dezember 1908 fügte die Rubriken „Scharaden“, „Logogriphen“, „Bilderrätsel“, „Beiträge“, „Korrespondenz“, „Literatur“ und „Vermischtes“ hinzu. Sie boten den Kindern eine wertvolle Gelegenheit, Erfahrungen und Kenntnisse in Form einfallsreicher Beiträge oder kleiner Essays zu teilen. Der Austausch förderte den schöpferischen Geist der jungen Leser und stellte für ihre spielerische und geistige Bildung eine einzigartige und wegweisende kulturelle Möglichkeit dar:
„LITERATUR
ZWEI HERZEN
RAÚL und Alfredo waren zwei kleine Freunde und Nachbarn.
Der erste war außerordentlich gutherzig und besaß besonders gegenüber den Armen ein ausgezeichnetes Herz. Er hatte Grundsätze wahrer christlicher Nächstenliebe, die ihm die Beispiele in seinem Elternhaus eingegeben hatten. Wenn seine Eltern ihm Geld gaben, verwendete er deshalb nie alles nur zu seinem eigenen Vergnügen, und wenn ein Bettler an seinem Haus vorbeikam, war er der Erste, der ihm ein Almosen gab. So wurde Raúl von all den armen Menschen, denen er mit seinem kleinen Taschengeld half, geliebt und gesegnet.
Ganz anders Alfredo: Er war ein Junge mit sehr schlechtem Herzen, voller tadelnswerter Absichten gegenüber den Unglücklichen, über die er sich lustig machte.
Gegen Abend eines heißen Sommertages standen Raúl und Alfredo vor Alfredos Haus, als eine schöne Frau erschien, deren Gesicht teilweise von der Kleidung einer Witwe bedeckt war. Sie trat an die Jungen heran und sagte mit flehender Stimme, so sanft, dass sie einer schmerzlichen Klage glich:
Ein Almosen, um Gottes willen! Ich bin eine arme Witwe mit vielen Kindern, die zu Hause darauf warten, dass ich ihnen Brot bringe.
Raúl empfand sofort Mitleid, holte das kleine Taschengeld, das er von seinen Eltern bekommen hatte, aus der Tasche und legte es der Unglücklichen in die Hand. Diese entfernte sich unter Dankesbezeugungen rasch, während Alfredo mit verächtlichem Lächeln über diese Großzügigkeit spottete, sich von seinem Freund verabschiedete und nach Hause ging.
Es war bereits Essenszeit. Er und seine Geschwister setzten sich an den Tisch – und wie groß war Alfredos Überraschung, als er in seiner Mutter jene Bettlerin erkannte, die er kurz zuvor gesehen hatte und die noch immer ihre Verkleidung trug.
Da erzählte ihm seine Mutter, sie habe erfahren, dass ihr Sohn Alfredo sehr schlecht zu den Armen sei: Er mache sich über sie und damit über ihr Unglück lustig, ohne den Bedürftigen zu helfen, obwohl er dazu in der Lage sei. Sie habe sich als Bettlerin verkleidet, um sich selbst von etwas zu überzeugen, das sie kaum habe glauben können. Daraufhin tadelte sie ihn streng wegen seines schlechten Herzens und bat ihn, sich zu ändern und dem schönen Beispiel seines Freundes Raúl mit seinem so gütigen Herzen zu folgen.“
MARTA GALINDO IBAÑEZ.
EL PENECA, Nr. 44, 20. September 1909.
In Nummer 79 vom 23. Mai 1910 kündigte „Plaudereien und Nachrichten“ an: „In dieser Rubrik werden Mitteilungen von Kindern veröffentlicht, die sich untereinander schreiben möchten. Sie müssen sehr kurz, klar und respektvoll sein und dem Charakter der Zeitschrift entsprechen.“ Jede Nachricht erhielt eine Registriernummer:
„PLAUDEREIEN UND NACHRICHTEN
67. Herr Leopoldo Zepeda. Wie geht es Ihnen, lieber Kamerad Leopoldo, wie steht es um Ihre Gesundheit und Ihr Studium am Liceo Miguel Luis Amunátegui? Sie müssten doch schon im zweiten Jahr der Humanidades sein? Ich wünsche Ihnen tausend Erfolge. Leb wohl, Kamerad, und antworte mir. Marcial S. N. Calderón.
68. Herr Luis R. Correa. Dass du den 21. dieses Monats, deinen Geburtstag, sehr glücklich im Kreis deiner geschätzten Eltern und Geschwister verbracht haben mögest, wünscht dir dein Freund A. Cesáreo Salcent.
69. Herr Inédito, Concepción. Es ein schöner, erhabener Gedanke, den Sie uns widmen; doch in welch zweideutigem Sinn! Glauben Sie, wir kennten den Weg edler Gedanken nicht? Fräulein Aura verbindet mit ihrer Intelligenz ein großes Herz; ich glaube daher nicht, dass Banalitäten sie beschäftigen könnten! … Was mich betrifft – wer weiß! Daher: Danke! Ihre ergebene Araucana.
70. Fräulein Liguana. Liebe kleine Freundin: Ich setze mein Studium am Liceo Isabel Lebrun de Pinochet noch immer mit großem Eifer fort. Ich dachte schon, Sie hätten mich vergessen, doch Ihr Briefchen lässt mich diesen Gedanken verwerfen. Geht es Ihnen wieder besser? Ihre Freundin María Castro A. grüßt Sie.
71. Herr Carlos Ahumada J., Valparaíso. – Sehr geehrter Herr: Mit großer Freude habe ich Ihren lobenden Brief gelesen, den Sie mir über ‚El Peneca‘ zukommen ließen und in dem Sie Ihre Bewunderung für meine bescheidenen Artikel ausdrückten und mich ermutigten, den literarischen Weg, den ich von den Spalten dieser Zeitschrift aus begonnen habe, mit noch größerem Eifer fortzusetzen.
Ich danke Ihnen daher aufrichtig für Ihren Rat und Ihre guten Wünsche. Seien Sie versichert, dass sie von Ihrem ergebenen Carlos E. Peterson keineswegs gleichgültig aufgenommen wurden.“
EL PENECA, Nr. 84, 27. Juni 1910.
Die „Post von El Peneca“ fragte in Nummer 3 vom 7. Dezember 1908: „Was würdest du mit hundert Pesos tun?“ Die Antworten wurden nummeriert, damit die besten ausgezeichnet werden konnten. Der Wunsch mitzumachen und den eigenen Namen gedruckt zu sehen, spiegelte das Bestreben jedes Kindes wider, sich einzubringen und Teil eines kulturellen Gefühls zu werden, das diese Lesergemeinschaft verband. Die Frage lautete nicht „Was würdest du dir kaufen?“, sondern „Was würdest du tun?“. Sie lud das Kind dazu ein, über das Gemeinwohl nachzudenken. Es war angewandte Pädagogik der Solidarität: Das Geld – die hundert Pesos – wurde zum Werkzeug, um sich eine bessere Welt vorzustellen. Indem die Zeitschrift ein Gremium von Pädagogen zur Beurteilung der Antworten einberief, schlug sie eine Brücke zwischen der Welt der Kinder und der akademisch-pädagogischen Welt und stellte sicher, dass die Preisvergabe nach erzieherischen Maßstäben erfolgte. Im Chile des frühen 20. Jahrhunderts mit all seinen Ungleichheiten säte die Wochenzeitschrift damit die Vorstellung, dass Kinder – selbst die Ärmsten – davon träumen konnten, was sie mit hundert Pesos tun würden.
„Mitteilungen von El Peneca
Der Wettbewerb um die hundert Pesos.
Folgende hochverehrte Damen und Herren haben sich freundlicherweise bereit erklärt, die zehn besten zum Wettbewerb eingesandten Antworten nach ihrem Wert zu beurteilen: Frau Mercedes Villarreal de Briceño, Dr. Eloísa Díaz, Fräulein Mercedes Montt (vom Santiago College); Frau Mercedes B. de Turenne (Direktorin des Colegio La Ilustración); Frau Fanny de Retamal Balboa (Direktorin des katholischen Kindergartens); der Hochwürdige Pater Fray Ramón Mejía (vom Colegio San Pedro Nolasco); sowie die Herren Fidelis P. del Solar, Miguel Ángel Gargari (Direktor von ‚La Prensa‘), Heraclio Fernández (Direktor von ‚El Chileno‘) und Enrique Barrenechea, Direktor der Bibliothek des Instituto Nacional und Professor am Instituto Pedagógico. In der nächsten Nummer werden wir unsere Leser darüber informieren, was uns diese angesehenen Persönlichkeiten mitgeteilt haben.
Wir hoffen, dass sowohl das Ergebnis des Wettbewerbs als auch die Art unseres Vorgehens die Überzeugung vermitteln werden, dass wir mit vollständiger Unparteilichkeit handeln.
Der Preis wird folglich mit aller Gerechtigkeit vergeben werden.“
EL PENECA, Nr. 11, 1. Februar 1909.
Die Antworten gingen unablässig bei Zig-Zag ein, weshalb schließlich eine Einsendefrist festgelegt wurde. Die Kinder wurden entsprechend den vom Gremium vergebenen Punkten ausgezeichnet. Ein Schüler aus Valparaíso, dessen Mutter krank und mittellos war, erhielt eine besondere Anerkennung: einen Geldpreis, ein Sparkonto und Bücher.
„DER WETTBEWERB UM DIE HUNDERT PESOS
Der Sieger ist an erster Stelle der kleine N. MOISÉS WITEMBG aus Valparaíso, der wörtlich folgende Antwort gab – kindlich einfallsreich und zugleich so ausdrucksvoll und liebevoll gegenüber seiner Mutter:
Also Herr was ich tun würde weil meine Mama sehr krank im Sanatorium von Los Andes ist sie haben ihr eine Lunge verbrannt ich würde mir Kleidung kaufen und meine Mama besuchen und ihr ganz viele Lungen kaufen damit sie ihr niemals ausgehen und ich würde mir meine Schulsachen und Schuhe kaufen um in die Schule zu gehen. N. Moisés Witembg. Valparaíso.
Sein so schönes Herz hat ihm den Sieg eingebracht.
Wir haben beschlossen, ihn mit den Büchern ‚Prinz Coqueluche‘, ‚Die Wissenschaft und der Mensch‘ und einer ‚Geschichte Chiles‘ auszuzeichnen, außerdem mit einem Sparbuch der Sparkasse über zwanzig Pesos mit sechsmonatiger Laufzeit und dreißig Pesos in bar.“
EL PENECA, Nr. 15, 1. März 1909.
Die Erzählung „Eine Geburt“ beschrieb Kinder auf dem Weg zur Schule im Frühling, jener Jahreszeit, in der sich die Natur erneuert. Sie erwähnte „… einen jener armen rotitos, die von klein auf arbeiten müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und die das chilenische Publikum suplementeros genannt hat …“. Auch dieser suplementero war ein Kind, allerdings eines von jenen, die arbeiteten und nicht zur Schule gingen. Diesmal brachte er eine gute Nachricht und war gewissermaßen ein „verkündender Engel“, ganz wie der Frühling selbst. Die Frage „Ist es etwas Süßes?“ war eine typisch kindliche Frage: Was neu und begehrenswert war, konnte nur etwas Leckeres, etwas zum Genießen sein. Und der suplementero erklärte mit einem „iñor“ – einer volkstümlichen Form von señor – als Antwort, es sei El Peneca:
„EINE GEBURT
An einem heiteren Frühlingsmorgen, an einem jener Tage, an denen die Natur gleichsam all ihre Schönheit zur Schau stellen will, waren mehrere Kameraden und ich auf dem Weg zur Schule. Da kam einer jener armen rotitos an uns vorbei, die schon von klein auf arbeiten müssen, um ihr Brot zu verdienen, und die das Publikum in Chile suplementeros getauft hat, obwohl sie unter ihren kleinen Armen sämtliche Erzeugnisse der chilenischen und ausländischen Presse tragen. Der suplementero – er gab mir die Idee zu dieser Erzählung – zog vorbei und pries laut seine interessante Ware an. Nachdem wir ihn alle Namen der Zeitungen hatten rufen hören, die in dieser Hauptstadt erscheinen und uns so vertraut waren, erklang plötzlich ein neuer Name in unseren Ohren. Von unserer Neugier getrieben, umringten wir alle zugleich den suplementero, und der Älteste von uns erhob die Stimme und fragte:
Welche andere Zeitung verkaufst du da?
Ist doch keine Zeitung, junger Herr.
Was ist es dann? Ist es etwas Süßes?
– Es ist eine neue Zeitschrift, die heute gerade herausgekommen ist.
Wie heißt sie?
– ‚EL PENECA‘, iñor.
– ‚EL PENECA‘, riefen wir alle gleichzeitig. Zeig her! Zeig her! Und wir stürzten uns alle zu dem armen kleinen Burschen, denn wir konnten es kaum erwarten, jene Zeitschrift zu lesen, von der wir seit vielen Tagen gehört hatten, sie werde uns gewidmet sein.“
Jilberto PEPE GIRÓN.
EL PENECA, Nr. 2, 30. November 1908.
Der Leitartikel zum ersten Jahrestag am 22. November 1909 bekräftigte den Bildungsauftrag gegenüber den chilenischen Kindern mit der Formel „sich unterhalten und lernen“: durch Lektüren, die ihre Fähigkeiten entwickeln, ihren Geist nähren und eigenständiges schriftliches Ausdrucksvermögen fördern sollten:
„Der Jahrestag von ‚EL PENECA‘
(23. November 1908 – 23. November 1909)
Ein glücklicher Augenblick war es zweifellos, als uns die Idee zu dieser Veröffentlichung kam, die ausschließlich den jungen, zarten Geistern gewidmet ist – jenen, die gerade erst ins Leben eintreten oder nur seine lächelnden Grenzen durchschritten haben und vor sich stets herrliche Horizonte und Aussichten sehen … Wir wünschen, dass die Leser, denen diese Veröffentlichung gewidmet ist, sich unterhalten und zugleich etwas lernen; wir möchten, dass sie sich daran gewöhnen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und ihren Geist mit gesunden, stets moralischen Lektüren zu nähren, denn wer schlechten Neigungen folgt, stürzt unweigerlich; dass sie selbst schreiben und schließlich durch Beharrlichkeit zu angesehenen Schriftstellern werden, die unserem Vaterland Ehre machen.“
EL PENECA, Nr. 53, 22. November 1909.
Blanchard-Chessi besaß ein umfassendes Verständnis von Bildung, nationaler Entwicklung und staatsbürgerlicher Ethik, mit besonderem Gewicht auf Hygiene und Zugang zu Wissen. Er veröffentlichte Essays, deren Titel ein regelrechtes Bildungsprogramm erkennen ließen: „Die Tuberkulose“ (öffentliche Hygiene), „Schlechter Same“ (Vorbeugung gegen Laster), „Schlechte Gewohnheit“ (gesellschaftliches Verhalten), „Kinderbibliotheken“ (Zugang zur Kultur), „Liebe zum Vaterland“ (nationale Identität), „Chilenische Schriftsteller“ (Würdigung der heimischen Literatur), „Drei Plagen“ (drängende soziale Probleme), „Wie wir mächtig wurden“ (nationaler Fortschritt). Tuberkulose wurde als gesellschaftliches, nicht als individuelles Problem dargestellt. In „Für die Kinderbevölkerung“ betrachtete Dr. Maximiliano Valenzuela Basterrica die Kindersterblichkeit als nationalen Notstand und das Recht Tausender Kinder auf Leben als staatliche Verantwortung:
„Für die Kinderbevölkerung
VOR einigen Monaten fanden wir beim Durchsehen einer nordamerikanischen Zeitung folgende Nachricht:
‚Die Stadtverwaltung von Chicago bewilligte kürzlich 10.000 Dollar, um den Ärzten der Stadt alle notwendigen Mittel zur Verfügung zu stellen, damit sie ihre Anstrengungen der Erforschung von Kinderkrankheiten widmen können.‘
Darauf folgte ein ausführlicher Kommentar über die Aufmerksamkeit, die Regierung und Gemeinden allem schenken sollten, was mit Kinderkrankheiten zusammenhängt.
Die Chroniken unserer Zeitungen haben niemals etwas Vergleichbares verzeichnet. Im Gegenteil: Die dort zahlreichen Meldungen lenken unablässig die Aufmerksamkeit auf die gewaltigen und ständig steigenden Zahlen der Kindersterblichkeit.
Trotz des offenkundigen Anwachsens dieser Übel, deren Ursachen sich andererseits mit völliger Genauigkeit bestimmen lassen, ändert sich an der Untätigkeit unserer Behörden nicht das Geringste. Einzelne Privatpersonen haben aus philanthropischem Antrieb Einrichtungen gegründet, die einige der vielen Ursachen dieser Missstände bekämpfen sollen; leider begegneten sie bei den Behörden einer entmutigenden Gleichgültigkeit, an der viele dieser Einrichtungen zugrunde gingen.
In unserem Land können solche Einrichtungen nicht allein der privaten Initiative überlassen bleiben; sie benötigen die Unterstützung der öffentlichen Hand.
Um uns darüber zu informieren, welche Mittel andere Länder in solchen Fällen einsetzen, brauchen wir nicht bis nach Europa zu schauen. Ein Blick auf Argentinien genügt, wo unter dem Schutz der Regierung zahlreiche Einrichtungen bestehen, die einen wirklichen öffentlichen Dienst für Kinderhygiene und Kindergesundheit bilden.
Es ist an der Zeit, dass man auch in Chile diesen Problemen Aufmerksamkeit schenkt.“
Dr. Don Maximiliano Valenzuela Basterrica.
Direktor der Schule für Dentistik.
EL PENECA, Nr. 18, 22. März 1909.
Mit der Rubrik „Nationale Galerie“ entstand ein visueller Kanon illustrierter chilenischer Identität. Die Methode verband kurze biografische Profile mit fotografischen Porträts. So verwandelte sich das traditionelle Album nationaler Größen in ein Instrument politischer Sozialisation für Kinder, das Bilder nutzte, um die Identifikation mit einer gebildeten und vorbildlichen Elite zu fördern, die der Nachahmung würdig erschien – ganz im Sinne des Chile des frühen 20. Jahrhunderts. Zu den vorgestellten Persönlichkeiten gehörten Don Víctor José Victorino Lastarria (Politiker und Schriftsteller), Don Alberto Solar (Militär und Schriftsteller), Doña Mercedes Marín de Solar (Pädagogin und Dichterin), Don Antonio Espiñeira (Schriftsteller und Landwirt) sowie Don Andrés Bello (venezolanischer Pädagoge, Philologe, Dichter und Diplomat, der das chilenische Zivilgesetzbuch verfasste).
„Lasst uns gut sein!“ war ein philosophisch-moralisches Kleinod, das mit großer Klarheit die Essenz dessen zusammenfasste, was die Zeitschrift in ihren Lesern säen wollte. Ein deutscher Lehrer, ausgebildet in der europäischen philosophischen Tradition, vermittelte diese Lektion den chilenischen Kindern. Richtig und gut zu handeln verlieh jedem Menschen Würde. Die Kindheit war der entscheidende Augenblick: Was in der Kindheit gelernt wurde, verschwand nicht, sondern grub sich wie eine Furche in den Geist ein. Würde entstand aus Güte, nicht aus Macht oder Reichtum. Dr. Wilhelm Mann schrieb, der Mensch verwirkliche und vollende sein eigenes Dasein in dem Maße, in dem er sich für das Gute entscheide:
„LASST UNS GUT SEIN!
WIR werden ohne Bewusstsein für das Leben geboren; doch während wir heranwachsen und unsere Fähigkeiten sich entwickeln, gelangen wir in den Besitz der Mittel, um den Wert oder Unwert unserer Handlungen beurteilen zu können.
Wenn wir Vernunft besitzen und wissen, wie wir sie gebrauchen, tun wir nichts, ohne dass der Wille unsere Handlungen bestimmt. Die Vernunft – die Fähigkeit zu erkennen –, der freie Wille – die Fähigkeit zu entscheiden – und der Wille – die Fähigkeit zu handeln – sind dann, sobald wir bewusst handeln, die verantwortlichen Richter jedes einzelnen guten oder schlechten Tuns in jedem Augenblick unseres Lebens.
Handeln wir als gute Menschen, die das Gute ersehnen und nur das Gute zu tun versuchen, so empfinden wir, vielleicht ohne es zu wollen und oft ohne darüber nachzudenken, die süßeste Befriedigung; denn unser Gewissen ist ruhig, und etwas Fremdes, Unbegreifliches belohnt unser gerechtes Tun.
Wenn wir hingegen, heftig, aus Gewohnheit schlecht, nach Macht und Reichtum dürstend, kurz: ehrgeizig, danach streben, das Begehrte zu erlangen, ohne unsere Handlungen abzuwägen, ohne uns um das Gute oder die Gerechtigkeit zu kümmern, ohne die Folgen zu bedenken, und uns ins Böse stürzen, um vermeintlich ein Gut zu erwerben – ach! –, dann bleibt unser Gewissen unruhig, die Reue nagt an unserem Innersten, und früher oder später bereuen wir, schlecht gewesen und Böses getan zu haben.
… Vorwärts! Kämpfen wir für den Fortschritt und für das Gute; suchen wir das Glück; arbeiten wir daran, groß und glücklich zu werden, soweit die Natur es uns erlaubt, und niemals wird die Reue uns bestrafen.
Vorwärts! Vorwärts!
Lasst uns gut sein!
Wer gut ist, muss die Handlungen seines Lebens niemals bereuen!“
EL PENECA, Nr. 22, 18. April 1909.
DR. WILHELM MANN
Rektor des Liceo de Aplicación, angegliedert an das Instituto Pedagógico. Wir alle sollten Dr. Mann als eine herausragende Persönlichkeit der Lehre und der Wissenschaften anerkennen.
Nach fünf Monaten waren Ausgaben häufig vergriffen, weshalb der Verlag die Leser bat, Abonnements für sechs Monate oder ein Jahr abzuschließen, um sich ihr Exemplar zu sichern. Verkaufsstatistiken aus jener Zeit sind nicht bekannt, doch die Wochenzeitschrift selbst verwies auf ihren Verkaufserfolg – eine Behauptung, die Emilio Vaisse während seiner Leitung später infrage stellte. El Peneca Nr. 70 vom 21. März 1910 meldete: „Es gibt keine vollständigen Sammlungen mehr; einzelne Ausgaben werden verkauft, mit Ausnahme der Nummern 1, 12, 14, 25, 26, 43, 44, 47, 50, 51 und 60, die vergriffen sind.“
El Peneca war als Lektüre konzipiert, die „ihren Lesern zuhören“ wollte und den Kindern redaktionelle Mitsprache einräumte. Man bezeichnete sie nicht als „Konsumenten“ oder „Abonnenten“, sondern als „Unterstützer“. Sie wurden eingeladen, die Arbeit eines Redakteurs zu übernehmen: über Aufbau und Gleichgewicht zwischen Text und Bild nachzudenken. Es war eine Werkstatt gemeinsamer redaktioneller Entwicklung. Zu den Fragen an die Leser gehörten: „Welche Rubriken gefallen euch am besten?“, „Interessieren euch Geschichten, Gedichte, Philatelie, Musik, Karikaturen, Geschichte, Zeichnen, Wissenschaften, Künste, Denkspiele?“ Und die zentrale Frage lautete: Was wollten sie lesen?
„Post von El Peneca
In der nächsten Nummer eine große Überraschung!
Einladung an unsere Leser
EL PENECA möchte die Wünsche seiner Leser so weit wie möglich erfüllen und lädt sie daher ein, ihm per Brief ein Programm nach ihrem Geschmack für die Veröffentlichung vorzuschlagen, wobei sie auf den 16 Seiten das literarische Material und die Artikel verteilen sollen, die sie für interessant halten.
Auf diese Weise wollen wir den Geschmack unserer Unterstützer noch besser kennenlernen, um vor allem dem Wunsch der Mehrheit zu entsprechen.
Welche Rubriken gefallen euch am meisten? Interessieren euch Geschichten, Verse, Philatelie, Musik, Karikaturen, Geschichte, Zeichnen, Wissenschaften, Künste, Denkspiele? Würdet ihr gern viele Seiten mit Leserbeiträgen sehen? Sollen die Fortsetzungsromane kurz oder lang sein? Welche neuen Rubriken sollten eröffnet werden? Dies sind die Fragen, die unsere Leser in Form eines Inhaltsplans beantworten sollen.
Schlagt uns also ein Programm vor, in das ihr die vorhandenen Rubriken aufnehmt, neue festlegt und angebt, ob sie dauerhaft oder ein- beziehungsweise mehrmals im Monat erscheinen sollen.
Der Übersichtlichkeit halber könnt ihr das Inhaltsverzeichnis Seite für Seite anlegen und dabei die Länge der Artikel und die Größe der Abbildungen berechnen.
Wir glauben, auf diese Weise zumindest zum Teil das Ideal unserer Leser verwirklichen zu können. Wir möchten daher wissen, ob ihr mit EL PENECA zufrieden seid – oder wie ihr mit ihm zufrieden sein würdet.
Die Mitteilungen sind an den Direktor von EL PENECA, Santiago, Teatinos 666, zu richten.
Schon jetzt unseren Dank.“
EL PENECA, Nr. 24, 3. Mai 1909.
Französisch und Englisch waren Brücken zu anderen Kulturen. Chilenische Kinder lernten, dass die Welt groß war und dass sie sie mithilfe der Wochenzeitschrift erkunden konnten. Wissen bedeutete bauen, schaffen, experimentieren, Fehler machen und es erneut versuchen. Die angeborene Neugier wurde genährt. Geschichte war ein Geflecht beispielhafter Lebensläufe. Die nationalen Helden waren Menschen, die Schwierigkeiten überwunden, für Ideale gekämpft und Chile mitbegründet hatten.
Enrique Blanchard-Chessi betrachtete Kinder als Samen einer freieren, kreativeren und gerechteren Gesellschaft. Er war ein Erneuerer, stellte jedoch weder den Status quo der chilenischen Elite noch das bestehende politische System infrage. Sein Bildungsprojekt bewegte sich somit innerhalb der Grenzen der Gesellschaft seiner Zeit.
Enrique Blanchard-Chessis Abschiedsrede in Nummer 115 vom 30. Januar 1911 betonte seine Rolle als erzieherischer Wegweiser im Sinne des „religiösen Moralismus“. Er beharrte auf Güte als Weg zum Glück und warnte vor Lastern wie Glücksspiel und Alkohol. Schon von Kindheit an wollte er eine „feste Energie“ vermitteln, um zerstörerischem Verhalten vorzubeugen. Einer der wichtigsten Werte für diesen Direktor war die Güte: „Ich wollte, dass ihr gut seid.“
Mit Bedauern räumte er ein, aus Platz- und Zeitgründen nicht alle jungen Talente berücksichtigt zu haben. Bewegend erinnerte er an die von den Kindern getragenen Wohltätigkeitsaktionen, besonders während der Hundertjahrfeier Chiles 1910. Er förderte die chilenische Geschichte als wesentlichen Bestandteil der Bildung und pflegte damit nationale Identität. Er verglich sich mit einer „Abendsonne“, die sich zurückzieht, bat jedoch darum, dass ihr Licht in der Erinnerung der Leser fortbestehe. Er versicherte, die Zeitschrift bleibe „in guten Händen“, und unterstrich damit die Festigkeit des geschaffenen Projekts. Mehr als ein Abschied war diese Rede ein redaktionelles Vermächtnis, das seine Überzeugung spiegelte: Kinderpresse müsse unterhalten, aber zugleich bewusste und solidarische Staatsbürger bilden.
„Abschied des Direktors von ‚El Peneca‘ (1908–1911)
Don Enrique Blanchard-Chessi
Santiago de Chile, 27. Januar 1911
Ich wollte, dass ihr eine unterhaltsame und nützliche Veröffentlichung besitzt, und ‚El Peneca‘ gewann eure spontanste Zuneigung. So war ich von seiner Gründung bis heute sein Direktor und konnte verstehen, welchen Wert die unschuldige und spontane Zuneigung der Kinder hat: die aufrichtigste von allen.
Ich wollte, dass ihr gut seid, denn ich weiß, dass man trotz aller Sorgen und Rückschläge des Lebens nur glücklich sein kann, wenn man gut ist. Mit dem Herzen in der Hand versuchte ich euch zu raten, damit ihr euch stets dem Guten zuwendet. Ich führte euch die Folgen schlechter Neigungen vor Augen und lenkte mit ganzer Seele eure Aufmerksamkeit auf die schweren Übel und unwiderruflichen Unglücke, die Glücksspiel, Trunksucht und alle Laster im Allgemeinen hervorbringen, damit ihr euch schon als Kinder daran gewöhnt, ihnen mit fester Kraft und entschlossenem Willen aus dem Weg zu gehen.
Ich habe euch also beraten, so gut ich konnte.
Ich wollte auch, dass ihr selbst an der Veröffentlichung mitarbeitet, damit ihr einen lebendigen und angenehmen Ansporn habt; und ihr wart es, die unter meiner ständigen Leitung, so kann man sagen, jede einzelne Nummer von ‚El Peneca‘ geschaffen haben.
Ich bedaure allerdings, nicht euch alle gefördert haben zu können: Der Raum in der Veröffentlichung und die Zeit haben es mir unmöglich gemacht. Mein Wunsch war es, nach und nach all die jungen Geister bekannt zu machen, die sich an mich wandten, doch viele, sehr viele Anstrengungen sind leider in Vergessenheit geblieben und warteten auf eine Gelegenheit, die nie gekommen ist.
Ich wollte außerdem, dass ihr die größte aller Befriedigungen empfindet: Gutes zu tun. Und mit eurer so großzügigen Selbstlosigkeit, mit der ihr mir geholfen habt, vollbrachten wir – welch glücklicher Augenblick meines Lebens! – eine Tat der Nächstenliebe, die zum Vorbild wurde. Wie vielen armen kleinen Kindern konnten wir dadurch bei der Hundertjahrfeier unseres Vaterlandes wenigstens ein wenig Freude schenken, an der es ihnen sonst so sehr fehlte!
Ich wollte ferner, dass ihr immer eine aufrichtige, tiefe Zuneigung zu unserem Chile empfindet, und bemühte mich, euch seine schöne Geschichte nahezubringen.
Ich wollte noch viel mehr; doch das Ende meiner Reise hat mich überrascht.
Ich verlasse euch: Aber verliert nicht den Mut, ‚El Peneca‘ bleibt in guten Händen. Nur für mich ist es Abend geworden.
Nicht alle sterben, wenn die Sonne stirbt. Und wenn ich für euch wie eine Morgensonne war, werde ich nun nur noch eine Abendsonne sein, die sich langsam zurückzieht und in einen feinen Mantel der Traurigkeit hüllt …
Doch wenn in euren Herzen irgendein Schimmer des von mir zurückgeworfenen Lichts geblieben ist, dann vergesst mich nicht und seid gewiss, dass auch ich euch, liebste Leser und Mitarbeiter, stets mit Zuneigung in Erinnerung behalten werde.“
Enrique BLANCHARD-CHESSI.
EL PENECA, Nr. 115, 30. Januar 1911.
Mit diesen bewegenden Worten verabschiedete sich Enrique Blanchard-Chessi von seinen „penecas“. Der Verlag Zig-Zag hatte seinen Nachfolger bereits gewählt: eine für eine Kinderzeitschrift unerwartete, in intellektuellen Kreisen jedoch bekannte Gestalt, die schon in Nummer 2 erwähnt worden war, nachdem sie die erste Ausgabe der Wochenzeitschrift in den Spalten von El Mercurio gelobt hatte. Es handelte sich um einen französischen Priester, überzeugten Monarchisten und Kolumnisten von El Mercurio: Emilio Vaisse.
Blanchard-Chessis Abschied bedeutete keinen Bruch, sondern eine Weiterentwicklung. War der Gründer der Architekt einer Lesergemeinschaft gewesen, die auf Zuneigung und Beteiligung beruhte, so sollte Vaisse der strenge Pädagoge sein, der den Charakter dieser Gemeinschaft schärfte. Wo der eine Güte als Weg zum Glück vermittelte, verlangte der andere sie als moralische Pflicht. Beide teilten denselben Glauben an El Peneca als Instrument staatsbürgerlicher Bildung.
Emilio Vaisse (1860–1935) leitete die Wochenzeitschrift von Nummer 116 (6. Februar 1911) bis Nummer 637 (31. Januar 1921). Seine Ankunft wurde folgendermaßen angekündigt:
„Neue Leitung von ‚El Peneca‘
Ab der nächsten Nummer übernehmen die Leitung dieser Zeitschrift: im literarischen Teil Herr Don Emilio Vaisse, dessen Pseudonym OMER EMETH dem Publikum sehr bekannt ist, und im künstlerischen Teil Herr Don Julio Bozo, ein angesehener Zeichner, der mit dem Pseudonym MOUSTACHE signiert.“
DAS UNTERNEHMEN ZIG-ZAG“
Vaisse war ein ungewöhnlicher Mann: französischer Priester, Monarchist und Kritiker der modernen Demokratie. 1860 im Languedoc geboren, kam er 1886 als Missionar nach Chile. Seine erste Station war San Pedro de Atacama, wo er Seelsorge und Unterricht miteinander verband. Außerdem war er Kolumnist bei El Mercurio, Gymnasiallehrer und Vortragender an der Katholischen Universität. Er starb 1935 in Santiago. Sein Denken war von der Bewegung Action Française beeinflusst. Er kritisierte das allgemeine Wahlrecht und die Französische Republik und machte sie für „Katastrophen“ wie Rationalismus und Liberalismus verantwortlich. Er vertrat traditionelle Ordnung und Religion als gesellschaftliche Grundpfeiler. Das Pseudonym „Omer Emeth“ – aus dem Hebräischen, „Träger der Wahrheit“ – spiegelte sein Verständnis von Wahrheit als moralischem Dogma wider. Für Vaisse stellte Demokratie als System kein Ideal dar; er bezeichnete sich offen als antidemokratisch und erklärte:
„Die Übel dieses Jahrhunderts sind der Französischen Republik, der Demokratie, dem allgemeinen Wahlrecht mit all seinen Folgen des freien Prüfens, des Rationalismus und anderer Katastrophen zuzuschreiben.“
Bei El Peneca verstand er es jedoch, sich anzupassen. Während seiner Leitung führte er katholische Werte durch Geschichten mit moralischen Lehren über Nächstenliebe, Ehrlichkeit und Vaterlandsliebe ein, respektierte aber den pluralen Charakter der Zeitschrift. Sein moralischer Ansatz minderte ihre Popularität nicht; im Gegenteil, er festigte sie. Obwohl er persönlich die Demokratie ablehnte, leitete er eine Publikation, die die Beteiligung von Kindern als Teil staatsbürgerlicher Bildung förderte. Er griff modernisierende Tendenzen auf und verlagerte den Schwerpunkt auf Alltag und Praxis: „Die Übel dieses Jahrhunderts sind der Französischen Republik, der Demokratie, dem allgemeinen Wahlrecht mit all seinen Folgen des freien Prüfens, des Rationalismus und anderer Katastrophen zuzuschreiben“. Dieser in einem anderen Zusammenhang geschriebene Satz wurde niemals ausdrücklich auf El Peneca übertragen, wo ein konstruktiver und erzieherischer Ton vorherrschte. „Omer Emeth“ war für ein Kindermedium ein atypischer Direktor: ein monarchistischer Priester in einem republikanischen Land, ein Kritiker der Moderne an der Spitze einer innovativen Wochenzeitschrift. Er verstand es, seine Überzeugungen an ein bereits etabliertes Kulturprojekt anzupassen.
Am 6. Februar 1911 führte Vaisse das „Inhaltsverzeichnis“ ein, einen detaillierten Überblick auf der ersten Seite. Diese bis 1913 beibehaltene Rubrik spiegelte den Wunsch wider, der Zeitschrift Ordnung und Transparenz zu geben. Sie gliederte den Inhalt jeder Nummer auf:
„INHALT:
An unsere Leser – Ein winziger ‚Blériot‘ (es handelte sich um einen Bauplan für ein Flugmodell. L. C.)
Flugzeug für Kinder – Der Niagara zu Hause – Der Löwe und der Makak, Fabel von Don Belisario Guzmán Campos – Die Intelligenz der Tiere, Ratten … als Diebe – Eine Lektion in Naturgeschichte (Leserbeitrag) – Segundito der Taugenichts (Karikatur) – Die Grausamkeit von Von Tinaja (Karikatur) – Drei Sehnsüchte (Gedicht) – Der kleine Lord Fauntleroy (Fortsetzungsroman) – Philatelie-Seite – Stumme Geschichte (chinesische Karikatur).“
EL PENECA, Nr. 116, 6. Februar 1911.
Vaisse stellte klare Regeln für die Mitarbeiter auf. Nicht alles, was eingesandt wurde, erschien. Er verlangte Qualität und Originalität. Einmal antwortete er entschieden einem jungen Mann, der sich darüber beschwerte, dass seine Texte nicht veröffentlicht worden waren: „Ein junger Mann aus Valparaíso – wir werden ihn nicht nennen, um kein dauerhaftes Zeugnis seiner Anmaßung zu hinterlassen – verlangt von uns in drohendem Ton Rechenschaft darüber, warum ‚seine Verse, Geschichten, Scharaden‘ usw. nicht veröffentlicht wurden. Welch frühe Fruchtbarkeit und welche Dreistigkeit!“
„Wir werden ihn nicht nennen, um kein dauerhaftes Zeugnis seiner Anmaßung zu hinterlassen“: In dieser Entscheidung lag ein Akt der Milde, denn das Kind sollte nicht öffentlich lächerlich gemacht werden. Zugleich enthielt sie eine unausgesprochene Lektion: Seine Haltung zeigte beispielhaft, was man nicht tun sollte. Vaisse verlangte von den Einsendern, mit Vor- und Nachnamen zu unterschreiben und Alter sowie Klassenstufe anzugeben. Er wollte gerecht beurteilen und die Kinder zugleich vor Eitelkeit schützen:
„LEITARTIKEL
Ein junger Mann aus Valparaíso – wir werden ihn nicht nennen, um kein dauerhaftes Zeugnis seiner Anmaßung zu hinterlassen – verlangt von uns in drohendem Ton Rechenschaft darüber, warum ‚seine Verse, Geschichten, Scharaden‘ usw. nicht veröffentlicht wurden. Welch frühe Fruchtbarkeit und welche Dreistigkeit!
Ein für alle Mal sei daher gesagt: Wir werden nur veröffentlichen, was es verdient, veröffentlicht zu werden, und behalten uns im Voraus das Recht vor, zu verbessern, zu kürzen, zusammenzustreichen und sogar … ganz zu streichen.
El Peneca hat die Aufgabe, Bildung und Erziehung seiner Leser zu fördern. Daher ist es seine Pflicht, die Schriften sehr genau zu prüfen, die ihm seine Mitarbeiter als erste Früchte ihres Talents zusenden. Auf diese Weise wird die Veröffentlichung jener Texte zugleich für alle lehrreich und erzieherisch sein und das Talent der Verfasser fördern – nicht lediglich ihre Eitelkeit.
P. S.: Wir bitten alle unsere Mitarbeiter, ihre Einsendungen mit Vor- und Nachnamen zu unterzeichnen. (Ein Pseudonym genügt nicht, wenn es nicht von der echten Unterschrift begleitet wird.) Hinzu kommen müssen das Alter des Verfassers sowie die Klasse oder das Studienjahr. Mit diesen Angaben können wir die Beiträge besser beurteilen und nötigenfalls brieflich mit unseren Mitarbeitern in Verbindung treten.“
EL PENECA, Nr. 117, 13. Februar 1911.
Der Direktor bemerkte in den eingesandten Texten das Fehlen von Entwürfen und Überarbeitungen. Er wollte den Kindern Disziplin und intellektuelle Bescheidenheit vermitteln. Mit der liebevollen Anrede „meine kleinen Penecas“ milderte er seine Kritik. Er verwies auf Blaise Pascal und Jacques-Bénigne Bossuet, zwei Größen des französischen Denkens und der Prosa des 17. Jahrhunderts. Wenn selbst diese Genies von zehn geschriebenen Wörtern „neun wieder strichen“, wie sollten dann ausgerechnet Kinder ohne Entwürfe auskommen? Der Weisheit des alten Schriftstellers, der „so viel gedacht, gelesen und geschrieben“ hatte, stellte er die Unerfahrenheit der Kinder gegenüber. Die Lehre lautete: Gutes Schreiben entsteht nicht aus plötzlicher Eingebung, sondern aus Handwerk und Arbeit. Sein Schlusssatz war beinahe eine Anordnung – „sie werden ihre Texte zehnmal verbessern“ –, doch er sprach mit der Festigkeit eines Lehrers, der wusste, dass er ihnen gerade dadurch, dass er mehr Arbeit von ihnen verlangte, half, höher zu fliegen:
„ENTWÜRFE?
EIN Teil meiner Aufgabe – und keineswegs der uninteressanteste – besteht darin, nicht nur die Briefe zu lesen, die mir die jungen Leser von ‚El Peneca‘ schicken, sondern auch die Artikel, die ihnen wie der Schwanz eines Drachens folgen. Es ist eine ebenso merkwürdige wie lehrreiche Lektüre, denn sie öffnet mir sozusagen ein Fenster, durch das ich wie von einer Loge aus die kleinen Dramen und Komödien kindlicher Eitelkeit und Eigenliebe beobachten kann.
Liebe Leser, ich nehme mir vor, euch wenigstens einen Teil dessen zu erzählen, was ich Tag für Tag in diesen Theatern sehe, die die Seelen der Kinder sind.
Meine erste Beobachtung: Die Jungen – und besonders die Mädchen –, die für ‚El Peneca‘ schreiben, geruhen keine Entwürfe anzufertigen. Ist das möglich? … Ich kenne alte Schriftsteller, die niemals einen völlig improvisierten Text an eine Zeitung schicken. Ohne allzu große Anmaßung könnten sie es wagen, spontan zu schreiben und ihrer Vorstellungskraft und Feder freien Lauf zu lassen. Sie sind so alt; sie kennen ihr Handwerk, haben so viel beobachtet, gedacht, gelesen und geschrieben! … Und doch improvisieren sie nicht. Wenn ihr, meine kleinen Penecas, die Manuskripte von Pascal und Bossuet in der Nationalbibliothek von Paris sehen könntet, welch gute Lektion in Bescheidenheit würdet ihr erhalten, ihr improvisierenden Kinder und … improvisierten Schriftsteller! Diese großen Männer schrieben zehn Wörter und strichen manchmal neun davon wieder, wenn sie nicht gleich die ganze eben geschriebene Zeile in Tinte ertränkten …
Sagt mir also: Ist es natürlich, dass ihr mit einem einzigen Anlauf, ohne Studium, ohne Nachdenken und ohne jede Korrektur gut schreiben wollt – Dinge schreiben wollt, die es verdienen, gedruckt zu werden?
Nein! Das ist nicht natürlich … Nur eine ungeheuer aufgeblähte und krankhafte Eitelkeit – oder vielleicht mangelnde Erfahrung – kann euch zu einer solchen Kühnheit verleiten.
Schlussfolgerung: Von nun an werden unsere Peneca-Mitarbeiter ihre Texte zehnmal verbessern, bevor sie sie an ihren ergebensten Diener schicken.“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 119, 27. Februar 1911.
Blanchard-Chessi hatte die „Nationale Galerie“ mit Porträts großer chilenischer Persönlichkeiten geschaffen. Vaisse ersetzte sie durch die „Plaudereien“, die sich stärker dem Alltag und dem Geistigen zuwandten. Diese Kolumnen behandelten Erziehung, Verhalten und aktuelle Themen. Verfasst wurden sie von Vaisse und seinem Assistenten Benjamín Oviedo unter dem Pseudonym „Magister“. Später kamen weitere junge Redakteure hinzu.
In einer seiner „Plaudereien“ sprach Oviedo über Mutlosigkeit und die Kälte des Herzens. Er leugnete den Schmerz der Welt nicht, verweigerte sich jedoch der Kapitulation. Er schloss mit dem Aufruf, das Feuer des Traums am Leben zu erhalten:
„PLAUDEREIEN
Unter dem finsteren Antlitz des Raumes breitet sie ihr gewaltiges Reich zwischen Schatten und Nebeln aus. Wie ein bleiches Gespenst schwebt sie über der erstarrten und traurigen Natur. Sie schüttelt ihre Schneeflügel, und auf ihren Zauber hin kommt plötzlich alles zum Stillstand; selbst das Leben scheint von Schrecken ergriffen.
Der Winter ist nur eine der Erscheinungsformen dieses Gespenstes, doch eine der schrecklichsten. Die Kälte ist die grausamste Macht der Elemente.
Spürt ihr nicht, wie all eure Glieder gefrieren? Spürt ihr nicht, wie das Blut in euren Adern gefriert? Spürt ihr nicht, wie euer Wille erstarrt und ihr wie gelähmt zurückbleibt? Spürt ihr nicht, wie euch das Leben langsam entgleitet, ohne dass ihr es mit eurem toten Willen aufhalten könnt? Und spürt ihr nicht den schrecklichen eisigen Kuss des Todes, der euch berührt und in ein Leichentuch aus Kälte hüllt, in dem ihr für immer gefangen bleiben werdet?
Der Tod ist Kälte.
Die Angst ist Kälte.
Der Schmerz ist Kälte! …
Ja, der Schmerz ist Kälte – doch die schrecklichste und furchtbarste aller Kälte: die Kälte des Herzens.
Wehe jenen, deren Herzen bereits den Kuss der eisigen Lippen des Gespenstes gespürt haben.
In der Öde solcher Seelen werden die Rosen des Traums nie wieder blühen, und das grüne Laub der Hoffnung wird nicht wieder zum Leben erwachen.
Wie ein Hauch des Todes zieht die Kälte vorüber und hinterlässt Verwüstung und Tod; man hört nur noch das Krachen einstürzender Träume inmitten der schwarzen Katastrophen des Geistes.
Die Kälte des Herzens ist ein vorweggenommener Tod. Sie ist die mörderische Tochter, die den Enthusiasmus tötet, noch bevor sie den Körper tötet. Sie ist die ewige Nacht des Misstrauens und Skeptizismus, die sich über die blühenden Felder der Jugend senkt.
Sursum corda!
Erhebt die Herzen; lasst euch nicht in das Leichentuch des Zweifels und des Schmerzes hüllen. Mögen sich die Glieder vor Kälte winden, doch niemals erlösche das Feuer des Traums, das im Innersten der Seelen lebt.“
MAGISTER.
EL PENECA, Nr. 294, 6. Juli 1914.
Oviedo erkundete die Nostalgie der Schulzeit. Er verglich die Schule mit einem Bienenstock, in dem die Bienen gemeinschaftlich ihren Honig bereiten. Das Erwachsenenleben dagegen bedeutete Zerstreuung und Einsamkeit. Die Botschaft war eindeutig: Die Schule ist ein geschützter Probelauf; das Leben eine Herausforderung.
„PLAUDEREIEN
DIE BIENENSTÖCKE
Mit den frischen Lüften, die uns der März bringt, öffnen sich wieder die Tore der Schulen. Und der ganze lärmende Schwarm von Jungen und Mädchen wird erneut die stillen Räume jener Bienenstöcke bevölkern, wo sie – Bienen, die von den Blüten gekostet haben – den Honig bereiten werden, der ihre eigenen Seelen nähren soll.
Mitten unter den Passanten betrachte ich diesen Zug, der zur Stunde des Schulschlusses durch die Straßen wimmelt. Wie fern sind jene Tage, an denen auch ich dort mitging, zwischen den schwatzenden Schülern, die Bücher unter dem Arm, und darüber stritt, wie freundlich oder streng dieser oder jener Lehrer sei!
Keinem Fest sah ich mit größerer Ungeduld entgegen als dem Beginn des Unterrichts. Eine plötzliche Freude ergriff meinen Geist, und nach den Ferientagen kehrte ich mit klopfendem Herzen und voller Neugier in die Klassenräume zurück …
Ich wollte wissen, welche neuen Mitschüler ich haben würde; ich wollte wissen, auf welche neuen Freunde ich bei meinen Schülerabenteuern zählen könnte. Fast immer war ich zufrieden: Neben den Gesichtern, die ich aus den vergangenen Jahren kannte und die mir liebevoll zulächelten, sah ich neue Gesichter, deren Augen mich mit derselben tiefen Neugier betrachteten, mit der ich sie ansah.
Dann kamen jene Tage der Vertrautheit, an denen wir uns durch gemeinsame Pflicht und gleiche Aufgaben miteinander verbunden fühlten. Ein edler Wunsch, uns auszuzeichnen, spornte uns an und wurde zu einem mächtigen Anreiz für unser Studium.
Jene Tage naiver Freude und einfacher Vergnügungen sind vergangen. Der Wirbel des Lebens hat uns wie Herbstblätter auseinandergetrieben, den einen hierhin, den anderen dorthin …
Wie anders sind heute unsere Freundschaften!
Wir sind nicht mehr die Bienen, die ruhig den Honig bereiten, der uns nähren soll; wir arbeiten nicht mehr in den friedlichen Bienenstöcken unter der väterlichen Aufsicht der Lehrer. Heute auf uns selbst gestellt, ohne anderen Wegweiser als unser eigenes Urteil, gehen wir unseren Weg – fast allein …
Glücklich seid ihr, Bienen, die ihr von den Blüten kostet, um den Honig zu bereiten, der euch nähren wird! Möget ihr, wenn ihr eure Stöcke verlasst, starke Flügel haben und das Herz erfüllt von dem Honig, den ihr bereitet habt; und möget ihr niemals gezwungen sein, euren Stachel zu gebrauchen! …“
MAGISTER.
EL PENECA, Nr. 433, 5. März 1917.
Der Mitarbeiter „Equis“ schätzte aufrichtige Ergriffenheit und die Spontaneität des Gefühls, denn für ihn besaß die Sprache des Herzens einen einzigartigen Adel. Themen wie Dankbarkeit, Bescheidenheit, läuternder Schmerz und Bewunderung für edle Seelen hatten für ihn erzieherischen Wert. In seinem Text experimentierte er mit einem inneren Dialog zwischen einer schüchternen und einer entschlossenen Stimme; am Ende setzte sich die entschlossene durch und behauptete das Recht, Liebe und Anerkennung ohne Angst vor Unvollkommenheit auszudrücken. Für „Equis“ war die Aufrichtigkeit des Herzens mehr wert als jede leere Rhetorik.
„PLAUDEREIEN
DANKBARKEIT
– Ja, mein liebes Herzchen … es betrübt mich sehr, dass ich deine edlen Gefühle nicht nach außen tragen kann; diese Ohnmacht macht mich deiner Vorwürfe würdig, die, obwohl sie liebevoll sind, mir so viele Tränen entlocken …
Bereue die Tränen nicht, denn jede von ihnen tilgt einen Flecken. Ja … der Schmerz läutert … erhebt und veredelt die Seelen … und ihre Seelen sind so: groß, edel und rein. Das Erhabene strahlt aus ihnen, und seine wohltätigen Lichter reichen bis in den dunklen Abgrund hinab, in dem wir bescheidenen Herzen liegen; sie lassen uns in Dankbarkeit und Liebe zu ihnen erbeben … und im Feuer, das diese Gefühle entfachen, taut unsere Schüchternheit auf, und wir brennen darauf, ihnen zu sagen: „Danke, tausendfachen Dank schulden wir euch, edle Herzen, die ihr aus eurer Höhe zu euren demütigsten Gefährten herabsteigt, um uns süße und heilige Empfindungen fühlen zu lassen.“ Ja, heilig sind diese Empfindungen, weil sie trösten und bessern und aus Seelen geboren werden, die im erhabenen Schmelztiegel des Schmerzes geläutert wurden … und du verbietest mir, ihnen diese Dankbarkeit zu zeigen …
– Nein, geliebtes Herzchen, ich verbiete es dir nicht; doch in welcher Form willst du ihnen sagen, was du fühlst? In einem Stil, der aller Fülle entkleidet und reich nur an Armut ist?
– Die Form, in der ich ihnen meine Gefühle darbringe, bedeutet ihnen nichts, denn sie suchen nur Aufrichtigkeit; und Worte, die aus mir kommen, werden von ihnen stets gehört. Wahrheit und Liebe sind gerade deshalb schön, weil sie einfach sind … und sie lieben und sind wahrhaftig … deshalb wird die Zeitschrift, in der sie ihre Gedanken drucken, von dir so sehr geliebt, weil ich dich gelehrt habe, das Gute zu lieben … Doch deine Feigheit kümmert mich nun nicht mehr … auch wir Herzen besitzen unsere Sprache und verständigen uns, selbst wenn uns ein Abgrund trennt. Aus meiner armen Zuflucht werde ich ihnen von der Größe und Wahrhaftigkeit der Dankbarkeit und Liebe erzählen, die ich für alle empfinde, die den Duft ihrer Seele auf den geliebten Seiten von ‚El Peneca‘ verbreiten … Und sie werden mich hören; und ich … werde ihnen dankbar und zufrieden bleiben.“
EQUIS.
EL PENECA, Nr. 555, 7. Juli 1919.
Die „Galerie der Penecas“ blieb bestehen. Dort wurden Fotos und Porträts von Kindern und Familien aus verschiedenen gesellschaftlichen Schichten veröffentlicht, darunter suplementeros und Arbeiter. Zu sehen waren junge Leser – Penecas jeden Alters. Mit städtischen und ländlichen Szenen, Geschäften und Wohnungen, Bildern von Städten, Feldern, Parks, Alleen und häuslichen Orten zeigte die Zeitschrift ein vielfältiges Chile.
Zwischen 1911 und 1921 enthielt die Rubrik „Literaturwettbewerb“ Erzählungen, Fabeln und Chroniken mit moralischer Lehre, häufig begleitet von Illustrationen chilenischer und ausländischer Künstler. Es zeigte sich ein Übergang zu kürzeren, praktischeren Texten und zu einer deutlich stärkeren Beteiligung von Kindern; die Beiträge wurden von der Redaktion und letztlich von Direktor Emilio Vaisse bewertet.
Die Zahl der Beiträge nahm erheblich zu und füllte schließlich zwei ganze Seiten. Die Rubrik „Vermischtes“ versammelte verschiedenste Themen, meist von Kindern verfasst: aktuelle Informationen, Meinungen und Essays.
Es wurden Wettbewerbe mit „Scharaden“, „numerischen Logogriphen“, „Rätseln“ und „Anagrammen“ veranstaltet; die Rubrik „Zeitvertreib“ veröffentlichte die Lösungen und bezeichnete die siegreichen Penecas als „Löser“.
In derselben Phase gewannen illustrierte Bildergeschichten und Comics große Bedeutung; sie wurden vor allem von chilenischen Karikaturisten geschaffen. Es war eine Ausbildungszeit für eine große Welle von Künstlern, die später die chilenische Zeitschriftenlandschaft prägen sollten. Dem Verlag Zig-Zag gelang es in den frühen Jahren, einige der besten Journalisten, Schriftsteller, Zeichner und Intellektuellen des Landes vertraglich oder auf Auftragsbasis zusammenzubringen.
Unter den Mitarbeitern ragte Ramón Arminio Laval Alvial hervor, ein chilenischer Volkskundler und Intellektueller, der zahlreiche Erzählungen und Fabeln beisteuerte, sowohl eigene als auch von ihm zusammengetragene.
Die Jahre 1908 bis 1921 legten die Grundlagen von El Peneca. Es entstand eine stabile und klar definierte Rubrikenstruktur, die bis zur Einstellung der Zeitschrift nahezu unverändert bestehen blieb. Der Verlag brachte seinen Bildungsanspruch – ausgedrückt in den drei wichtigsten Funktionen der Kinderliteratur: erziehen, bilden und unterhalten – mit dem kommerziellen Charakter der Publikation in Einklang, der stets erhalten blieb. In diesem Gleichgewicht schlug die Zeitschrift Wurzeln für eine durch Patriotismus verbundene Bürgerschaft und prägte schon im Kindesalter ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer gemeinsamen Nation. In diesem Sinn verband sie Erzählungen mit ausdrücklich formulierter Moral, mittelalterliche und exotische Schauplätze sowie eine modernistische Ästhetik und verschmolz damit pädagogische Traditionen des 17. bis 19. Jahrhunderts mit der kommerziellen Sprache der Jahrhundertwende. Um ihre Wirkung zu verstehen, muss man ihre grundlegenden Bestandteile genauer betrachten: die Titelblätter, die Beiträge der Kinder, die Unterhaltungsrubriken, das gesellschaftliche Leben rund um Wettbewerbe und Leserpost sowie die Comics und die Literatur, die sie in ihren mehr als fünf Jahrzehnten veröffentlichte.
Das Titelblatt war die Visitenkarte der Zeitschrift und stellte den ersten visuellen Kontakt zum Leser her. Dafür versammelten Blanchard-Chessi und Vaisse ein vielfältiges Team aus Künstlern, Malern, Fotografen, Zeichnern und Karikaturisten, deren Arbeiten das junge Publikum erreichten und seine Fantasie anregten. Die Titelblätter wurden zu einer sich ständig wandelnden Leinwand, auf der Illustrationen und fotografische Porträts mit wechselnden Logos und Schrifttypen kombiniert wurden. Gelegentlich reproduzierte man Werke bekannter chilenischer und ausländischer Maler, die nicht immer einen Bezug zum Inhalt hatten, sondern allein wegen ihrer Schönheit erschienen und damit Kunst für Kinder zugänglich machten.
Die meisten Illustrationen und Fotografien waren jedoch nicht signiert. Anonymität war die Regel. Besonders die Fotografen blieben im Schatten, während die porträtierten Kinder zu kleinen Berühmtheiten wurden. Das verstärkte die Vorstellung, die Wochenzeitschrift konzentriere sich auf Leser und Gemeinschaft, nicht auf die Urheber.
Das erste Bild der Kopfleiste wurde von José Foradori gestaltet, der es den unterschiedlichen didaktischen Konzepten entsprechend immer wieder veränderte. In der ersten Phase zeigte es einfache, verspielte Penecas; einer trug eine zerrissene Socke, aus der der große Zeh hervorschaute. Später ersetzte Foradori die drei ursprünglichen Kinder durch einen Kreis von Penecas um das Wort „Peneca“, darunter ein gelassenes Baby, das Ruhe ausstrahlte. „Pepin“ illustrierte die Rubrik „Beiträge“ mit einem Mond, dessen Gesicht ein kleiner Junge mit Weißtönen ausmalte. Emilio Álvarez wiederum entwarf eine Kopfleiste in einem Klassenzimmer, die Bildung und Erziehung heraufbeschwor.
Auch andere Künstler und Zeichner – manche anonym oder unter Pseudonym – gestalteten die Kopfleiste, darunter Julio Bozo, Víctor Orellana, F. González und ein Künstler, der mit den Großbuchstaben R. H. signierte. Häufig brauchte das Titelblatt nur noch den Rahmen mit dem Namen El Peneca; die Illustrationen, Fotografien und Reproduktionen von Kunstwerken bildeten eine künstlerische Ausstellung, die von selbst Aufmerksamkeit erregte.
Sonderausgaben, etwa zu den Nationalfeiertagen oder zum 21. Mai, waren besonders aufwendig gestaltet und hatten zugleich Bildungscharakter: innovatives Design, patriotische Symbolik und nationaler Geist traten deutlich hervor. Ein Beispiel war das Titelblatt vom 13. September 1909 (Nummer 43), auf dem das chilenische Staatswappen als nationales und kulturelles Emblem groß zur Geltung kam. Das Wappen zeigte ein dreifarbiges Feld in Weiß, Blau und Rot mit einem silbernen – hier weißen – Stern in der Mitte. Es war von einem Huemul und einem Kondor flankiert und in der Mitte mit dreifarbigen Federn geschmückt, die an die Hüte chilenischer Präsidenten erinnerten. Figueroa Ruiz bemühte sich jahrelang darum, schließlich von Zig-Zag als festangestellter Künstler beschäftigt zu werden.
Zu Weihnachten zeigte Nummer 58 vom 27. Dezember 1909 einen kleinen Musiker am Kontrabass und spiegelte so die festliche Weihnachtsstimmung der Zeit wider:
„Bartloser Künstler
Im zarten Alter, wenn Gedanken
sich spät, gemächlich, wirr entfalten,
kennt der Kleine schon die Sechzehntelnoten
und die ganze Kunst der Zweiunddreißigstel.“
José Foradori verstand es, Kinder sich selbst auf den Titelblättern wiedererkennen zu lassen. In Nummer 16 vom 8. März 1909 stellte er Kinder beim Spiel am Strand dar, wobei Meer und Himmel in Blau ineinander übergingen.
Das Titelblatt zum ersten Jahrestag (Nummer 53, 22. November 1909) war unter dem Titel „Geburtstag“ eine Verdichtung des Familienbildes. Die in Violetttönen gehaltene Szene verteilte die Rollen genau: das Kind in der Mitte als heranwachsende Kindheit; der schwarz gekleidete Vater, der sich zu seinem Sohn neigt, als Autorität und Ernährer; die liebevolle Mutter und die Großmutter als familiäre Tradition.
In Nummer 105 vom 21. November 1910 erschien eine von „Pepín“ signierte Illustration: der schelmische „Chambeco“ – eine von Emilio Álvarez geschaffene Figur – war von Kindern in einem Reigen umgeben, der die Leser in eine Welt der Fantasie und Bewegung eintauchen ließ.
Das Titelblatt von Nummer 284 vom 27. April 1914 mit dem Titel „Im Kino“ zeigte eine detailreiche, vermutlich von José Foradori geschaffene Schwarz-Weiß-Illustration: einen eleganten Großvater mit seinen festlich gekleideten Enkelkindern bei einer Vorstellung im Theater.
(1886–1948) war Illustrator des Verlags Zig-Zag und arbeitete unter dem Pseudonym „Chao“. In Nummer 15 vom 1. März 1909 stellte er in drei Farben einen älteren Herrn auf einer Bank der Plaza de Armas dar, einem typischen Treffpunkt der Bürger Santiagos:
„DIE QUELLE VON KASTALIA
Mitten im Leben und seinen Härten,
wenn man schon viele Frühlinge zählt,
wird EL PENECA auf seinen leuchtenden Seiten
seinen Lesern darbieten
eine Welt voll Jugenderinnerungen.
Nach der Natur auf der Plaza de Armas skizziert von
Chao.“
Er zeichnete sich durch die Verbindung feinen Humors mit visueller Erzählkunst aus. Das satirische Porträt in Nummer 3 vom 7. Dezember 1908, begleitet von eigenen Reimen, zeigte sein doppeltes Talent als Zeichner und Schriftsteller. Figueroa Ruiz besaß einen ausdrucksstarken Strich, mit dem er die Widersprüchlichkeit des Menschlichen einzufangen vermochte und die menschliche Existenz zwischen Ironie und Zärtlichkeit darstellte. Ein klares Beispiel war die Karikatur von „Don Samuel A. Lillo, Generalinspektor der Universität“. Figueroa Ruiz definierte die Kunst der Karikatur mit folgenden Worten:
„Don SAMUEL A. LILLO
Generalinspektor der Universität
„Eine Karikatur ist ein Porträt mit Übertreibungen. Sie ist ein Scherz wie jeder andere. Wenn sie mit Anmut – genauer gesagt mit Talent – gemacht wird, ohne die dargestellte Person zu verletzen, und wenn sie gut präsentiert wird, mit Merkmalen, an denen man sie erkennen kann, verdient sie Anerkennung und folglich Beifall.“
Emilio Álvarez (1891–1959), bekannt unter dem Pseudonym „EA/Pun TT“, war ein vielseitiger Künstler, der besonders in der grafischen Erzählung hervortrat. Unter der Überschrift „ZUM LACHEN“ erneuerte er in der „Geschichte ohne Witz“ in Nummer 25 vom 10. Mai 1909 den Gebrauch visueller Metaphern und verband ihn mit absurdem Humor: Er zeichnete einen Vater mit seinen drei Kindern. Unter der Zeichnung stand ein Dialog in einem Spanisch, das einen Ausländer nachahmte: „– Ich haben drei Kinden“, sagte ein Deutscher, „und alle sein sehr gut: Juan trinken nicht; Otto rauchen nicht; und Pedro … Nolasco.“
Die Ausstellung in einem Saal von El Mercurio im Jahr 1915 bedeutete eine außergewöhnliche Anerkennung. Der Text von „Magister“ – Benjamín Oviedo – analysierte das Gemälde „Die Nachtschwärmer“, hob dessen „mächtige Intensität“ hervor und würdigte Álvarez’ „verfeinerten Geist“:
„VERMISCHTES
AUSSTELLUNG VON EMILIO ÁLVAREZ
Vor einigen Tagen wurde in einem der Säle von El Mercurio eine Ausstellung verschiedener Zeichnungen eröffnet, die der kundigen Hand unseres bekannten Zeichners Emilio Álvarez entstammen. Das ausgestellte Material lässt sich in drei Gruppen einteilen: Porträts, Karikaturen und Gemälde. Unter den Porträts ragen die bewundernswerten Bildnisse des Bildhauers Canut de Bon und des kleinen Lattanzi hervor – wahre Muster an Genauigkeit und Präzision.
Unter den karikierten Persönlichkeiten befinden sich mehrere, die in unserer intellektuellen Welt recht bekannt sind, darunter die Herren Popelaire und Latorre.
Unter den Gemälden schließlich fällt wegen seiner mächtigen Intensität besonders „Die Nachtschwärmer“ auf, in dem Álvarez viel von seiner empfindsamen Seele und seinem verfeinerten Geist zurückgelassen hat.
In der Schar junger Künstler ist die Gestalt Emilio Álvarez’ deutlich hervorgetreten; wo immer man seine Zeichnungen sieht, rufen sie sofort ihren Urheber in Erinnerung, denn sie tragen das unverwechselbare Siegel kraftvoller Originalität.
Und da dieser junge Künstler trotz aller Hindernisse, die der Weg bereithält, weiterkämpft, zweifeln wir nicht daran, dass er schließlich jene Höhe der Vollendung erreichen wird, nach der jeder Künstler strebt – und die wir ihm von Herzen wünschen.“
MAGISTER.
EL PENECA, Nr. 362, 25. Oktober 1915.
Er zeichnete die Karikatur „Don Fernando Álvarez Sotomayor“ in Nummer 45 vom 27. September 1909 und erfasste dabei scharf den spanischen Maler während seines Aufenthalts in Chile. Zugleich ehrte er ihn mit einem Vers: „In der Wärme seines Talents / haben die Werke seines Pinsels / dem Maler Álvarez Sotomayor / die schönsten Lorbeeren errungen.“
Sein grafisches Werk bot dem jungen Publikum eine gebildete und zugleich zugängliche Perspektive. Dazu gehörten Karikaturen wie die des „Doktor Mann“ in Nummer 50 vom 1. November 1909, der als „Professor für Experimentalpsychologie am Instituto Pedagógico“ vorgestellt wurde.
Luis Fernando Rojas (Casablanca, 1857–1942) war ein chilenischer Illustrator, Lithograf und Karikaturist des frühen 20. Jahrhunderts. Schon als Kind für sein Talent anerkannt, wurde er am Instituto Nacional und später an der Kunstakademie von Santiago ausgebildet. Trotz Umfang und Einfluss seines Werks war sein Nachruhm von einem verblüffenden Widerspruch geprägt. Bis 2014 war ein bedeutender Teil seiner Arbeiten anonym geblieben, aufgelöst im riesigen Meer periodischer Publikationen wie Zig-Zag, El Peneca, La Época und Sucesos.
Seine Arbeiten erschienen auf den Seiten der Zeitungen und Zeitschriften seiner Epoche, doch sein Name ging nicht mit derselben Kraft in die grafische Geschichte Chiles ein. Das wirkt besonders erstaunlich angesichts seiner unmittelbaren Beteiligung an der bildlichen Dokumentation des nationalen Konflikts, des Pazifikkrieges. Im Bewusstsein dieser Gefahr versuchte Enrique Blanchard-Chessi bereits 1911, ihn mit einem Artikel dem Vergessen zu entreißen, der seine Laufbahn als Korrespondent im Krieg Chiles gegen Peru und Bolivien schilderte. Er lobte ihn nicht nur, sondern forderte für ihn einen Platz im Gedächtnis der Chilenen. Dieser frühe Versuch der Würdigung unterstrich den Widerspruch, der seine Gestalt bestimmte: ein Künstler, dessen Werke zu seiner Zeit massenhaft gesehen wurden und der zugleich in der offiziellen Geschichtsschreibung zum Phantom wurde.
Er illustrierte unter den Pseudonymen „LFR“ und „Marius“. Ein Beispiel ist die Mittelseite von Nummer 22 vom 18. April 1909, auf der er die Erschießung der Brüder Carrera darstellte. Unter dem Bild stand: „Luis sagte zu seinem Bruder Juan José: Denk daran, dass wir chilenische Soldaten sind und als solche sterben müssen …“
Zusammen mit den Texten von „Cabo Moya“ schuf er auch die Serie „Die Abenteuer von Sánchez“.
Die melancholische Vorahnung, die Blanchard-Chessi 1911 auf den Seiten von El Peneca formulierte – er beklagte das ungerechte Vergessen des Künstlers und fürchtete, dessen Lebensabend werde in Armut enden –, erfüllte sich drei Jahrzehnte später auf tragische Weise. 1942 starb Luis Fernando Rojas in völliger institutioneller Verlassenheit. Die einzige postume Anerkennung, außergewöhnlich und symbolisch zugleich, bestand darin, dass er im Museum der Veteranen von 1879 bestattet werden durfte – ein Privileg, das ausschließlich Militärangehörigen vorbehalten war und damals nur diesem einen Zivilisten aufgrund seiner Tätigkeit als Korrespondent des militärischen Epos gewährt wurde:
„NATIONALE GALERIE
Der Zeichner Rojas
Er ist zu groß, um ein chilenischer Künstler zu sein.
Und dennoch wurde er als Künstler geboren und musste unglücklicherweise von der Kunst leben.
Auf seinem Gesicht liegt stets ein bitteres Lächeln, das, ohne ironisch zu sein, der genaueste Ausdruck einer dauernden Ergebung ist …
Trotz der grauen Haare in seinem Schnurrbart sieht er mit seinem stattlichen jungen Körper nicht wie ein Fünfzigjähriger aus; doch in Wahrheit hat er bereits ein halbes Jahrhundert gelebt – und es ist für ihn weitgehend verloren gegangen.
Er hätte viel sein sollen und ist, gemessen an dem, was in ihm steckt, wenig geworden. Plötzlich offenbarte er sich als Künstler, und sein Leben ist mitten im egoistischen Kampf der modernen Welt weiterhin eine Überraschung … Von seiner Geburt bis heute ist er stets derselbe geblieben.
Eines Abends vor vielen Jahren, 1875, zeigte er mit einer einzigen Anstrengung, was aus ihm werden konnte. Als Junge war er zu Besuch im Haus von Don Carlos Wood. Fast in einer Ecke saß er bescheiden da und hörte schweigend dem Gespräch seiner Mutter mit dem Hausherrn zu.
In diesem Augenblick kam Don Máximo Cubillos herein, ein junger Journalist, der anlässlich der Internationalen Ausstellung in Santiago gerade eine interessante Zeitschrift mit dem Titel „Correo de la Exposición“ gegründet hatte.
Er war verzweifelt. Überall hatte er nach einem Künstler, einem lithografischen Zeichner gesucht, um einige Bleistiftstiche in seiner Zeitschrift veröffentlichen zu können, doch er hatte keinen gefunden.
– In Santiago gibt es keinen einzigen Zeichner, der mich aus dieser Notlage befreien kann, sagte er. Ich weiß nicht, was ich tun soll …
Der junge Rojas – er war 17 Jahre alt, L. C. – hörte diese Worte mit gespannter Aufmerksamkeit. Nach und nach näherte er sich der Gruppe und fasste schließlich den Mut, Herrn Cubillos anzusprechen:
– Mein Herr, ich glaube, ich könnte das tun, was Sie brauchen …
– Sie?
– Ja, mein Herr.
– Sie können also zeichnen? Wissen Sie, wie man auf Stein arbeitet?
– Ja, mein Herr, antwortete der bartlose Künstler stammelnd und mit echter Schüchternheit.
– Nun gut, mein Junge, gut; wir werden einen Versuch machen, antwortete Cubillos misstrauisch, doch durch die Entschlossenheit des Jungen hoffnungsvoller gestimmt. Morgen, fügte er hinzu, gebe ich Ihnen eine Arbeit.
Am nächsten Morgen kam Cubillos sehr früh mit einer Kutsche zu Rojas nach Hause, übergab ihm eine kleine Statue von Bargaghi, „Der erste Freund“, und ließ ihm die Adresse zurück, an die er einen lithografischen Probedruck der Zeichnung bringen sollte …
Da geriet Rojas in große Bedrängnis, denn in Wahrheit wusste er nicht, wie man auf Stein zeichnete.
Er kannte einen Lithografen, Mr. Saling, und ging zu ihm.
– Könnten Sie mir den Gefallen tun und mir einige Anweisungen für das Zeichnen auf Stein geben?
– Sehr gern, antwortete Saling. Wollen Sie auf Stein zeichnen?
– Ja, mein Herr …
Nach mehreren Versuchen merkte Rojas voller Freude, dass ihm das Vorhaben gelang. Bald erschien er, außer sich vor Glück, nachdem er gelernt hatte, mit den Lithografiestiften umzugehen, wieder bei dem guten Lithografen, der die Arbeit sofort billigte.
– Machen wir einen Probedruck, sagte Mr. Saling lächelnd und nahm einen feuchten Schwamm, um damit über die Zeichnung zu fahren.
– Um Gottes willen, mein Herr! Was tun Sie da? Sie werden mir die Zeichnung wegwischen …
– Oh, keine Sorge, antwortete er. So macht man das.
Wenig später überreichte ihm der gute Mr. Saling einen ausgezeichneten Abzug in lithografischer Tinte.
Rojas wusste kaum, wie ihm geschah, rannte auf die Straße hinaus und brachte ihn Herrn Cubillos.
Dieser umarmte ihn mit Tränen in den Augen herzlich und übergab ihm sämtliche Arbeiten für den „Correo de la Exposición“.
So begann Don Luis Fernando Rojas seine Laufbahn als Künstler. Viele Jahre lang war er Chiles einziger künstlerischer Zeichner. Es gibt kaum ein historisches Werk über Chile oder ein Kunstwerk vergangener Jahre, das nicht von ihm illustriert worden wäre. Unglücklicherweise musste er von der Kunst leben und konnte sich ihr daher nicht, wie er es verdient hätte, ausschließlich als Berufung widmen.
So hat Chile den besten seiner Künstler verloren.
Man könnte sagen, die Notwendigkeiten des Lebens haben ihm einen Teil seines Talents geraubt.“
E. B-CH.
EL PENECA, Nr. 113, 16. Januar 1911.
Julio Bozo Valenzuela (Pailimo, Chile, 1879–1942) war ein chilenischer Illustrator, dessen markanter Schnurrbart den Künstlernamen „Moustache“ inspirierte. Bozo Valenzuela wurde gemeinsam mit Emilio Vaisse zum künstlerischen Leiter der Wochenzeitschrift ernannt. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts machte er eine bedeutende Karriere bei El Peneca und der Zeitschrift Zig-Zag. In Nummer 130 vom 15. Mai 1911 erschienen drei seiner Illustrationen: eine als Kopfleiste von „Plaudereien“, eine zum brahmanischen Märchen „Der Löwe“ und eine zur Geschichte „Der Bart des Bischofs“. In den 1920er-Jahren zog er sich zurück und hinterließ ein bedeutendes Erbe.
Manuel Guerra Urquieta „MaxX“ (1878–1941), bekannt als „MaxX“, war ein Pionier des Comics und der grafischen Erzählung in Chile. Eine seiner Neuerungen war die Verwendung rechteckiger Panels zur Organisation erzählerischer Sequenzen; damit brach er mit der Tradition isolierter Illustrationen oder gleichförmiger Bildfelder. Diese Technik nahm die Sprache des modernen Comics vorweg:
„PLAUDEREIEN
Eine neue Geschichte Chiles
Lieber Leser: Beim Betrachten dieser Bilder werden deine Augen sich erfreuen, dein Geist wird erhellt und dein Herz von Liebe zu Chile entflammt werden.
Wir selbst werden uns mehr als alle anderen darüber freuen, endlich einen Wunsch erfüllt zu sehen, den wir schon lange hegten und der in den vergangenen Jahren nur deshalb unerfüllt blieb, weil uns ein Künstler fehlte.
Herr Don Manuel Guerra (Max), dessen künstlerische Begabung allen bekannt ist, hat die Gestaltung des grafischen Teils dieser Geschichte übernommen – und das ist schon für sich genommen eine Erfolgsgarantie.
OMER EMETH.
El Peneca, Nr. 454, 30. Juli 1917.
Galvarino Lee „Bonsoir“ (1879–1952), bekannt für seine grafische Satire, schuf populäre Figuren, die die chilenische Eigenart humorvoll darstellten. Seine Arbeit für El Peneca etablierte Archetypen des nationalen Bildgedächtnisses.
Jorge Délano begann unter dem Pseudonym „Coke“ (1895–1980) schon in jungen Jahren seine Laufbahn bei El Peneca und wurde vom Verlag Zig-Zag angestellt, wo er an einer Vielzahl von Publikationen mitwirkte. Sein bleibendes Vermächtnis war die Gründung, Leitung, Redaktion und Illustration seiner eigenen politisch-satirischen Zeitschrift Topaze. 1964 erhielt er den Nationalpreis für Journalismus.
In einer Ausgabe von 1914 erinnerte sich ein Klassenkamerad vom Instituto Nacional an das Schülerleben dieses charismatischen Künstlers:
„BEITRAG
DIE AUSSTELLUNG DER KARIKATUREN VON COKE
Am vergangenen Mittwoch schloss Coke die schöne Ausstellung von Bildern, die mehrere Tage lang unvermeidliches Thema der Zeitungsspalten und gesellschaftlichen Zusammenkünfte gewesen war.
Das gebildete Publikum, das die Säle von El Mercurio füllte, lachte aufrichtig über die geistreichen Karikaturen und bedachte den jungen Künstler mit liebevollem Lächeln und Händedruck.
Wir gingen durch den Saal und erinnerten uns an alte Zeiten. Ach, jene Tage, als wir am Instituto Klassenkameraden waren! Coke lächelte bei der Erinnerung. Er war es, der Freude in die Klassenzimmer brachte.“
EL PENECA, Nr. 350, 2. August 1915.
Juan Francisco González Ramírez „Huelen“ (1894–1976) erbte das malerische Vermächtnis seines Vaters, eines der „vier chilenischen Meister“, und verband in seinen Karikaturen akademische Strenge mit der Frische populärer Illustration. „Huelen“ studierte an der Escuela de Artes y Oficios. Schon als junger Mann arbeitete er als Zeichner für verschiedene Zeitschriften und auch für El Peneca. „Weitere Zeichner kamen [zu El Peneca] hinzu, darunter Juan Francisco Ramírez (Huelen), Sohn des bekannten gleichnamigen Malers, der die ersten Seiten und Karikaturen illustrierte.“
Pedro Subercaseaux, der unter dem Pseudonym „Lustig“ (das deutsche Wort bedeutet „heiter“ oder „komisch“) arbeitete (1880–1956), studierte an der Kunstakademie in Berlin und gehörte zu den bedeutendsten klassischen Malern Chiles. Er verfolgte eine doppelte Laufbahn zwischen akademischer Kunst und populärer Grafik und tat sich besonders als Illustrator und Karikaturist hervor. Er arbeitete für den Verlag Zig-Zag, für den er 1906 den berühmten „Federico Von Pilsener“ schuf. In Ausgabe Nr. 96 (19. September 1910) stand unter einer von „L. Paper“ kopierten Illustration in karikierendem Spanisch, das einen deutschen Akzent nachahmte: „Von Pilsener: Ich viel gern leesen ‘El Peneca’, weil hat Bilderchen und ich auch einmal kleine Peneca gewesen.“ Die Figur wurde von seinem Hund „Dudelsackpfeifergeselle“ begleitet. Pedro Subercaseaux, Schöpfer eines der ersten chilenischen Comics, trat am Ende seines Lebens als Benediktinermönch in den Orden ein.
Walter Barbier (1880–1923) war Künstler, Illustrator, Szenarist und Comiczeichner. Sein Werk zeichnete sich durch einen lebendigen Stil aus. Barbier entwickelte eine warme Bildsprache, in der sich realistische Beobachtung mit Elementen von Komik, Ironie und Abenteuer verband. Obwohl der Großteil seiner Beiträge aus Illustrationen zu Fortsetzungsgeschichten bestand, fertigte er für die Ausgabe Nr. 115 (30. Januar 1911) die Karikatur eines Intellektuellen an: „Englisches Institut, Herr Webster E. Browning – Absolvent der Princeton University, Vereinigte Staaten“. Die prägnante Profildarstellung und der Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten unterstrichen die Physiognomie eines Gelehrten.
In Ausgabe Nr. 269 vom 12. Januar 1914 wurde dem Künstler Walter Barbier eigener Raum gewidmet. Der Text verlieh seinem Werk Anerkennung, indem er auf seine Ausstellung in El Mercurio verwies und zugleich die Grenze zwischen „hoher“ und „satirischer“ Kunst auflöste: Ein und derselbe Künstler konnte beide Ausdrucksformen beherrschen.
„GESPRÄCHE
Walter Barbier
W. Barbier: Da haben wir eine bei uns sehr bekannte Signatur. Welcher Leser von ‘El Peneca’ kennt und schätzt sie nicht?
Woche für Woche lässt W. Barbier in ‘El Peneca’ die Figuren einer Komödie auftreten, die die Kinder entzückt.
Mit gutem Humor und schelmischem Witz zeichnet der Künstler die Levacortas, Kain und Barrabas, Ñor Carmelo, die Miaucitos und hundert weitere Gestalten, deren Leben und Taten unseren Lesern und Freunden wohlbekannt sind und von ihnen gefeiert werden.
Doch so gut W. Barbier für Kinder zu zeichnen versteht, so meisterhaft zeichnet er auch für Erwachsene.
Zwei Ausstellungen seiner Werke beweisen es: die eine heißt ‘El Peneca’, die andere wurde vor kurzem in ‘El Mercurio’ eröffnet.
Im Ausstellungssaal von ‘El Mercurio’ werden unsere Leser eine Sammlung karikierender Porträts (portraits-charges) finden, die die wohlverdienteste Bewunderung hervorrufen wird. Von dort wird W. Barbiers Meisterschaft ihre endgültige Anerkennung erfahren.“
OMER EMETH.
Der Mitarbeiter Francisco A. Lira D. widmete ihm das Sonett „Deine Fantasie“, in dem er seine Vorstellungskraft als göttliche, heitere und siegreiche Kraft beschrieb:
„DEINE FANTASIE
(Für den hervorragenden Karikaturisten und Zeichner W. Barbier)
Sie trägt den Zauber und den Himmelsglanz
des blauen Sees, des Meeres still und weit;
sie ist der Cherub mit den Marmorschwingen,
der heimlich Zwiesprache mit der Seele hält.
Von Klarheit satt, von Frieden ganz erfüllt,
zieht sie wie eine Brise von Blüte zu Blüte;
in olympischen Gärten baut sie ihr Nest
und weiht das Geheimnis der Kunst dem Göttlichen.
Sie ist des Sieges weiße Botin,
die als treue, ewige Gefährtin
dir eine edle Hoffnung verheißt;
und mit beständigem, eilendem Flug
durch Räume diamantenen Lichtes
steigt sie wie Weihrauch zum Himmel empor.“
FRANCISCO A. LIRA D.
EL PENECA, Nr. 334, 12. April 1915.
Rodolfo Lenz Danziger (Halle, Preußen, 1863 – Chile, 1938) war ein in Chile eingebürgerter deutscher Gelehrter, Doktor der Philosophie und Sprachwissenschaftler, der dreizehn Sprachen beherrschte. Er beschäftigte sich mit Volkskunde und grafischer Kunst und arbeitete für El Peneca sowie für Zig-Zag.
Paul Dufresne (1866–1918) kam gegen Ende des 19. Jahrhunderts aus Frankreich nach Chile. Als Illustrator bereicherte er den visuellen Bestand der Zeitschriften Zig-Zag und El Peneca mit einem europäischen Stil und fungierte damit als kulturelle Brücke zwischen den Kontinenten. Der genaue Zeitpunkt seiner Ankunft in Chile ließ sich nicht feststellen.
Carlos Zorzi, ein italienischer Graveur, Lithograf, Maler und Illustrator, kam 1894 nach Chile. Er arbeitete für El Peneca und andere Publikationen. Zu seinem Geburtsdatum und seinem Sterbeort gibt es keine eindeutigen Angaben. Er machte eine lange Karriere bei der Zeitschrift Zig-Zag. Seine Arbeiten zeichneten sich durch eine leuchtende Farbpalette, Detailreichtum und ein erzählerisches Gespür aus, mit dem er die Vorstellungswelt seiner Zeit in einer vollendeten Bildsprache einzufangen wusste.
Apel·les Mestres (1854–1936), ein renommierter spanischer Künstler und Karikaturist, arbeitete bereits an der ersten Ausgabe von El Peneca mit und veröffentlichte darin den Comic „Bitteres Vergnügen“. Er erzählte von einem Jungen, der seinen Vater beim Rauchen einer Zigarette nachahmte und daraufhin heftige Magenschmerzen bekam. Unter den vier Bildern der Bildfolge setzte die Redaktion folgenden Hinweis:
„Anmerkung: Diese Zeichnungen stammen von dem berühmten spanischen Künstler Apel·les Mestres. Unsere kleinen Leser, die sich für das Zeichnen begeistern, können auf dieser und auf weiteren Seiten, die wir bringen werden, die Feinheit und Zartheit seiner Arbeit bewundern. Auf diese Weise werden sie nach und nach ihren künstlerischen Geschmack bilden.“
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
Benjamin Rabier (1864–1939) war ein französischer Illustrator, Karikaturist und Autor, der für seine Vielseitigkeit und seinen Beitrag zur illustrierten Bildergeschichte bekannt war. Sein Werk reichte von satirischen Zeichnungen bis zu anthropomorphen Tierfiguren und machte ihn zu einer prägenden Gestalt der europäischen Populärkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In Ausgabe Nr. 22 (18. April 1909) erschien „Froschgeschichten“, ein nahezu stummer Comic mit nur einer Bildunterschrift unter jedem Panel, in dem Frösche sich über eine Schlange lustig machten. In derselben Ausgabe erschien „Wie man eine Katze fängt“. Später, in Nr. 130 (15. Mai 1911), veröffentlichte er „Ein Besuch im Flugenten-Flieger“.
Auf dem Titelblatt der Ausgabe Nr. 73 (11. April 1910) wurde ein vom deutschen Künstler Franz Defregger (1835–1921) signiertes Porträt abgedruckt. Es zeigte einen barfüßigen Jungen in Schwarz-Weiß, der mit seinem Haustier an einem Arbeitsplatz saß. Er trug beinahe zerlumpte Kleidung und befand sich in einer häuslich wirkenden Umgebung.
Die Ausgabe vom 14. August 1911 (Nr. 143) zeigte einen stolzen jungen Schuhmacher in einer schwarzweißen, von hellen Akzenten durchzogenen Darstellung. Das Werk war von Emilio Dupré signiert, einem Illustrator und Maler, der Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tätig und mit chilenischen Zeitschriften und Verlagen verbunden war. Einige Quellen vermuten eine französische oder italienische Herkunft beziehungsweise Abstammung; bestätigt ist dies nicht. Er arbeitete für El Peneca und für Zig-Zag und illustrierte dort Titelblätter und Werbeanzeigen.
Wie bereits erwähnt, stand in den Räumen der Zeitung El Mercurio gewöhnlich ein eigens für Ausstellungen hergerichteter Saal zur Verfügung. Diese kulturellen Veranstaltungen blieben den Mitarbeitern nicht verborgen; immer wieder widmeten sie Malern und Künstlern aus dem Umfeld des Verlags Hinweise und Chroniken:
„GESPRÄCHE
EINDRÜCKE
(Die Gemäldeausstellung von Herrn Alfredo Lobos)
Heute habe ich zum zweiten Mal die Gemäldeausstellung des jungen Künstlers Herrn Alfredo Lobos besucht, die sich in einem der Säle von ‘El Mercurio’ befindet, und ich bin von dieser Gruppe so feiner und hübscher kleiner Leinwände noch bezauberter zurückgekehrt …
Ich bin weder Malerin noch Künstlerin und versuche daher nicht, eine diesen Bildern würdige Kritik zu verfassen; ich möchte lediglich den Eindruck schildern, den dieses Ensemble kleiner Leinwände bei mir hinterlassen hat.
Ich gestehe, dass ich in ihnen viel Wahres, viel gut verstandene Natur erahnt habe; denn in jedem glaubte ich eine vertraute Landschaft, eine schon einmal gesehene Bucht … oder eine blasse, ruhige und schöne Meeresansicht wiederzuerkennen, wie ich sie so oft betrachtet habe. Es schien mir, als hätte der Künstler Fetzen wirklicher Natur mit all ihrem unendlichen Zauber auf diese Leinwände übertragen … und ich bewundere sie, weil sie leben, weil sie denselben Eindruck hinterlassen wie eine wirkliche Landschaft oder ein wirkliches Meeresbild.
Meiner Ansicht nach ragt aus dieser Gruppe kleiner Werke die „Perle des Salons“, wie ich sie nenne, besonders hervor: eine Nacht mit dem Titel „Nocturno“ (Nr. 70), eine heitere Nacht, so zart und wahr, wie ich sie unter allen gemalten Nächten, die ich kenne, noch nie gesehen hatte. Es ist eine kleine Leinwand, aber sie spricht. Sie erzählt uns von einer einsamen Gasse mit ihren in Reihe stehenden, ernsten und traurigen Häusern … Es ist eine blaue, bezaubernde Nacht, in der die Luft Melodien flüstert … und die Schatten der Bäume, die sich auf den Mauern spiegeln, gleichen Musen in Trauerkleidern. Oh … ich glaube, als der Künstler jene Nacht auf die Leinwand bannte, erhellte der Genius der ‘Kunst’ seinen Geist mit dem mächtigsten Strahl des Talents …
Es tut mir leid, nicht die Beredsamkeit zu besitzen, um den Eindruck besser auszudrücken, den diese so feinen und schönen kleinen Leinwände bei mir hinterlassen haben; darum bleibt mir nur, ihrem Schöpfer meine aufrichtigen Glückwünsche zu senden.“
CELIA DÍAZ PALACIOS.
EL PENECA, Nr. 339, 17. Mai 1915.
Ein großer Teil der Titelbilder und Innenseiten trug keinerlei Urheberangabe: Manche Illustrationen waren nicht signiert, und Fotografien wurden überhaupt nie mit einem Namen versehen. Pseudonyme waren bei Illustratoren zu jener Zeit üblich. Unter einem „Alias“ schufen diese Künstler Arbeiten für den Massenkonsum in Zeitschriften, Zeitungen und Werbung – eine Tätigkeit, die damals häufig als „minderwertig“ oder nachrangig galt. Das Pseudonym erlaubte ihnen, in beiden Welten zu leben: Sie konnten ihren Ruf als ernsthafte Atelierkünstler schützen und zugleich kommerziell illustrieren.
Das Titelblatt vom 16. Februar 1914 (Nr. 274) zeigte eine Fotografie fröhlicher Kinder, die Grimassen schnitten, unter dem Titel „Grimassenwettbewerb“. Solche Bilder waren in illustrierten Zeitschriften vom Ende des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts verbreitet. Der spanische Begriff „visaje“ bezeichnete eine übertriebene Gesichtsgrimasse. Der Wettbewerb zeigt beispielhaft, wie die gedruckte Unterhaltung jener Zeit versuchte, Spontaneität und Humor des Alltags einzufangen.
Häufig wurden die Titelblätter mit Fotografien von Kindern aus traditionellen chilenischen Familien bedruckt, darunter Luisita Hucke Perín, Oscar Braun Menéndez, Julita Durán Bachler und Raquelita Narváez Quinteros. Ebenso zeigte man Kinder auf Kühen und Szenen des Landlebens, etwa „Blinde Kuh spielen“ und „Ausflug aufs Land“, aber auch städtische Alltagsszenen. In Ausgabe Nr. 317 vom 14. Dezember 1914 etwa spielten Kinder auf der Straße Murmeln; die Bildunterschrift lautete „Beim Löcherspiel“. Solche Aufnahmen hielten Kleidung, städtisches Umfeld und Freizeitformen der Zeit fest und bestätigten zugleich eine Spieltradition, die über Jahrzehnte im öffentlichen Raum fortbestand.
Die Bilder auf den Titelblättern und Innenseiten wechselten zwischen zwei Welten: jener der Elite und ihrer Kinder aus der höheren Gesellschaft sowie jener des einfachen Volkes mit Arbeitern und deren Kindern auf dem Land und in der Stadt. Dieser Gegensatz wurde nicht als Widerspruch empfunden, sondern trug dazu bei, ein zusammenhängendes Bild des „Chilenischen“ zu entwerfen.
Später nahmen die Zeichnungen einen impressionistischen Ton an, der die Leser mit der Natur und dem Göttlichen verbinden sollte. Religiöse Festtage wurden durch Darstellungen der Jungfrau Maria und von Engeln angekündigt. Bilder des Jesuskindes und Christi erschienen zusammen mit Maria und den Aposteln. Das von Emilio Dupré in Schwarz-Weiß gestaltete Titelblatt vom 20. März 1911 (Nr. 122) trug den Titel „Mütterliche Liebe“ und zeigte eine Frau, die bei ihrem kranken Kind wachte, während ihr anderes Kind neben ihr stand.
In Ausgabe Nr. 387 vom 17. April 1916 erschien unter dem Titel „Ein Eingeweihter“ ein Schwarzweißporträt eines jungen Mannes in Soutane.
Die Ausgabe Nr. 388 vom 24. April 1916 enthielt das Gemälde „Marter (Mater) Dolorosa“ („Schmerzensmutter“), das die sitzende Jungfrau Maria mit der Dornenkrone Jesu Christi im Schoß zeigte.
In Ausgabe Nr. 437 (2. April 1917) erschien unter demselben Titel ein anonymes Porträt der Jungfrau. Diesmal wurde die Figur von zwei Begleiterinnen gestützt, die ihrem Erscheinungsbild nach ebenfalls Heilige zu sein schienen.
Das Bild in Ausgabe Nr. 391 (15. Mai 1916) mit dem Titel „Der ewige Schlaf“ zeigte ein verstorbenes Baby. Für die Empfindungswelt jener Zeit waren solche Darstellungen eine eindringliche Erinnerung an die Seelen der Verstorbenen und zugleich ein visuelles Mittel, das Familien bei der Verarbeitung ihrer Trauer helfen konnte.
Ausgabe Nr. 574 (17. November 1919) zeigte María Hilda García beim Gebet, gekleidet für ihre Erstkommunion.
„Eine Gesellschaftsrunde“ war eine anonyme Illustration in Ausgabe Nr. 186 (10. Juni 1912), die anthropomorphe Karikatur einsetzte: Tiere erhielten menschliche Züge, um gesellschaftliches Verhalten zu verspotten. Das Werk wirkte durch die Bewegung und Lebendigkeit seiner Schwarzweißzeichnung für seine Zeit erstaunlich modern. Die Tiere stellten eine selbstzufriedene, von sich selbst eingenommene Gesellschaft dar; die Figuren tanzten in einem weitläufigen Saal und wurden von tierischen Kellnern bedient, die kleiner gezeichnet waren, um ihre niedrigere gesellschaftliche Stellung hervorzuheben.
Die rätselhafte Signatur „Leonard“ begleitete die Zeitschrift seit Mitte 1916 und verschwand nach dem Ausscheiden ihres zweiten Direktors. Wer sich hinter dem Pseudonym verbarg, wurde nie enthüllt.
Ab 1916 verlor die Wochenzeitschrift zunehmend an Farbigkeit, obwohl gelegentlich noch zweifarbige Titelblätter gedruckt wurden, deren Farbtöne von Woche zu Woche wechselten, um einen gewissen visuellen Reiz zu bewahren. Vor allem gegen Mitte des zweiten Zeitabschnitts zeigten die Titelbilder häufig eine für Kinder wenig ansprechende Gestaltung, meist Porträts von Mädchen und Jungen in unterschiedlichen Umgebungen oder Tierdarstellungen.
Von Künstlern illustrierte Titelblätter erschienen nur noch gelegentlich, denn Fotografien wurden zum vorherrschenden Gestaltungsmittel. Dennoch veröffentlichte die Zeitschrift weiterhin Titelbilder bedeutender Künstler. Das der Ausgabe Nr. 300 (17. August 1914) scheint etwa auf ein Gemälde von Jean Geoffroy (1853–1924) zurückzugehen, der für seine Kindheitsszenen bekannt war. Ausgabe Nr. 322 (18. Januar 1915) enthielt ein Gemälde des griechischen Künstlers Georgios Jakobides (1852–1932). Die zentrale Illustration des Titelblatts von Nr. 442 (7. Mai 1917), „WIE KALT DAS WASSER IST!“, stammte vom chilenischen Künstler Emilio Álvarez.
Das Titelblatt der Ausgabe Nr. 419 (27. November 1916) gestaltete der Zeichner F. González, jenes der Nr. 522 (18. November 1918) Víctor Orellana L. Von beiden Künstlern haben sich jedoch kaum biografische Angaben erhalten; es gibt keine Dokumentation, die nähere Auskunft über ihr Leben geben würde.
EL PENECA, Nr. 300, 17. August 1914.
EL PENECA, Nr. 332, 18. Januar 1915.
EL PENECA, Nr. 442, 7. Mai 1917.
Manche Schöpfer gerieten in Vergessenheit. Illustratoren, Szenaristen, Comiczeichner und Fotografen arbeiteten, ohne dass ihr Beitrag gebührend gewürdigt wurde. Die meisten erhielten erst Jahre später oder sogar erst nach ihrem Tod Anerkennung. Doch ihr Vermächtnis blieb bestehen. Ihre Arbeiten prägten sich in das emotionale Gedächtnis der Leser ein, beeinflussten spätere Künstler und wurden zu einem untrennbaren Bestandteil der grafischen Geschichte Chiles.
Die Fotografen spielten eine entscheidende Rolle bei der visuellen Dokumentation Chiles. Durch ihre Objektive hielten sie Szenen des Alltagslebens, das städtische Gefüge, Architektur und Landschaften des Landes fest, mit besonderer Aufmerksamkeit für Städte wie Santiago und Valparaíso sowie für zahlreiche ländliche Orte. Mit einem zugleich künstlerischen und dokumentarischen Blick porträtierten sie außerdem Hunderte von „penecas“. Dieser umfangreiche Bildbestand bildet heute ein einzigartiges fotografisches Archiv, das einen Blick auf Gestalt und Atmosphäre eines längst verschwundenen Chile ermöglicht.
Die Titelblätter, Illustrationen und Fotografien der Jahre 1908 bis 1921 bildeten ein Feld künstlerischer Erprobung, in dem akademische Strenge und ästhetische Neuerung, Elitenporträt und populäre Szene miteinander verschmolzen. Die Titelbilder wirkten als starke visuelle Anziehungspunkte und kündigten den Geist jeder Ausgabe bereits an. Die Liste der Illustratoren liest sich wie ein Who’s who der damaligen Grafikszene und legte den Grundstein für eine eigene Bildsprache, die europäische Maltradition mit chilenischer Eigenart verband.
Anonymität und die geringe berufliche Anerkennung zogen sich wie ein roter Faden durch die Geschichte dieser Künstler. Gestalten wie Luis Fernando Rojas, den Blanchard-Chessi vor dem Vergessen zu bewahren versucht hatte, starben Jahrzehnte später in Armut – Opfer eines Verlagssystems, das sie zur Namenlosigkeit verdammte.
Der untersuchte Zeitraum stellt die Phase größter Blüte und Experimentierfreude der Zeitschrift dar. Ab 1916 kündigte der allmähliche Verlust der Farbe das Ende dieser ersten Etappe an. Doch die „visuellen Grundlagen für ein goldenes Zeitalter der chilenischen Zeitschriften“ waren bereits gelegt.
Blanchard-Chessi feierte den ersten Jahrestag, indem er hervorhob, dass das wichtigste Ziel darin bestand, die eigenständige schöpferische Arbeit junger Mitarbeiter zu fördern, Plagiate zur Hebung der literarischen Qualität zurückzuweisen und eine Gruppe von Kindern heranzubilden, die sich aktiv an der Redaktion beteiligen konnten:
„Der Jahrestag von ‘EL PENECA’
(23. November 1908 – 23. November 1909)
EIN glücklicher Augenblick war es zweifellos, als uns der Gedanke kam, diese Veröffentlichung zu schaffen, die ausschließlich den jungen, zarten Geistern gewidmet ist, jenen, die erst ins Leben eintreten oder nur seine lächelnden Grenzen durchschritten haben und stets die schönsten Horizonte und Aussichten vor sich sehen.
Es war in Wahrheit eine schöne Eingebung – zu der wir uns selbst, jedoch ohne Überheblichkeit, beglückwünschen dürfen –, diese Wochenzeitschrift zu ersinnen und sie als Vergnügen und zugleich als unmerkliche Unterweisung der Kindheit erscheinen zu lassen. Und man hat es uns gedankt!
El Peneca lebt nun bereits ein Jahr, umgeben von Zuneigung und Beifall. Wollten wir all die Briefe abdrucken, die wir erhalten haben und weiterhin erhalten, in denen man uns bei unserer Aufgabe ermutigt und unablässig Beifall spendet, so müssten wir die Seiten der Zeitschrift ausschließlich damit füllen.
Nein! Wir danken all jenen einfachen und großherzigen Menschen, die unsere bescheidene Anstrengung verstehen und uns ihre Glückwünsche, ja sogar ihre Segenswünsche senden; doch wir müssen uns darauf beschränken, ihnen im Stillen zu danken und die begonnene Arbeit ebenso still, ohne Aufhebens und ohne Verlangen nach öffentlichem Beifall fortzusetzen.
Nichts ist befriedigender, als mit Erfolg zu kämpfen, einen moralischen Gewinn daraus zu ziehen und zu wissen, dass die begonnene Anstrengung mit Freude angenommen wird.
Das genügt uns, um zufrieden zu sein.
Wir wünschen, dass die Leser, denen diese Veröffentlichung gewidmet ist, sich unterhalten und dabei etwas lernen; wir möchten, dass sie sich daran gewöhnen, ihre Fähigkeiten zu entfalten und ihren Verstand mit gesunder, stets sittlicher Lektüre zu nähren, denn wer schlechten Neigungen folgt, gerät unweigerlich auf Abwege; dass sie selbst schreiben und schließlich mit Ausdauer zu angesehenen Schriftstellern werden, die unserem Vaterland Ehre machen.
Noch bleibt uns vieles zu tun, um unsere Ideale zu verwirklichen; doch mit der Mitarbeit unserer jungen Beiträger glauben wir, am Ende das Ziel erreichen zu können, das wir suchen.
Die Seiten der Wochenzeitschrift reichen kaum noch aus, um die Beiträge zu veröffentlichen, die wir erhalten, und offen gesagt würden wir es gern allen recht machen. Deshalb werden wir weiterhin, soweit es uns möglich ist, all jene ermutigen, die sich erstmals in der Literatur versuchen wollen; künftig werden wir uns jedoch vor allem bemühen, das Beste und selbstverständlich das Eigene und Ursprüngliche zu veröffentlichen.
Fort mit den Plagiaten!
In Kürze werden wir neben verschiedenen Neuerungen und Reformen einige Hinweise zum Schreiben sowie Nachrichten über die unterschiedlichen literarischen Gattungen geben, damit unsere guten Freunde bessere Mittel erhalten, ihr Schreiben zu vervollkommnen. Wir wollen diese Zeilen nicht schließen, ohne einerseits zu bedauern, dass wir jetzt nicht alle Glückwünsche veröffentlichen können, die uns anlässlich des Jahrestages dieser Zeitschrift erreicht haben, und andererseits erneut zu sagen, wie tief wir für die Güte und Zuneigung dankbar sind, die man ‘El Peneca’ entgegenbringt.“
E. B-CH.
EL PENECA, Nr. 53, 22. November 1909.
In derselben Jubiläumsausgabe wurde Raquel Olimpia Martínez Rojas gewürdigt, deren Geschichten bei den Lesern sehr beliebt waren:
„UNSERE MITARBEITER
Fräulein Raquel O. Martinez R.
UNTER den beständigsten, bescheidensten, klügsten und gebildetsten Mitarbeitern von ‘El Peneca’ nimmt Fräulein Raquel Olimpia Martinez Rojas einen hervorragenden Platz ein.
Unzählige Briefe haben uns anlässlich ihrer wunderschönen Fantasien und ihrer stets sittlichen Beiträge erreicht, die von ihrem lebendigen Talent zeugen.
Außerdem vergeht kaum ein Tag, an dem wir nicht von Lesern gebeten werden, ihr Porträt zu veröffentlichen.
Auch für andere Mitarbeiter von ‘El Peneca’ ist dieser Wunsch geäußert worden, doch niemand hat so viele Stimmen erhalten wie Fräulein Martinez.“
EL PENECA, Nr. 53, 22. November 1909.
Die Rubriken „Kommentare“ und „Verschiedenes“ veröffentlichten Leserbriefe mit Verhaltenskritik, Dank, Vorschlägen, Eindrücken und sogar Beileidsbekundungen. Die Mitarbeiterin Berta R. L. behandelte das Thema Armut aus einer ethisch-christlichen Perspektive. Sie wollte den Blick auf Menschen aus sozial schwächeren Lebenslagen verändern. Berta empfahl eine konkrete Form christlicher Nächstenliebe: Wenn weniger Begünstigte an unsere Türen klopften, dürfe man sich nicht auf ein bloßes Almosen beschränken. Christliches Handeln verlange, sie mit aufrichtigem Mitgefühl aufzunehmen und ihren Bedürfnissen nach Möglichkeit abzuhelfen. Ein solches barmherziges Verhalten bringe seinen Lohn mit sich: den Segen Gottes und die ewige Verheißung des Heils, wenn die irdische Pilgerschaft zu Ende gehe:
„VERSCHIEDENES
DIE ARMUT
Armut ist keine Strafe unseres Schöpfers; darum ist es kein Unglück, arm zu sein, und ebenso wenig dürfen wir jene geringschätzen, die einen niedrigeren Platz einnehmen als wir.
Wenn wir uns dies vor Augen halten, werden wir wissen, wie wir uns gegenüber jenen Unglücklichen zu verhalten haben, die an unsere Türen kommen und um ein Almosen bitten: Wir sollen ihnen liebevoll begegnen und, wenn wir können, ihre Not lindern. Wenn wir so handeln, werden wir in diesem Leben den Segen unseres Schöpfers und unserer Mitmenschen empfangen. Und später, wenn wir diese Erde verlassen, werden wir die Tore des Himmels für uns geöffnet finden.“
Berta R. L.
EL PENECA, Nr. 63, 31. Januar 1910.
Im September 1910 nannte Blanchard-Chessi die Namen einiger junger Mitarbeiter und ihre jeweiligen Aufgaben und fügte zu jedem Namen eine kurze Notiz und eine Fotografie hinzu. Er dankte sowohl den jungen Beiträgern als auch etablierten Schriftstellern, die zum Wachstum der Wochenzeitschrift beigetragen hatten, und versicherte, El Peneca werde seine Leser zu bedeutenden Plätzen in der nationalen Literatur und im Journalismus führen. Anschließend erklärte er: „Die Mitarbeiter müssen in der Schule als Fleißige mit gutem Beispiel vorangehen. Künftig werden wir keinen Artikel von jenen veröffentlichen, von denen wir erfahren, dass sie nicht lernen. Gehorsam und Studium sind die erste Voraussetzung für jeden, der etwas werden will“:
„Die Mitarbeiter von ‘El Peneca’
Herr Abel Guevara. Unser Zeichner ‘Paper’.
Herr Oscar de la Barra, Mitarbeiter von ‘El Peneca’, ein Dichter, der Förderung verdient.
Herr Hernán Díaz Arrieta, ausgezeichnet beim ersten Wettbewerb von ‘El Peneca’ und heute Verfasser eines schönen kleinen Buches.
Herr Manuel Bianchi Gundián, Mitarbeiter von ‘El Peneca’, ausgezeichnet beim ersten literarischen Wettbewerb.
Herr Nicanor Castro Morales, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit Beiträgen zur Geschichte Chiles.
Herr Carlos Ceppi, Mitarbeiter von ‘El Peneca’, Dichter.
Herr Luis A. Pezoa, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit verschiedenen Beiträgen.
Herr A. Toro (‘Lancaster’), Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit Beiträgen über Geschichte und Geografie.
Fräulein Rosa Williams Ibáñez (‘Pierrette’), kluge Mitarbeiterin von ‘El Peneca’.
Herr Misael Concha Aranda, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit verschiedenen Beiträgen.“
EL PENECA, Nr. 96, 19. September 1910.
In derselben Ausgabe Nr. 96 (19. September 1910) schrieb Bernardo A. Cruz unter dem Pseudonym „Anjel Lucero“ einen Essay über Bedeutung und Wirkung der Hundertjahrfeier:
„HUNDERTJAHRFEIER CHILES
Einige dieser künftigen großen Schriftsteller schreiben aus unterschiedlichen Beweggründen: die einen aus Liebe zum Vaterland, indem sie historische Episoden schildern; andere aus Liebe zur Kunst, indem sie gefühlvolle Kompositionen von literarischem Wert verfassen; wieder andere schreiben Leitartikel. Unter ihnen zeichnet sich Herr Valderrama aus, der in einem Ausbruch echten Patriotismus in seinen ‘Betrachtungen’ nachdrücklich ausrief: In ‘El Peneca’ zeigen sich die ersten Triebe jener Kunst, die von denen gepflegt wird, die später einmal ‘Literaten’ genannt werden und auf der Stirn das Zeichen und für uns die Ehre tragen werden, Chilenen zu sein.“
EL PENECA, Nr. 96, 19. September 1910.
Am 21. November 1910, zum zweiten Jahrestag, zog die Redaktion Bilanz über Erreichtes und erfüllte Ziele und hob dabei ihre pädagogische und journalistische Aufgabe hervor. Die Zeitschrift verpflichtete sich, Redaktion und grafische Gestaltung weiter zu verbessern, um aktuell und unterhaltsam zu bleiben. Hinzu kam eine Fotogalerie mit den Gesichtern der Mitarbeiter:
Der 2. Jahrestag von ‘El Peneca’
Am kommenden 23. dieses Monats vollendet ‘El Peneca’ sein zweites Lebensjahr und hat die Genugtuung, die Aufgabe fortzuführen, die es sich seit seiner Gründung gestellt hat, umgeben von der Zuneigung und Anerkennung, die ihm nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen geschenkt haben, welche die hohe Aufgabe verstanden haben, die es im nationalen Journalismus erfüllt: von Herzen Gutes zu tun, durch Belehrung Freude zu bereiten und unser stets geliebtes Vaterland zu ehren. Nun wird es sich weiterentwickeln und Verbesserungen in Redaktion und Gestaltung einführen. Es soll, soweit möglich, zugleich lehrreich und höchst unterhaltsam sein – mit Zeichenunterricht, wiederaufgenommenem Sprachunterricht, Stickereilektionen, praktischen Beispielen der Moral, usw., usw., sowie mit vielen Karikaturen und aktuellen Abbildungen.
Wir nutzen die Gelegenheit, unseren Lesern einige Porträts unserer Mitarbeiter zu zeigen. Wie bekannt, veröffentlichten wir in der Jubiläumsausgabe bereits viele; nun kommen weitere hinzu, und bald wird es uns eine Freude sein, sie alle vorstellen zu können. Allen Lesern und besonders unseren Mitarbeitern wünschen wir anlässlich dieses Jahrestages von ‘El Peneca’ alles Gute – denn die Veröffentlichung gehört ihnen.
Herr Domingo Rojas, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit journalistischen Beiträgen.
Herr Eduardo Flores Ibarra, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit verschiedenen Beiträgen.
Fräulein Josefina Robles (Estrella), Mitarbeiterin von ‘El Peneca’ mit literarischen Beiträgen.
Herr Agustín Aravena, Mitarbeiter von ‘El Peneca’ mit Artikeln und Gedichten.
Fräulein Laura Corvalán (Aura), Mitarbeiterin von ‘El Peneca’ mit Erzählungen und Fantasiestücken.
Fräulein Rosa Cucurull (Rosina), Mitarbeiterin von ‘El Peneca’ mit Erzählungen und Fantasiestücken.
EL PENECA, Nr. 105, 21. November 1910.
Das Thema der Mutter nahm einen besonderen Platz ein und hob Gehorsam und Zuneigung hervor, die Kinder ihren Müttern entgegenbringen sollten. Natur und Erde wurden als Wege genutzt, christliche Frömmigkeit zu fördern. Zugleich traten Patriotismus und Liebe zu Chile immer wieder als Motive hervor. Die folgenden Titel von Leserbeiträgen veranschaulichen diese Themen: „Die Bettlerin“, „Meine Mutter“, „Ehrlichkeit“, „Liebe zu Gott“, „Christliche Nächstenliebe“, „Vaterland“, „Ohne Mutter“, „Frühling“, „Herbst“, „Passionsblume“, „Ein gutes Herz“, „Die Arbeit“, „Das Lernen“, „Die Armut“, „Wie sich das Volk in Valparaíso vergnügt“ und „Der Traum eines Pilgers“.
Der Mitarbeiter Abel Guevara, „L. Paper“, karikierte in Ausgabe Nr. 102 (31. Oktober 1910) vor weißem Hintergrund einen chilenischen Lehrer und Abgeordneten. Die Darstellung eines „Lehrers und Abgeordneten“ in einem ehrenden Rahmen erfüllte eine Funktion bürgerlicher Würdigung. Indem eine solche Figur in einem Medium für Kinder erschien, verlieh man ihr öffentliche Anerkennung und unangefochtene Autorität. Die Wahl von „Don Armando Quezada“ symbolisierte die Verbindung von Wissen und bürgerlicher Macht; er verkörperte den vorbildlichen Bürger, der Bildung in den Dienst der Nation stellte.
Im Januar 1911 schrieb Estanislao Hernández „Warnung eines Huaso“. Der Text fiel durch einen damals ungewöhnlichen Sprachstil auf: Er verwendete authentisch bäuerliche Rede, nahm Redewendungen und Volksweisheiten auf und bewahrte die ländliche Aussprache:
„BEITRÄGE
‘WARNUNG EINES HUASO’
(In Volkssprache)
Jetzt, da wir uns dem Monat der Seelen nähern, fällt mir eine Geschichte ein, die man mir erzählte, als ich auf dem Land war.
Hörn Se, Herr, kommen Se bloß nich so spät zurück von Doña Margarita. Schauen Se, Herr, dort bei dem Patagua-Gestrüpp sind schon allerhand komische Sachen passiert … Ich will Ihnen eine erzählen, die mir selbst am Tag des heiligen … passiert is, als ich vom Don Pancho Salazar zurückkam. Wie Se sich denken können, Herr, war an dem Tag Namenstag, und ich kam ein bissel angeheitert daher, weil ich dort beim Trinken und Cueca-Tanzen war wie ein richtiger Teufel mit der …
– Schön und gut, aber was ist nun mit der Geschichte?“
Estanislao Hernández D., Santiago, 6. Oktober 1910.
EL PENECA, Nr. 114, 23. Januar 1911.
Die Beiträge waren stark christlich geprägt: „Das Gebet“, „Jesus“, „Bitte“, „Nächstenliebe“, „Die Quelle des Lebens“, „Pfad der Träume“, „Weihnachtsnacht“, „Das Weihnachtsfest des Waisen“, „Traum“, „Schmerz und Trost“, „Erinnerung“, „Tischgebet“, „Trauer des Gartens“, „Zu Gott!“, „Eine sterbende Seele“, „Im Monat der Toten“, „An den Kondor des Ruhmes“, „Neujahr“ und „Opfer“. In dem Prosastück „Warum ich schreibe“ schilderte der Mitarbeiter unter dem Pseudonym „Adami“ einfühlsam die inneren Beweggründe, die ihn zum Schreiben brachten:
„BEITRÄGE
WARUM SCHREIBE ICH?
(Für H. Pinochet S.)
Als ich zum ersten Mal schrieb, wusste ich selbst nicht recht, wie es geschah; ich weiß nur, dass ich zitterte, aus der berechtigten Furcht, meine Worte könnten es nicht wert sein, gedruckt zu werden. Inspiriert hat mich das liebenswerte Licht zweier Augen. Die Augen meiner Mutter!
Ich schreibe, wenn ich sehe, wie meine blühenden Hoffnungen sich entfernen; wenn ich Frieden und Ruhe in meiner Seele empfinde; wenn die Stille des Abends herrscht und die Erinnerung an glückliche Tage zu mir zurückkehrt.
Ich schreibe in der Stunde geheimnisvoller Ruhe; wenn das erste Licht des Morgens erscheint, die Vögel ihre melodischen Lieder hören lassen und die Blumen ihre Kelche öffnen. Ich schreibe beim Anblick des lieblichen Lichts von Augen voller Geheimnis, sanft und bezaubernd – Augen jener Farbe, die mein Blick bewundert und liebt.
Ich schreibe, weil meine Seele Erinnerungen an Schmerz oder Freude trägt; Erinnerungen, die zu empfinden mir nicht genügt, sondern die ich aufschreiben muss. Ich bin überzeugt, dass das, was ich schreibe, keinerlei Verdienst besitzt, und doch empfinde ich unendliche Freude daran. Es erleichtert mich!
Und schließlich schreibe ich … weil ich gern schreibe … Diese Sätze, die ich dir widme – getreues Spiegelbild meiner Gedanken, eine Mischung aus Freude und Tränen – sende ich dir, um deine Neugier zu stillen.
Sie sagen dir, warum ich schreibe.“
ADAMI.
EL PENECA, Nr. 186, 10. Juni 1912.
Im Oktober 1912 schrieb „Omer Emeth“ in der Rubrik „Gespräche“ eine kurze Betrachtung über „Die Lehre einer Rose“. Darin schlug er den Kindern eine andere Art der Lektüre vor als die gewöhnlicher Bücher: die Lektüre des großen, von Gott geschaffenen Buches der Natur. Am Bild einer Rose am Wegesrand warnte er vor den moralischen und geistlichen Gefahren der Straße und lud dazu ein, den Schutz des Elternhauses zu schätzen:
„GESPRÄCHE
DIE LEHRE EINER ROSE
Unermüdliche Leser sind die Kinder von heute, und gewiss werde ich es ihnen nicht zum Vorwurf machen, dass sie so gern lesen. Nein …
Bücher sind, wenn sie gut sind, unsere besten Freunde: die aufrichtigsten, die treuesten, jene, die uns am meisten geben und am wenigsten kosten. Welch
herrliche Freunde sind sie doch! … Doch es gibt ein Buch, das über allen anderen steht, und gerade dieses lesen wir am wenigsten. Tag und Nacht liegt es offen vor unseren Augen. Seine Seiten sind so unermesslich wie Erde und Himmel. Seine Buchstaben bestehen aus Blumen und Sternen; seine Wörter sind nicht tot wie jene, die die Seiten gewöhnlicher Bücher füllen: Es sind lebendige Wesen, die lieben und leiden, die sprechen und singen mit wahrhaft göttlicher Beredsamkeit und Harmonie …
Welchen Titel trägt dieses Buch? … Es heißt: Die Welt oder Die Natur, und sein Verfasser ist Gott …
Habt ihr es je gelesen? Würde es euch nicht gefallen, darin jene Lehren zu suchen, die der „höchste Autor“, der vollkommene Schriftsteller, der „Dichter“ aller Dichter, für euch geschrieben hat? (1)
Gewiss würde es euch gefallen, und diese Lektüre wäre euch von Nutzen.
Schlagen wir heute eine der allerkleinsten Seiten auf. Gehen wir zu einem Garten, wie es sie in Santiago gibt und die im Frühling ihren ganzen Schmuck zeigen. Versuchen wir nicht, die ganze Seite zu lesen … Dazu fehlt uns die Zeit …
Betrachten wir nur eine Zeile; ja, noch weniger: ein einziges Wort; betrachten wir eine „Rose“.
Da steht sie am Wegesrand, eben erst erblüht. Sie ist frisch und schön und sagt zu uns: Seht mich an … Wir betrachten sie – und was sehen wir?
Oh! Ihre Schönheit ist so offenkundig wie das Licht der Sonne, aber …
Es gibt ein Aber … Ich sehe sie an und erkenne, dass die Nähe des Weges ihrer Schönheit nicht zuträglich ist.
Automobile fahren nahe an ihr vorbei und beschmutzen sie mit den Rückständen ihres schlecht verbrannten Benzins und bespritzen sie mit dem unreinen Staub, den sie aufwirbeln; Kutschen und Karren vollenden das Werk der Automobile, und schließlich fehlt es auch nicht an einem herzlosen Vorübergehenden, der seine schmutzigen Hände an sie legt …
Arme Rose! Nicht einmal einen einzigen Tag bleibt deine Schönheit unversehrt … Und doch bist du ein Wort, mit karminroter Tinte von Gottes Hand geschrieben, und dieses Wort lautet: „Vorsicht!“ Vorsicht, Jungen und Mädchen, die ihr diese Zeilen lest;
hütet euch vor der Nähe der Straße, das heißt vor denen, die dort vorbeigehen und euch mit dem unreinen Staub beschmutzen, den sie aufwirbeln … Die Straße ist kein guter Ort für Kinder und auch nicht für Blumen … Wie viel schöner und beständiger sind jene, die mitten im Garten wachsen, im Hof eines geschlossenen Hauses, in einem reinen und heiligen Heim! …
Geht durch die Gärten, und ihr werdet sehen, wie wahr meine Worte sind. Ihr werdet sehen, dass fern von den Wegen Blumen und Blätter makellos glänzen und sicher leben …
Schlussfolgerung: Vorsicht vor der Straße! … Liebt den Frieden und die Sicherheit eures Heims. Dort werden liebevolle Gärtner euch zu behüten wissen, und ihr werdet gesund an Leib und Seele erblühen wie die Blumen Gottes … ‘Vorsicht!’ …“
OMER EMETH.
Poet bedeutet Schöpfer oder Erschaffer.
EL PENECA, Nr. 205, 21. Oktober 1912.
Ein erwachsener Leser, der sich als „einer, der kein peneca ist“ bezeichnete, antwortete auf den Inhalt von „Die Lehre einer Rose“. Am 15. November 1912 äußerte er seine Sorge über Jungen, die sich ständig auf der Straße herumtrieben, und Mädchen, die ihre Zeit am Fenster verbrachten. Er stand körperlicher Bestrafung kritisch gegenüber und schlug stattdessen katholische Schulen, Internatserziehung und religiöse Lebensführung vor. Emilio Vaisse stimmte ihm in den Grundzügen zu, vertrat jedoch die Ansicht, dass eine ohne Zorn verhängte Strafe weiterhin ihren Platz in der Erziehung habe.
Beide Passagen spiegeln die Ängste der städtischen Mittelschicht Santiagos im Jahr 1912 wider. Die Stadt wuchs, Automobile erschienen, und Kinder erhielten Zugang zu öffentlichen Räumen, die sich der unmittelbaren Kontrolle entzogen:
„GESPRÄCHE
ÜBER STRASSENJUNGEN UND FENSTERMÄDCHEN
Es scheint, dass die Gespräche vom 21. Oktober und vom 11. dieses Monats nicht auf taube Ohren gefallen sind.
Aus dem Brief, den wir nachstehend veröffentlichen, werden unsere Leser ersehen, dass jene Gespräche erörtert, kommentiert und weiterentwickelt worden sind.
„Santiago, 15. November 1912. Herr Direktor von ‘El Peneca’. Hiermit. Sehr geehrter Herr:
Äußerst feinfühlig und treffend war Ihr Leitartikel in ‘El Peneca’ vom 21. vergangenen Oktober; eine Ergänzung dazu bildet das, was Sie in Beantwortung des Briefes eines Familienvaters im Leitartikel vom 11. dieses Monats schreiben.
Ihr ‘biblisches’ Mittel der Bestrafung gibt mir dennoch Anlass zu einigen Bemerkungen, die ich mir Ihnen vorzutragen erlaube. Um der Kürze und Klarheit willen will ich sie nicht ausführlich behandeln, sondern lediglich aufzählen.
Eine Strafe ist meines Erachtens teilweise wirksam, oder besser gesagt: nur in begrenztem Maße. Denn wenn das Mädchen bereits dem Fenster und der Junge der Straße verfallen sind, wenn sie eigensinnig oder von hartem Charakter sind, werden körperliche Strafen – sofern Sie solche meinen – wenig oder gar nichts ausrichten; sie werden den Kindern entweder den Rest ihres Schamgefühls nehmen oder, was noch schlimmer wäre, sie dazu bringen, ihre Eltern zu hassen.
Sollten sie sich weder durch Ratschläge und Drohungen noch durch den Entzug von Spaziergängen, Geld, Geschenken usw. noch durch die eine oder andere, rechtzeitig und ohne Zorn verhängte körperliche Strafe bessern, so würde ich Ihnen oder jenem ‘Familienvater’, der Sie um Rat bat, Folgendes vorzuschlagen wagen:
1. Das Mädchen aus dem Lyzeum zu nehmen und in eine katholische Schule zu geben; ebenso
auch den Jungen, falls er noch keine besucht, in eine katholische Schule zu schicken.
2. Ihnen zu Hause, die Wirkung der guten Schule unterstützend, religiöse Empfindungen einzuprägen und sie fromme Übungen verrichten zu lassen – jedoch nicht im Übermaß, damit sie keinen Widerwillen dagegen entwickeln.
3. Sollten sie weiterhin an Fenster und Straße festhalten, so möge man sie als Internatsschüler unterbringen. Nach ein oder zwei Jahren im Internat werden sie Fenster, Haustüren und Straßen ebenso vergessen wie jene Bekanntschaften aus der Nachbarschaft und die Laster, die solche Beziehungen und das Fenster- oder Straßenleben unvermeidlich hervorbringen; gemeinsam mit Schule und Elternhaus werden sie so zu guten Kindern werden.
Für den Augenblick mag dies genügen. Da es jedoch angebracht ist, den ‘Heilplan’, den ich in diesem Brief begonnen habe, durch Beobachtungen zu erweitern, die mehr der Erfahrung als der Lektüre entspringen, werde ich ihn in einem nächsten Brief vervollständigen, sofern Ihnen dieser hier gefällt und Sie ihn veröffentlichen.
Ihr sehr ergebener Diener. Einer, der kein peneca ist.“
ANTWORT
„Sehr geehrter Herr: Ich bin im Wesentlichen Ihrer Meinung; doch glaube ich, dass, bevor man den Straßenjungen und das Fenstermädchen einschließt, einige wohlangebrachte Strafen ausgezeichnete Früchte tragen könnten.
Heutzutage kennen die Eltern die Tugend einer rechtzeitig und christlich angewandten Strafe nicht mehr.
Doch die Wahrheit muss gesagt werden: Soll die Strafe im Zorn und aus Rache verhängt werden, so ist es besser, ganz darauf zu verzichten. Das Heilmittel wäre in einem solchen Fall schlimmer als das Übel.“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 210, 25. November 1912.
Der Direktor zögerte nicht, Leserbeiträge abzulehnen, wenn er Plagiate vermutete. Sein Bekenntnis zur Originalität führte ihn dazu, öffentlich vor jenen zu warnen, die in der Hoffnung auf schnelle persönliche Anerkennung den bequemsten Weg wählten. Ein Beispiel dafür ist die unmissverständliche Erklärung, die er 1913 veröffentlichte:
„PLAGIATOREN
Es ist nun so, dass ich gegenüber Kindern bei all ihren Sünden sehr barmherzig bin; doch Heuchelei und Schwindel kann ich weder bei ihnen noch bei irgendjemandem ertragen …
Ein Schwindler, ob groß oder klein, alt oder jung, Aristokrat oder Plebejer, ist mein persönlicher Feind. Er mag der liebenswürdigste aller Männer oder Kinder sein und beredter als Cicero – er wird mich weder überzeugen noch erreichen, dass ich ihn ertrage. Ein Schwindler und ein Abführmittel aus Palma Christi sind für mich ein und dasselbe.
Plagiatoren befinden sich daher in einer sehr misslichen Lage, wenn sie ausgerechnet ‘El Peneca’ wählen, um sich mit fremden Federn zu schmücken.
Es ist, als würde ein Fuchs statt des Dickichts, in dem er geboren wurde, die Alameda oder die Plaza de Armas für seinen Spaziergang wählen.
Eine schöne Jagd erwartet sie!“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 223, 24. Februar 1913.
Die Erzählung „Eine Nacht in der Wüste“, die am 24. August 1913 aus Talca von einem Jungen unter dem Pseudonym „Zuidersee“ eingesandt wurde, schilderte die Erfahrung, sich während einer Nacht in der chilenischen Wüste zu verirren:
„BEITRÄGE
EINE NACHT IN DER WÜSTE
Allein, fern von jedem Lebewesen und bereits erschöpft, überließ ich mich dem Schlaf.
Ich muss lange geschlafen haben, denn als ich erwachte, war ich von einer dünnen Sandschicht bedeckt. Ich richtete mich auf und sah mich um; neben mir lag ein menschliches Skelett. Es war Tag geworden! Das Licht war noch nicht stark, und ich sah nicht nur das, was ich zuvor bereits wahrgenommen hatte, sondern auch eine Gasflamme: ein Irrlicht, das Gespenst der eisigen Wüste.“
Talca, 24. VIII. 1913.
EL PENECA, Nr. 253, 22. September 1913.
Der von Roberto Meza Fuentes verfasste Text feierte in Ausgabe Nr. 262 vom 24. November 1913 das sechste Jubiläum. Er nannte die sorgfältig ausgewählten Mitarbeiter einzeln beim Namen und würdigte die Prosa und Lyrik der jungen Autoren. Er war überzeugt, dass ihre Mitarbeit an der Zeitschrift einen entscheidenden Wandel in ihrem Leben bewirken würde. Er berichtete über literarische Aktivitäten, Debatten und geistige Herausforderungen und erwähnte die Gründer der Akademie „Juventud“. Außerdem griff er eine von Celia Díaz Palacios angestoßene Diskussion sowie Auseinandersetzungen um Plagiate und redaktionelle Fehler der Wochenzeitschrift auf. Er rief Leser und Mitarbeiter dazu auf, zusammenzustehen und dem Weg schöpferischer Exzellenz zu folgen. Er erklärte, der Direktor werfe erste Entwürfe nötigenfalls in den Papierkorb, kenne keine Ruhe und wolle den jungen Menschen beibringen, ihre ersten Schritte im literarischen Leben zu tun. Der Text war eine ausdrückliche Würdigung der pädagogischen und redaktionellen Arbeit von „Omer Emeth“ und sah in Anspruch und Hingabe den Motor der Zeitschrift.
Die Reife unter der Leitung von „Omer Emeth“: Jubiläen, Natur und Zuneigung.
Im November 1914, zum siebten Jahrestag, schrieb der Direktor einen Leitartikel, in dem er die Hindernisse würdigte, die überwunden worden waren, um die Wochenzeitschrift am Leben zu erhalten. Er ehrte jene, die auf diesem Weg tragende Säulen gewesen waren. Er erinnerte an den Gründer Enrique Blanchard-Chessi und hob eine Gruppe von Mitarbeitern hervor, die seiner Ansicht nach mit Talent und Hingabe kritische Momente überwunden und das Wachstum der Publikation gefestigt hatten:
„Die sieben Jahre von ‘El Peneca’
Heute tritt ‘El Peneca’ in sein siebtes Lebensjahr ein! …
Für eine Zeitschrift, die in Chile erscheint – also in einem Land, in dem periodische Veröffentlichungen zu Dutzenden sterben wie schlecht versorgte Kleinkinder –, ist es eine wahre Leistung, nach dem Eintritt ins siebte Jahr weiterzuleben und, mehr noch, weiterzuwachsen.
Es stimmt – ich gestehe es –, dass ich glaube, zu diesem offenkundigen Gedeihen beigetragen zu haben; doch vergesse ich weder den Gründer dieser Zeitschrift, Herrn Blanchard-Chessi, noch meine Mitarbeiter.
Vor einigen Jahren gab es einen Augenblick, da schien ‘El Peneca’ zu welken und sich dem Grab zu nähern. Ein Arzt musste sich Stunde um Stunde um das arme Kind kümmern, sollte es nicht sterben …
Rechtzeitig herbeigerufen, nahmen sich zwei Ärzte statt nur eines seiner an.
Einer von ihnen war mein Freund und ehemaliger Mitarbeiter Don Julio Bozo (Moustache), der, indem er seine medizinische Wissenschaft mit meinem guten Willen verband, das Wunder vollbrachte, den sterbenden ‘Peneca’ wieder zum Leben zu erwecken.
Seitdem ist die Zeitschrift an Alter und Kraft gewachsen und gehört heute zu den Publikationen mit der größten Leserschaft in Chile und den Nachbarländern.
Mit unermüdlichem Eifer unterstützt mich der angesehene Dichter Don Benjamín Oviedo M. (Magister), und uns beiden stellt der junge Don José M. Molina Guzmán seine kluge Mitarbeit zur Verfügung.
Doch wir würden uns der Ungerechtigkeit schuldig machen, wenn wir hier nicht auch des hervorragenden Walter Barbier und jener Mitarbeiter gedächten, die im Schatten von ‘El Peneca’ ihre literarische Lehrzeit absolvieren.
In jener bewundernswerten Schar zeichnen sich die Fräulein Adami (Aida Moreno), Marta Guerra H. (Brisa), Blanca Inda sowie die Herren Roberto Meza F., Carlos Leyton, Francisco Lira und Antonio Morris aus.“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 314, 23. November 1914.
Zum siebten Jahrestag würdigte der Mitarbeiter Oscar Alfonso Godoy M. seine Freunde und Kollegen, die er als eine Generation junger Schriftsteller beschrieb, die auf den Seiten der Zeitschrift herangewachsen war. Das Zitat macht die Rolle der Wochenzeitschrift als literarische Schule besonders deutlich:
„BEITRAG
Wir sprechen, wie man verstehen wird, von den ersten Tagen unserer Publikation … von jenen fernen Tagen, als Enrique Blanchard sie leitete.
Und in jüngerer Zeit, von 1911 an, seit die erfahrene Hand Omer Emeths das schwache, aber wertvolle kleine Schiff durch den aufgewühlten Ozean der öffentlichen Meinung geführt hat – wie viele junge Reisende auf dem Weg zum begehrten Hafen der Schönen Literatur haben in seinem großzügigen Innern nicht eine lange Strecke zurückgelegt?
Da sind Benjamín Oviedo Martínez und Francisco A. Lira, Bruja und Brisa, Evaristo Molina H. und Antonio Morris, Adami und Bruma, Carlos A. Leyton und Roberto Meza Fuentes, María Stuardo, Teresa Mogrovejo, José Molina Guzmán und Ángel Custodio Hernández, Celia Díaz Palacios und Teresa Zunino Chacón … um nur einige zu nennen … Da sind all diese jungen Persönlichkeiten der chilenischen Literatur, geformt auf den Seiten von ‘El Peneca’.
Wir hielten es für überflüssig, das Werk jedes einzelnen dieser Namen zu analysieren, da die Leser es nur allzu gut kennen … Deshalb begnügen wir uns damit, ihnen einen herzlichen Beifall zu senden und ihnen zuzurufen:
Vorwärts! … Vorwärts! …“
OSCAR ALFONSO GODOY M.
EL PENECA, Nr. 314, 23. November 1914.
Emilio Vaisse entwickelte eine Sicht der Natur als sichtbare Offenbarung des Göttlichen. Diese Überzeugung veranlasste ihn, Gedichte und Erzählungen zu veröffentlichen, die Themen wie „Der Herbst“, „Schwalben“, „Frühling“, „An die Bauern“ und „Die Nacht“ verherrlichten. Während seiner Amtszeit nahm Vaisse Vorstellungen vorweg, die natürliche Schönheit mit der Wertschätzung der ländlichen Welt angesichts der beginnenden Verstädterung verbanden. Das Gedicht des Lesers Sergio Atria mit dem Titel „Morgen auf dem Land“ brachte diese Sicht besonders treffend zum Ausdruck.
„BEITRAG
Morgen auf dem Land
„Auf dem Land liegt eine idyllische Stille,
so süß und tief, dass sie bis in die Seele dringt.
Aus der Erde steigt ein Duft wie von Lilien,
und vom Himmel sinkt ein Hauch der Ruhe.
Die frische Morgenbrise streift
die Gräser. Wie ein inbrünstiges Gebet
steigt langsam der Rauch aus den Hütten empor
und verliert sich sanft im Blau.
Unter der Herrlichkeit des Himmels lacht die Sonne
vor Freude, und ihr Lachen löst sich auf,
funkelnd im Gold des Weizens.
Und über die mütterliche, gute Erde
strömt eine so tiefe und heitere Ruhe,
dass ich, traurig gestimmt, sie segne …“
EL PENECA, Nr. 348, 19. Juli 1915.
Am 6. März 1916 veröffentlichte Pastora Guerra Olivares in Ausgabe Nr. 381 von El Peneca für ihre Mitschülerinnen die Erzählung „Ein schöner Beweis der Zuneigung“. Anhand der Geschichte von Juana entfaltete die Autorin eine Betrachtung über Werte wie Großzügigkeit, Opferbereitschaft und Solidarität:
„GESPRÄCHE
Ein schöner Beweis der Zuneigung
(Meinen lieben Mitschülerinnen des dritten Jahrgangs)
Schon acht Monate vor dem Namenstag ihrer Mutter wurde Juana bei ihren schulischen Beschäftigungen immer wieder von dem Gedanken unterbrochen, welches Geschenk sie ihr an diesem glücklichen Tag machen könnte.
Nach langem Nachdenken beschloss sie, ihr ein Geschenk zu bereiten, das aus eigenen Opfern und Entbehrungen hervorgehen sollte; zu diesem Zweck legte sie heimlich das Geld beiseite, das man ihr von Zeit zu Zeit gab.
Als sie genügend zusammenhatte, um ihren Plan auszuführen, ging sie zur Schneiderin und gab ihr das Geld, damit diese Stoffe und Schuhe kaufte; denn ihr Geschenk an die Mutter sollte darin bestehen, ihr an ihrem Namenstag drei hübsch gekleidete kleine Mädchen vorzustellen, die Töchter einer armen Witwe waren, die Juana sehr liebte und deren bescheidenes Heim von der Not heimgesucht worden war.“
PASTORA GUERRA OLIVARES
EL PENECA, Nr. 381, 6. März 1916.
Am 15. Mai 1916 veröffentlichte die junge Mitarbeiterin María Victoria Bravo in Ausgabe Nr. 391 von El Peneca das Gedicht „Sie war keine Frau!“, das dem Andenken ihrer verstorbenen Lehrerin Atilana Silva Reinoso gewidmet war. Die Lehrerin wurde darin durch zwei wiederkehrende Metaphern gestaltet: die Lerche, die auf ihre melodische Stimme und den frühen Gesang verwies, und der Stern, der Licht, Führung und geistige Transzendenz versinnbildlichte:
„BEITRAG
SIE WAR KEINE FRAU!
(zum Andenken an die Lerche, die unter dem Namen Atilana Silva Reinoso durch die
Welt zog und ihr sehnsuchtsvolles Lied sang)
Sie war keine Frau! …
Keine Frau war es, die träumend lebte!
Keine Frau war es, die singend vorüberzog! …
Sie war die Lerche aus Licht, die dem Himmel entfloh
und in diese Welt der Unruhe kam,
um ein Lied anzustimmen.
Sie war eine Lerche aus Licht, die sich ein Nest baute
aus Veilchen und Rosen. Und verborgen
bewahrte sie darin ihr Herz.
Sie war ein Stern, aus den Himmeln gerissen
und auf diese Erde gebracht,
um in der Gestalt einer Frau zu leben …
Ein Stern war sie: Sie zerriss die dichten Schleier;
eine Lerche war sie: flüchtig hob sie zum Flug an,
um niemals zurückzukehren! …
Keine Frau war es, die träumend lebte!
Keine Frau war es, die singend vorüberzog!“
María Victoria Bravo.
EL PENECA, Nr. 391, 15. Mai 1916.
Benjamín Oviedo Martínez (1894–1974) veröffentlichte seinen ersten Gedichtband „Ingenua“ (1913–1918). Im Alter von sechzehn Jahren, als er das fünfte Jahr der Humanidades besuchte, veröffentlichte er ein Gedicht zu Ehren seiner ersten Lehrerinnen. Die Ode mit dem Titel „Mein erster Schultag“ wurde zu einem Zeugnis der Dankbarkeit gegenüber jenen Frauen, die seine ersten Schritte in der schulischen Bildung begleitet hatten:
„MEIN ERSTER SCHULTAG
(Meinen ersten Lehrerinnen, Frau Amelia Barra und Frau Berta Rencoret)
Noch bewahre ich die schönen Empfindungen
jenes glücklichen Tages, da ich zum Unterricht ging,
jenes ersten Tages, der in uns
die süßesten Hoffnungen erwachen lässt.
Wie viel Liebe zum Lernen, welche Freude
erwachte in meinem unschuldigen Geist,
wie viel Glück und Zufriedenheit erfüllten sanft
an jenem Tag meine Seele!
Dort fand ich Mütter, so liebevoll
wie meine eigene Mutter,
wachsam über mein Verhalten
und sorgsam bei all meinen Taten.
Ihr entzündet das Licht, das dem Menschen
auf dem Pfad des Lebens leuchtet,
von der schlummernden zarten Kindheit
bis in das Dämmerlicht des Alters.
Euch, die ihr mich stets wie einen Freund,
wie einen Sohn mit Güte behandelt habt,
verdanke ich das reinste meiner Glücksgefühle,
und für immer dankbar segne ich euch!“
BENJAMÍN OVIEDO MARTÍNEZ.
(16 Jahre alt. 5. Jahr der Humanidades)
EL PENECA, Nr. 210, 25. November 1912.
Diese Verse fingen die festliche Atmosphäre des Jahresbeginns ein und verbanden sie mit Natur, Wiese, Blumen und Frühling:
„NEUJAHR!
Heute zeigt sich die Natur geschmückt in ihrer zauberhaften Schönheit;
heute trägt die Wiese
die Schönheit ihrer Blumen,
jener Blumen, die der lächelnde Frühling ihr brachte
und die ihre Farben zeigen
und ihre köstlichen Düfte verströmen
allerorten.
Und dort in der Ferne, hinter dem Berg,
wo der Horizont sich weitet,
hört man das klagende Echo
mit seinem leisen, fremden Ton,
das ganz sacht wiederholt,
– wie ein Seufzer –: Frohes neues Jahr.“
BENJAMÍN OVIEDO MARTÍNEZ.
EL PENECA, Nr. 163, 1. Januar 1912.
Die Beziehung zwischen „Magister“ und seinem Leserkreis entwickelte sich aus seiner Rolle als redaktioneller Mentor zu einem bedeutenden literarischen Dialog. Am 30. März 1914 widmete ihm die junge Autorin hinter dem Pseudonym „Bruja“ einen Text, in dem angehende Schriftsteller zugleich einen anspruchsvollen Kritiker und einen ermutigenden Mentor fanden:
„DER TRAUM DES DICHTERS
In herzlicher Zuneigung Herrn Benjamín Oviedo Martínez, als aufrichtige Huldigung meiner Bewunderung für sein Talent
Winternacht. Der Wind lässt seine tieftraurigen Klagen hören, und wenn er durch die kahlen Äste der Bäume fährt, knarren sie und erzeugen ein seltsames Geräusch wie das düstere Aneinanderschlagen alter Gebeine.
Am Himmel glänzt kein einziger Stern; nur hier und da unterbricht ein Lichtstrahl, der durch die Ritzen von Türen und Fenstern irgendeines Hauses dringt, die dichte Finsternis.
In seinem schlichten Zimmer sitzt der Dichter an einem Tisch. Seine nachdenkliche Stirn, von schönem Haar umrahmt, und seine Augen, Spiegel einer klugen Seele, tragen zugleich die schmerzhaften Spuren eines leidvollen Lebens.
Plötzlich stützt er die Stirn in die Hände und blickt unverwandt in die helle Flamme der Lampe; es scheint, als träume er. Und tatsächlich: Sein Geist, durch die langen Reisen der Gedanken vom Irdischen gelöst, trägt ihn erneut an ferne Horizonte.
Er träumt, er befinde sich auf einer großen Allee. Es ist Frühling; bei jedem seiner Schritte wachsen Blumen, Rosen fallen vom Himmel, und sein schweifender Blick sieht, wenn er sich in der Ferne verliert, nichts als Blumen … immer nur Blumen unter dem Gewölbe des Firmaments, das wie ein einziger, im Unendlichen geschliffener Diamant sein gewaltiges Licht in tausend verschiedenen Strahlen über die Erde ergießt.
Und er geht weiter – genauer gesagt: Er gleitet dahin, denn seine Füße berühren den Boden nicht.
Nachdem er eine Weile so dahingegangen war, erblickte er am Ende der Allee eine prächtige Wohnstatt, scheinbar aus Mondstrahlen und Blütenblättern auf einem Sockel rosiger Wolken erbaut. ‘Dies muss die Wohnstatt der Morgenröte sein’, seufzte der Dichter. Doch als er den Fuß auf die königliche Schwelle setzen wollte, erschütterte ein allumfassendes Konzert den Raum; da blieb er wie erstarrt stehen, unfähig zur geringsten Bewegung – so überwältigend war seine Ergriffenheit!“
BRUJA.
EL PENECA, Nr. 280, 30. März 1914.
In der Rubrik „Gespräche“ behandelte „Magister“ das Thema Charakter und Willenskraft und stützte sich dabei auf die klassische Weisheit Plutarchs. Mit seinen Überlegungen lud er die jungen Leser zu ehrlicher Selbstprüfung und zur Pflege von Tugenden ein, die fern von Eitelkeit lagen:
„GESPRÄCHE
DER CHARAKTER
Wenn ich gewisse Menschen von der Macht ihres eigenen Willens und von der Stärke ihres Charakters sprechen höre, der ihnen ermögliche, sich selbst zu befehlen und niemandem als sich selbst zu gehorchen, frage ich mich stets, ob diese Menschen, ehe sie so kühne Behauptungen aufstellen, sich selbst genügend erforscht haben, um all die Verwicklungen ihres Geistes zu verstehen.
Denn meiner Ansicht nach muss die Seele, damit der Wille frei auf unsere Wünsche einwirken, sie seinen Befehlen unterwerfen und nach seinem Ermessen lenken kann, in einem solchen Maße geläutert sein, dass in ihr keine Regung verbleibt, die sich diesen Befehlen widersetzen oder sie vom eingeschlagenen Weg ablenken könnte.
Eine solche Läuterung der Seele setzt jedoch einen so hohen Grad der Vervollkommnung voraus, dass nur wenige Menschen ihn erreichen. Und es ist nur natürlich anzunehmen, dass diejenigen, denen dies gelingt, von Eitelkeit und Prahlerei weit entfernt sein werden und weder sich selbst loben noch sich zu alleinigen Herrschern über ihre Handlungen erklären.
Wie Plutarch bemerkt: Wer viele Laster hat, hat viele Herren. Um der einzige Herr seiner selbst zu werden, müssen wir daher alle Laster vertreiben, die uns beugen können, und gegen sie kämpfen, bis wir sie besiegt haben.
All das Prahlen, mit dem wir so häufig andere von etwas überzeugen wollen, wovon wir selbst nicht überzeugt sind, ist nutzlos; denn jener Drang, ständig von Tugenden und Vorzügen zu sprechen, die wir zu besitzen behaupten, ist nichts als ein verzweifelter Versuch, Fehler zu bedecken und zu verbergen, die wir nicht zu verbessern vermochten oder verbessern wollten.
Statt jedem gutwilligen Menschen, der uns zuhören möchte – und oft sogar denen, die es nicht möchten –, von unseren vermeintlichen Tugenden zu erzählen, sollten wir uns dem Kampf gegen unsere eigenen Laster widmen, denn jeder hat welche. Wir müssen versuchen, uns von ihnen und ihrer verhassten Herrschaft zu befreien; nur so können wir die völlige Unabhängigkeit unseres Handelns und die freie Ausübung unseres Willens erreichen.
Wir dürfen Plutarchs Satz niemals vergessen und müssen all unsere Kraft darauf verwenden, dass er sich an uns nicht bewahrheitet: Wer viele Laster hat, hat viele Herren.“
MAGISTER.
EL PENECA, Nr. 561, 18. August 1919.
J. M. Molina Guzmán stellte Francisco A. Lira vor und würdigte ihn. Der Text erkannte seinen Weg in der Welt der Literatur an:
„BEITRAG
FRANCISCO A. LIRA D.
Die Signatur Francisco A. Lira D. ist den Lesern von El Peneca wohlbekannt. Sie gehört einem der fleißigsten Mitarbeiter jenes Schwarms junger literarischer Talente, dessen Säulen die literarischen Seiten dieser Zeitschrift bilden.
Die Linien des geistigen Porträts von Lira D. sind bereits deutlich gezeichnet: Er ist ein Dichter von Herzen. Einen großen Teil seines Schaffens hat er auf diesen Seiten veröffentlicht, und ihre Lektüre scheint seine Persönlichkeit geradezu festzuhalten.
Bei vielen Gelegenheiten hat sich dieser Autor als wertvoller Landschaftsschilderer gezeigt. Die Redaktion von El Peneca erkannte bei dem letzten von ihr veranstalteten Literaturwettbewerb den Wert seines Werkes an und verlieh ihm einen ersten Preis.
Ein großer Teil von Liras Werk besteht aus einer Sonettsammlung, der er den Titel ‘Profile’ gegeben hat: schlichte Kompositionen, in denen kluge Kinder liebevoll gewürdigt werden. In ähnlicher Art hat er zahlreiche Sonette jungen Intellektuellen gewidmet. Darin verbindet er aufrichtige Ermutigung mit ausgeprägter Eigenständigkeit.
Sein Werk ‘Dem Ideal entgegen’ befindet sich bereits im Druck. Es ist eine Versdichtung, die Liras Seele zusammenfasst. Sie widerspricht in keiner Weise dem Bild, das ich mir von seiner literarischen Persönlichkeit gemacht habe, und zweifellos wird es den Lesern ebenso ergehen. Das Werk erscheint als 16-seitige Broschüre und wird von einem ‘Frontispiz’ Benjamín Oviedo Martínez’ eingeleitet.
Die Gattung, der ‘Dem Ideal entgegen’ angehört, hatte Francisco Lira bisher noch nicht gepflegt; das Werk zeigt daher eine neue Seite seiner fruchtbaren Tätigkeit. Wenn man in dieser neuen Arbeit auch nicht die leuchtenden Farben seiner Landschaften findet, so hört man dafür den kraftvollen Ruf einer edlen Künstlerseele.
Mit diesen Zeilen sollen den Verfasser meine aufrichtigsten Wünsche erreichen, dass das Werk, das er nun in die Hände der Öffentlichkeit gibt, ihm Beifall einbringen möge – wenn nicht von allen Lesern, so doch von jenen, die in ihrer Seele etwas von jener Süße des Lebens tragen, die man Poesie nennt …“
J. M. MOLINA GUZMÁN.
EL PENECA, Nr. 334, 12. April 1915.
Unter dem Pseudonym „Flor del Aire“ antwortete eine junge Mitarbeiterin voller Gefühl auf die Botschaften ihrer Leserinnen und machte die Wochenzeitschrift damit als Ort der Begegnung und Gemeinschaft sichtbar:
„BEITRAG
(Für die Leser, die mich gebeten haben, wieder zu schreiben, und besonders für ‘Ida’ und ‘Flora’)
Ich hatte daran gedacht, das kleine Bündel kristallklarer Worte unbeantwortet zu lassen, das mir vor einigen Tagen zwei große Frauenseelen gewidmet haben; doch ich konnte dem Wunsch nicht widerstehen, diese Zeilen aneinanderzureihen, die meinen Dank an ‘Flora’, ‘Ida’ und jene mitfühlenden Leser tragen, die mich bitten zurückzukehren. „Warum geht Nhina von ‘El Peneca’ fort? … Wir werden sie sehr vermissen …“, haben mir die ausgelassenen Mädchen und die Jungen gesagt, die mich persönlich kennen. Ich bin bewegt. Diese Worte der Zuneigung und Sehnsucht haben im verfallenen Tempel meines Herzens wie eine alte Melodie geklungen … Und ich frage mich: Wer mag jene engelsgleiche ‘Ida’ sein, die für mich betet und mich in meiner Anonymität liebt? … Eine weitere unbekannte kleine Freundin wie ‘Eira’ und ‘Blanca Lira’?
Oh! … Ich möchte, dass sie wissen: In diesem leidenschaftlichen Herzen, einem Gefäß voll Schmerz und Poesie, werden ihre Erinnerungen ewig leben!“
FLOR DEL AIRE
EL PENECA, Nr. 512, 9. September 1918.
Im Jahr 1920 sandte die Leserin M. Teresa Sepúlveda B. ein Gedicht ein, das ein Gebet enthielt, das ihre Großmutter sie gelehrt hatte. Es spiegelte die mündliche, generationenübergreifende Weitergabe des Glaubens und zeigte, wie Großmütter über den Tod hinaus eine geistige und liebevolle Bindung aufrechterhielten. Die Veröffentlichung solcher Texte förderte den literarischen Ausdruck von Kindern mit religiösem und „gnadenvollem“ Inhalt – im Sinne von Frömmigkeit und göttlicher Gnade:
„MEINE KLEINE JUNGFRAU
An meinem Bett steht
eine wunderschöne kleine Jungfrau;
meine Großmutter schenkte sie mir
an dem Tag, an dem ich
fünf Jahre alt wurde.
‘Wenn ich einmal sterbe’, sagte sie,
‘wirst du stets zu ihr beten;
mit großer Andacht
und Glauben im Herzen
wirst du auch mich ihr anempfehlen.’
Und viele Jahre sind vergangen,
seit sie gestorben ist;
für sie bete ich ein Ave Maria,
immer, immer bete ich es,
und wirklich, meine Jungfrau,
für mich selbst bete ich zwei.“
M. Teresa Sepúlveda B.
EL PENECA, Nr. 589, 1. März 1920.
Der lebendige Dialog: Post, Briefe, Antworten und die nationale Gemeinschaft.
Über Erzählungen und Gedichte hinaus beantwortete die Zeitschrift jeden Brief persönlich, veröffentlichte Nachrichten zwischen Lesern und wurde zu einem landesweiten Zentrum des Gedankenaustauschs. In Ausgabe Nr. 2, die noch zur Anfangsphase gehörte, erschien ein Artikel über „Omer Emeth“. Er war einer der ersten Mitarbeiter und übernahm zwei Jahre später selbst die Leitung:
„MITTEILUNGEN VON ‘EL PENECA’
AN OMER EMETH – Wenn Dankbarkeit eine Pflicht ist und für wohlgesinnte Seelen tatsächlich eine natürliche Befriedigung bedeutet, so erfüllen wir freudig die Pflicht, Omer Emeth unseren aufrichtigsten Dank für den wunderschönen, großzügigen und wohlüberlegten Artikel auszusprechen, den er ‘EL PENECA’ in den Spalten von El Mercurio zu widmen geruhte.
‘Omer Emeth’ ist nicht nur ein glänzender und unterhaltsamer Schriftsteller, sondern auch Soziologe – ja, richtiger gesagt ein tiefgründiger Philosoph –, der der Publikation, zu deren Mitarbeitern er zählt, Ehre macht. Daher fühlen wir uns durch seinen Artikel außerordentlich geehrt.
Danke, tausend Dank noch einmal.“
EL PENECA, Nr. 2, 30. November 1908.
Der Direktor Enrique Blanchard-Chessi übernahm in „Unsere Antworten“, einer Unterrubrik der „Post von El Peneca“, selbst den Dialog mit den penecas. Die Anfragen wurden folgendermaßen nummeriert:
„POST VON EL PENECA
Unsere Antworten
227. Herren Guillermo und Pepe Cabrera Mac Millan. Santiago. Es hinkt also noch. Es muss vollständig sein.
228. Herr J. M. Torres. Valparaíso. – Sehr gern; aber nach und nach. Sie sind gut, danke.
229. Herr Eduardo Flores L. – Santiago. – Er wird nicht leer ausgehen.
230. Herr Leopoldo Muñoz Cabrera. – Viña. Sie sind aber auch ein Teufelskerl! Hier haben Sie uns also. Vielen Dank.
231. Herr Carlos Ceppi A. – Santiago. Bitte kommen Sie irgendeinen Tag zwischen 10.30 und 11.30 Uhr in unserem Büro vorbei.
232. Herr Pedro Álvarez L. Valparaíso. Ihr Brief hat unsere Aufmerksamkeit geweckt. Ja, arbeiten Sie weiter – vorwärts! Wir stehen Ihnen jederzeit zur Verfügung. Vielen Dank.
233. Herr J. G. E. Santiago. Was die Künstler betrifft, setzen wir keine Altersgrenze fest. Warum kommen Sie uns nicht besuchen?
234. Fräulein Pilar Hernández. Santiago. – Sie sind sehr freundlich; vielen Dank. Der Direktor? … Er heißt einfach nur Direktor.
235. Fräulein Elena Guzmán. Valparaíso. Wenn die Beiträge einem Buch entnommen sind, muss dies angegeben werden. Wir bevorzugen Originalarbeiten. Danke.
236. Fräulein María Perla María. Santiago. Was für eine Antwort! Aber wissen Sie, wer hier der Neugierige ist? Ein Herr Rebolledo … unser Fotograf, ein sehr tüchtiger und sehr guter Mann … Da wird man also wohl die Kamera nutzen müssen. Was sollen wir Ihnen noch sagen?
237. Fräulein Laurita Castillo Vega. – Valparaíso. Wie sehr uns Ihre Liebenswürdigkeit erfreut! Danke. Nicht wahr? Wir warten also. Der Direktor schätzt sehr, was Sie uns senden. Chambeco ebenfalls.
238. Herr Juan Villarroel J. Valparaíso. Wir werden Ihnen bald einen Brief senden.
239. Herr Fidel Muñoz Cano. Viña. – Die Fotografie und das übrige Material befinden sich in unserem Besitz. Wir werden Ihnen bald schreiben.
240. Fräulein María Bravo. – Valparaíso. – Vielen Dank. Zu würdigen sind die Ideen und die Anstrengungen, die ihretwegen unternommen werden.
241. Fräulein Filomena Carvajal G. – Illapel. – Im Sande verlaufen? Gewiss nicht. Warten Sie nur, am Ende werden Sie sehen.“
242. Fräulein Soledad Rainiere. – Santiago. – Wir werden eine Liste alles Angenommenen veröffentlichen. Also Geduld.
243. Fräulein Violeta O. M. – Santiago. – … Jedoch ohne Zusage eines bestimmten Zeitpunkts.
244. Herr Sancho García. – Valparaíso hat Schwierigkeiten. – Sie können sich beruhigen.
245. Herr C. Heimpel. – Santiago. – Es sind zwei Personen, die uns nicht interessieren.
246. Fräulein María Elena Freferick. – Lesen Sie, was wir unter Nr. 244 sagen.
247. Herr Eujenio Amunátegui M. – Santiago. – Kommen Sie uns besuchen.“
EL PENECA, Nr. 25, 10. Mai 1909.
Es gingen Texte, Fragen und Beiträge ein, die veröffentlicht wurden, während die Wochenzeitschrift immer lebendiger wurde. Wer mit seinen Einsendungen besonders hervortrat, wurde eingeladen, sich der Redaktion anzuschließen und unmittelbar an der Bearbeitung jener Inhalte mitzuwirken, die andere Leser eingesandt hatten:
„NOTIZEN UND KOMMENTARE
BITTE
Valparaíso, 27. Juli 1909. Herr Direktor von ‘El Peneca’. Santiago.
Sehr geehrter Herr:
Ich wäre Ihnen außerordentlich dankbar, wenn Sie Herrn Moya Folgendes vorschlagen wollten: Falls er es für angebracht hält, möge er im geschätzten ‘Peneca’ jene schönen historischen Bilder Chiles veröffentlichen, die wir mit so großer Begeisterung gelesen haben – die Einnahme des Morro de Arica und mehrere weitere, die wir als Erinnerung an Ihren geschätzten ‘Peneca’ aufbewahren –, ebenso die Porträts verschiedener chilenischer Helden, etwa Portales, Rodríguez usw.
Mehr habe ich nicht hinzuzufügen. Ihr sehr ergebener José C. Domínguez.“
„UNTER FREUNDINNEN
(Für meine Freundin Rosita, die in Concepción lebt)
Meine unvergessliche Freundin:
Obwohl die Entfernung zwischen uns gewaltig ist, hat sie die reine Zuneigung nicht ausgelöscht, die ich dir seit jenem glücklichen Tag entgegenbringe, an dem ich das Glück hatte, dich Freundin nennen zu dürfen. Freundin!
Welch süßes, liebkosendes Wort, das alles Edle und Schöne in sich birgt! Freundschaft! Ein geheimnisvoller Duft, der guten Seelen entströmt; eine kleine Seele ist unfähig, jene himmlische Gabe zu empfinden, die Liebe heißt.
Aber hast du jemals darüber nachgedacht, was dieses Wort bedeutet? Oder glaubst du vielleicht, es sei ein kaltes Wort ohne Zweck und Gestalt, ausgesprochen, aber nicht empfunden?
Bezeichne diese schlecht geschriebenen Zeilen nicht als langweiliges Geschwätz; nein, sie sind der aufrichtige Ausdruck meiner Gefühle!
Deine Freundin, die dich innig liebt. Josefina.“
EL PENECA, Nr. 37, 2. August 1909.
Die direkte Interaktion zwischen den Lesern zu ermöglichen, war für die damalige Zeit zweifellos innovativ. Die traditionelle Post – langsam und häufig der einzige verfügbare Kommunikationsweg – stellte das wichtigste Bindeglied dar. Zig-Zag hatte eigene Niederlassungen für den Vertrieb seiner Publikationen eingerichtet, ebenso wie El Mercurio. So knüpften Hunderte Kinder aus Städten und entlegenen ländlichen Siedlungen allmählich ein landesweites Netz kindlichen Austauschs. In einem Land von so gewaltiger Geografie und mit so vielen tief isolierten Winkeln wie Chile wurde El Peneca zu einer Verbindung von unschätzbarem Wert.
„GESPRÄCHE UND BOTSCHAFTEN
In dieser Rubrik werden Mitteilungen veröffentlicht, die Kinder einander senden möchten. Sie müssen sehr kurz, klar und höflich sein, entsprechend dem Charakter der Zeitschrift.)
„1. Herr Oscar Solari Chandon, Santiago. – Bist du immer noch ein Freund von Bilderrätseln? Antworte. Pepe.
Herr Guillermo II. Gibbs, Santiago. – Ich weiß, dass Sie zu den Boy Scouts gehören; wie könnte auch ich Mitglied werden? – Carlos Gómez.
2. Fräulein Carmela Ibáñez, Talca. Denkst du, nächsten Sommer wiederzukommen? Deine Cousine Isabel.“
EL PENECA, Nr. 77, 9. Mai 1910.
„8. Fräulein Julita Conde B., Valparaíso. Sie können sich nicht vorstellen, wie allein ich mich jetzt fühle, da meine kleinen Geschwister krank sind. Ich habe niemanden zum Spielen. Wir alle zu Hause vermissen Sie. Was sagen Sie dazu? – Edmundo Escobar M.
12. Carlos Pérez, Tacna. – Mein Papa wird nächste Woche hinfahren. – Juanita Ivens.“
EL PENECA, Nr. 78, 16. Mai 1910.
„68. Herr Luis R. Correa. – Dass du den 21. dieses Monats, deinen Geburtstag, sehr glücklich im Kreise deiner lieben Eltern und Geschwister verbracht hast, wünschen dir deine Freunde. – A. Cesáreo Salcent.“
71. Herr Carlos Ahumada J., Valparaíso. Sehr geehrter Herr: Es hat mich außerordentlich erfreut, den lobenden Brief zu lesen, den Sie mir über ‘El Peneca’ zukommen ließen und in dem Sie Ihre Bewunderung für meine bescheidenen Beiträge ausdrückten und mich ermutigten, den literarischen Weg, den ich auf den Seiten dieser Zeitschrift eingeschlagen habe, mit noch größerem Eifer fortzusetzen. Ich danke Ihnen daher aufrichtig für Ihre Ratschläge und Wünsche; seien Sie versichert, dass sie von Ihrem sehr ergebenen Carlos E. Peterson keineswegs gleichgültig aufgenommen wurden.“
EL PENECA, Nr. 84, 27. Juni 1910.
„111. Fräulein A. Ponce. Liebe kleine Freundin:
Es tat mir sehr leid, dich am Sonntag nicht eingeladen zu haben, als wir aufs Landgut fuhren, um getrocknete Pfirsiche zu holen; ich dachte aber, du seist in Machalí.
Viele Grüße an Estercita und Cuchito. C. González.
Rancagua, 11. Juli 1910.
112. Fräulein Olimpia Martínez R. – Vollkommen richtig; Verachtung wird fast immer mit Verachtung vergolten. Wäre es demnach nicht so, dass dies schließlich gerecht würde? (Wir bedauern, einen lateinischen Satz weglassen zu müssen, da er falsch und deshalb unverständlich ist.) Roberto Sánchez B.
113. Fräulein Raquel Balmaceda L. – Santiago. Liebe Raquelita: Du hast mich sehr ungerecht beurteilt, als du mich ‘undankbar’ nanntest, denn du weißt, dass mir meine Krankheit nur wenige Stunden zur Verfügung lässt.
Was du mir über das Lyzeum schreibst, kann ich dir nicht beantworten, denn ich spüre nur sehr geringe Besserung, und nach Ansicht des Arztes werde ich erst zurückkehren, wenn ich vollständig wiederhergestellt bin.
Ich erwarte dich nächsten Mittwoch bei mir zu Hause. Ich habe dir vieles zu erzählen. Es umarmt dich Graciela Silva C.
114. A. C. S. – Aus Furcht, das Glück zu stören, das ich Ihnen gewünscht habe, schrieb ich Ihnen an Ihrem Namenstag nicht mit der Post; nehmen Sie dafür durch diese Zeitschrift meine bescheidenen Glückwünsche entgegen. M. M. T.“
Santiago, 13. Juli 1910.
EL PENECA, Nr. 87, 18. Juli 1910.
Die Redaktion veröffentlichte häufig Hinweise zu eingesandten Fotografien, die abgeholt werden mussten, entweder weil sie den redaktionellen Anforderungen nicht entsprachen oder weil der Name der abgebildeten Person fehlte. Darüber hinaus stellten die Leser sehr unterschiedliche und konkrete Fragen:
„ZEITVERTREIB
KORRESPONDENZ
Daniel Castañeda Marcias. – Sie können Ihre Fotografie abholen, da sie sich nicht reproduzieren lässt.
Incógnita. – Das Buch, auf das Sie sich beziehen, wurde in den Buchhandlungen im Stadtzentrum zum Verkauf angeboten.
M. Teresa Zunino Chacón. – Bitte teilen Sie uns mit, ob Ihr Buch ‘Tränen und Lächeln’ noch in den Buchhandlungen erhältlich ist oder wo man es finden kann. Wir bitten Sie außerdem, uns Ihre Adresse mitzuteilen.
Gastón Buollon B. – Wenden Sie sich an die Verfasser, Postamt 2.“
EL PENECA, Nr. 346, 5. Juli 1915.
„ZEITVERTREIB
Neben der Rubrik „Korrespondenz“, in der Leserfragen beantwortet wurden, führte die Zeitschrift eine neuartige Rubrik für „telegrafische“ Nachrichten ein:
„TELEGRAFISCHE KORRESPONDENZ
Carlos A. Faura. – Wenn die Arbeiten, die Sie uns versprechen, gut sind, werden sie veröffentlicht.
Roberto Flores. – Die Arbeiten müssen mit Tusche angefertigt sein.
Dewet Bascuñán. – Ältere Ausgaben kosten zehn Centavos und müssen beim Verwalter von ‘Zig-Zag’ bestellt werden. Die Bezahlung kann in Briefmarken erfolgen.“
EL PENECA, Nr. 424, 1. Januar 1917.
„ZEITVERTREIB
Korrespondenz
Herr Leonel. – Wir sind einverstanden. Wir warten.
Herr Hualo. – Demnächst.
Fräulein Malvaloca. – Gern werden wir Ihre Komposition veröffentlichen. Verlieren Sie nicht den Mut, Fräulein; wenn wir
manchmal nicht antworten, dann aus Platz- oder Zeitmangel, niemals aber aus mangelndem guten Willen.
Herr Fritz Conrads. – Wir leiten Ihre Frage an die Rubrik ‘Fragen und Antworten’ von ‘Zig-Zag’ weiter.
Fräulein C. Bernán. – Sehr gern, demnächst. Danke.
Herr Daniel E. Monega. – Demnächst.
Herr Enrique Ericksen Q. – Es besteht kein Zweifel, dass Sie die Metrik gut kennen, nicht wahr? Nun, in einer der Arbeiten, die Sie uns senden, gibt es ein Detail, das bei uns starken Verdacht erweckt.
Galerie der Penecas. – Wir bitten alle, die uns Fotografien schicken, die Namen auf die Rückseite der Bilder zu schreiben und nicht auf Briefe oder getrennte Zettel, da diese leicht verloren gehen können und namenlose Porträts nicht veröffentlicht werden können.
Herr C. Bernardino López. Wäre die Komposition, die Sie uns als Ihre eigene schicken, nicht so bekannt, würden wir sie unter dem Namen ihres wahren Autors veröffentlichen: Juan de Dios Peza. Das soll sich nicht wiederholen.
Herr L. Dévia und Román. Geduld, mein Herr. Ihre Reihe wird kommen.
Fräulein Manuela González. Behalten Sie das betreffende Element Ihrer Rätsel lieber für sich.
Herr Modesto Ortiz R. Wir glauben, dass in der Rubrik ‘Fragen und Antworten’ von ‘Zig-Zag’ eine Rezeptur zur Herstellung von Tinte angegeben wurde. Wir selbst besitzen keine; sonst würden wir sie Ihnen gern geben.
Herr ‘Allein fahre ich besser’. Sie werden verstehen, dass es uns unmöglich ist, Boten zu spielen. Wir haben kein Recht, uns in Ihre Angelegenheiten einzumischen oder unsere Leser mit Dingen zu befassen, die nur Sie interessieren. Wie Ihre Unterschrift selbst sagt: ‘Allein fahren Sie besser.’
Fräulein María Conque. Wir haben schon oft wiederholt, dass die einzige Voraussetzung für eine Mitarbeit darin besteht, gute Arbeiten einzusenden.
Fräulein Rebeca Retamales. Schicken Sie etwas Besseres.
Fräulein Cara Sucia. Wir sind es leid zu wiederholen, dass keinerlei Gebühr erhoben wird.
Herr Oscar Chávez. Wenn Sie wüssten, wie viele Rätsel und Zeitvertreibe wir haben, würden Sie gewiss nicht eine solche Eile von uns verlangen.
Herr Jorge Steck M. Wenn alle Mitarbeiter dieser Rubrik uns so gute und ordentlich ausgearbeitete Rätsel wie die Ihren schickten, würden wir uns viele Kopfschmerzen ersparen und viel Zeit gewinnen. Vielen Dank.
Fräulein Sibilia Loreno. – Schauen Sie etwas genauer hin, wenn Sie uns Rätsel senden. Beide sind falsch; es genügt, die Buchstaben der Namen der genannten Dichter und jene des Anagramms zu zählen, um den Fehler zu erkennen. Die Namen der beiden Dichter ergeben 39 Buchstaben, das Anagramm aber 36. Was sagen Sie dazu?
Diesmal haben wir es korrigiert, aber nicht immer haben wir die Zeit dazu.
Herr Jorge Hidalgo R. Sehr gut. Vielen Dank.“
EL PENECA, Nr. 606, 28. Juni 1920.
Die Zeitschrift eröffnete Rubriken wie „Nähen“ und „Zeichenunterricht“. Die „Erfinderischen Spiele“ bestanden aus Erfindungen und Ideen zum Bauen, Erfinden und Unterhalten. Die Gewinner der Wettbewerbe wurden in der nächsten oder übernächsten Ausgabe ausgezeichnet.
Das Angebot an Lernspielen war breit gefächert und zielte darauf, Kinder durch humanistische und naturwissenschaftliche Bildung zu formen und anzuleiten. Dazu gehörten Anweisungen zu Fähigkeiten aus angewandter Kunst und Handwerk, etwa Handarbeiten und Grundkenntnisse der Tischlerei.
1908 veröffentlichte die Zeitschrift eine besonders an Mädchen gerichtete Botschaft: einen in Form eines Ratschlags verfassten Brief einer Tante an ihre Nichte, in dem sie ihr zeigte, wie man kleine Schuhe bestickt. In warmem, familiärem Ton beschwor die Tante die Intimität des Heims und wollte durch diese Handarbeit häusliche Tugenden beim Mädchen fördern:
„HANDARBEITEN
Beginnen wir. Zunächst brauchst du 20 Zentimeter Plisséstoff; dieser Stoff besteht aus vier Teilen, denn für die beiden Schuhe sind vier gleich große Teile nötig. Hast du das vorbereitet, überträgst du die Zeichnung: jene frischen, reifen Kirschen …
Als Farbe ist Weiß stets am elegantesten; du kannst dünne Seide oder leichten Satin nehmen und ihn dann doppelt legen. Wähle etwas, auf dem die Stickerei gut zur Geltung kommt.
Ich glaube, liebe kleine Nichte, du kannst diese kleine Überraschung anfertigen und sie deinem kleinen Bruder schenken. Noch größer wird seine Freude sein, wenn du sie mit Bonbons füllst.
Bis nächste Woche, liebe Inesita; tausend Küsse von deiner Tante.“
DADE.
EL PENECA, Nr. 6, 28. Dezember 1908.
Ausgabe Nr. 116 enthielt Anleitungen, mit denen Kinder ein winziges Flugzeug namens „Mono Plan“ bauen konnten – ein weiteres Beispiel für das Interesse der Zeitschrift, Kreativität und Experimentierfreude anzuregen:
„EIN WINZIGER BLÉRIOT
Flugzeuge für Kinder
Wer doch ein Flugzeug hätte! … So riefen Tausende Kinder neidisch aus, während Cattaneo in seinem Blériot über Santiago flog … Ach, wer doch ein Flugzeug hätte! …
Nun, nichts ist leichter … Man muss es nur bauen.
Jedes kluge Kind kann Flugzeugbauer werden. Jawohl: Es kann das, und dazu braucht es nur eine Leiste, Bambus, Pappe, Karton, Draht, Tischlerleim und … Geschick, das man schnell und ohne Kosten erwirbt.
Seht, Kinder, die ganz einfachen Zeichnungen auf dieser Seite an, studiert sie aufmerksam und folgt sorgfältig den Anweisungen, die ich euch geben werde; dann werdet ihr in weniger als acht Tagen ein Flugzeug haben, das wunderbar fliegen wird.“
EL PENECA, Nr. 116, 6. Februar 1911.
Regelmäßig erschienen „Rätsel“, „Puzzles“, „Bilderrätsel“, „Mathematikaufgaben“ und eine „philatelistische“ Rubrik über die Geschichte der Briefmarke und Techniken des Sammelns. Auch „Zeichenlektionen“ wurden in regelmäßigen Abständen veröffentlicht, etwa in Ausgabe Nr. 134 vom 12. Juni 1911.
Die Rubrik „Unsere Wettbewerbe“, die vom 5. Juni 1911 (Nr. 133) bis zum 27. Dezember 1920 (Nr. 632) bestand, veranstaltete Wettkämpfe mit Scharaden, Zahlen-Logogriphen, Anagrammen und unterschiedlichen Aufgaben. Gewinner und jene „Löser“, die die Rätsel erfolgreich beantworteten, wurden mit Vor- und Nachnamen genannt.
Es wurden zwei unterschiedliche Wettbewerbsformen eingeführt: ein monatlicher Wettbewerb für Leser im Norden und Süden des Landes sowie ein vierzehntägiger Wettbewerb ausschließlich für Leser aus dem Gebiet der Hauptstadt:
„GESPRÄCHE – UNSERE WETTBEWERBE
Der wachsende Erfolg der Rubrik ‘Zeitvertreib und geistige Übungen’ von ‘El Peneca’ zwingt uns, den Wünschen unserer Leser im Norden und Süden der Republik besondere Aufmerksamkeit zu schenken.
Aus Iquique schreibt ein begeisterter peneca: ‘Wie sollen wir uns an der Lösung von Aufgaben, Scharaden, Logogriphen und Rätseln beteiligen, wenn unsere Antwort, sobald wir sie einsenden, immer zu spät eintreffen muss? Warum eröffnet ‘El Peneca’ nicht eine besondere Rubrik für uns und nimmt unsere Lösungen auch dann an, wenn sie sehr verspätet eintreffen?’
Unsere Leser im Norden haben recht. Die Entfernung, die sie von der Hauptstadt trennt, macht eine Neuerung notwendig. Daher eröffnet ‘El Peneca’ heute eine Reihe von Wettbewerben, deren Fristen es allen Lesern ermöglichen werden, ihr Geschick beim Lösen unserer Aufgaben zu zeigen.
Monatlicher Wettbewerb. – Dieser Wettbewerb läuft bis zum 6. Juli und wird danach monatlich durch weitere Wettbewerbe fortgesetzt.
Die Verteilung erfolgt folgendermaßen: Es werden Listen und Gruppen von Lösern gebildet. Haben beispielsweise zehn Löser die Aufgaben derselben Serie richtig beantwortet, wird der Name des Gewinners ausgelost. Wir veröffentlichen die Namen aller Löser, die am Wettbewerb teilnehmen, und geben die Zahl der von ihnen richtig gelösten Aufgaben an.
Vierzehntägiger Wettbewerb. Der vierzehntägige Wettbewerb dauert von heute bis zum 15. Juni und wird, wie der vorherige, alle zwei Wochen wiederholt.
Die Lösungen müssen am 15. des kommenden Monats eingetroffen sein.
Die Preise sind:
1. Preis: ein sechsmonatiges Abonnement von ‘Zig-Zag’ oder ein Jahresabonnement von ‘Selecta’ oder ‘Familia’.
2. Preis: ein Jahresabonnement von ‘El Peneca’.“
EL PENECA, Nr. 133, 5. Juni 1911.
„Omer Emeth“ verteidigte die Veröffentlichung von „Spielen und Zeitvertreiben“. Er argumentierte, der wichtigste Zweck sei Unterhaltung und nicht, die Leser mit dichten wissenschaftlichen Lektionen zu langweilen. Denkspiele wie Rätsel, Bilderrätsel und Puzzles förderten seiner Ansicht nach die geistige Entwicklung von Kindern und stärkten Fähigkeiten wie Beobachtung, Gedächtnis und logisches Denken. Zum Abschluss führte er ein Rätsel an und bezeichnete den kritischen Leser – möglicherweise einen Erwachsenen – als „jumento“, also Esel:
„LEITARTIKEL
Denkspiele
‘Welchen Zweck, welchen Nutzen können jene Spiele und Zeitvertreibe haben, mit denen Sie bis zu zwei Seiten von ‘El Peneca’ füllen? Wäre es nicht besser, diesen wertvollen Raum mit einer guten Lektion über Moral, Geschichte oder Geografie, mit der Erklärung eines Punktes aus Physik oder Chemie, überhaupt mit etwas Wissenschaftlichem zu füllen? … Genug mit Scharaden, Logogriphen, Rätseln, Bilderrätseln und all den übrigen Nutzlosigkeiten! …’
– So spricht einer unserer Leser, der ganz gewiss sein Gedächtnis, wenn nicht gar seinen Verstand verloren haben muss. Rechnen wir also nach.
Das erste Gebot jeder Zeitschrift, ob ihre Leser Kinder oder Erwachsene sind, lautet: ‘Nicht langweilen!’ Das bedeutet, dass in ‘El Peneca’ keine angeblich wissenschaftlichen Langweilereien aufgenommen werden dürfen, wie sie uns der erwähnte Leser gern schickt und die wir mit besonderer Sorgfalt als vollkommen nutzlos in den Papierkorb werfen.
Die gescholtenen Zeitvertreibe hingegen sind für die geistige Entwicklung des Kindes äußerst nützlich.
Nehmen wir unsere Beispiele aus der letzten Ausgabe. Auf Seite 14 gibt es ein Bild, das einen Salon mit Möbeln und Dekoration zeigt. Laut ‘Aufgabe’ gilt es, in diesem Bild siebzehn Fehler zu finden, die auf den ersten Blick nicht sichtbar sind. Soll die geistige Arbeit, die das Kind leistet, wenn es jedes Möbelstück, den Kamin, Türen und Fenster des Salons prüft, intellektuell nutzlos sein? Werden dadurch nicht gerade Beobachtungsgabe, Gedächtnis – das Vergleichsbilder und Maßstäbe liefert – und logisches Denken entwickelt?
Auf Seite 13 befindet sich ein Zahlen-Logogriph, dessen Lösung, wenn sie auch nicht sehr schwierig ist, vom Kind gewisse Kenntnisse in Geografie, Grammatik und Naturgeschichte verlangt.
Soll es nutzlos sein, wenn der Löser diese Kenntnisse spielerisch in seinem Gedächtnis auffrischt?
Dasselbe gilt für das Rätsel – sehr leicht und schön in Verse gesetzt – und für die Scharade auf derselben Seite (1).
Diese vier ‘Zeitvertreibe’ sind ebenso viele Übungen geistiger Gymnastik, die bei einem intelligenten Kind Neugier – die Mutter der Wissenschaft –, Gedächtnis, Fantasie und logisches Denken entwickeln können. Man spreche uns also nicht von Nutzlosigkeiten und versuche vor allem nicht, uns mit pseudowissenschaftlichen Stücken ‘zu langweilen’, die für Kinder weniger Lektionen als vielmehr ‘Schlaftränke’ wären.
EL PENECA, Nr. 122, 20. März 1911.
Als El Peneca 1908 gegründet wurde, war die Lage der Kinder in Chile dramatisch. Die Kindersterblichkeit lag in weiten Teilen des Landes über 20 Prozent; zu den wichtigsten Ursachen gehörten Unterernährung, endemische Krankheiten und Arbeitsausbeutung. Tausende Kinder arbeiteten bereits in jungen Jahren unter unmenschlichen Bedingungen: in Bergwerken in vollen Schichten unter Tage, in der Landwirtschaft als billige Arbeitskräfte und in den Städten in Straßenberufen als Schuhputzer, Zeitungsverkäufer – die sogenannten ‘canillitas’ – oder Bedienstete in wohlhabenden Haushalten. Die Überlebenschancen von Kindern waren prekär, und das tägliche Leben war ein Kampf; Verlassenwerden und früher Tod waren häufige Schicksale. ‘Ein Fall, der von der Geschichtsschreibung auf diesem Gebiet tatsächlich untersucht worden ist, betrifft Jungen und Mädchen, die viele Jahre in Glasfabriken beschäftigt waren. Für die Jahre 1903 bis 1926 liegen Zahlen zum Anteil der Arbeiter in der Töpfer-, Keramik- und Glasindustrie vor. Beeindruckend ist, dass Kinder in diesem Zeitraum beinahe 30 Prozent der gesamten Belegschaft ausmachten und ihr Anteil niemals unter 20 Prozent lag’. Diese Realität spiegelte das Fehlen wirksamer Arbeitsgesetze und die gesellschaftliche Duldung von Kinderarbeit wider. Erst am 26. August 1920 wurde das erste Gesetz über verpflichtenden Primarunterricht verabschiedet (Gesetz Nr. 3.654), das für Kinder zwischen sieben und dreizehn Jahren vier Schuljahre verlangte. Seine Umsetzung erfolgte langsam und ungleichmäßig, und Kinderarbeit blieb noch über Jahrzehnte massenhaft verbreitet. Auch wenn arme Familien El Peneca nicht kaufen konnten, säte die Zeitschrift doch eine Idee: Kinder verdienten etwas Besseres.
Bildung als Erlösung.
Blanchard-Chessi und Emilio Vaisse wussten das. Deshalb führte die Zeitschrift von ihren ersten Jahren an eine beständige Kampagne zugunsten der Kinder. Sie veröffentlichte Porträts von Intellektuellen, die sich der Pädagogik widmeten, Fotografien von Lyzeen und Schulen sowie Artikel, die Kinder dazu einluden, das Lernen wertzuschätzen.
Sie stellten emblematische Einrichtungen wie das Liceo de Hombres von Valparaíso und das Instituto Nacional in Santiago vor. So wurde die abstrakte Idee des ‘Vaterlands’ auf die Ebene von Klassenzimmern und Schulhöfen heruntergebrochen. Sie porträtierten auch Kinder aus bescheideneren Schulen, etwa die Schüler der öffentlichen Schule von Ovalle, deren Bild in Ausgabe Nr. 94 vom 5. September 1910 erschien. Durch die Fotografie zeigten sie, dass auch Kinder mit geringen Mitteln auf dem Weg der Bildung waren.
1910 feierte Chile hundert Jahre Unabhängigkeit. El Peneca beteiligte sich mit einer konkreten Aktion: Die Zeitschrift organisierte eine Wohltätigkeitskampagne für arme Kinder.
Sie bat um Spenden von Kleidung, Spielzeug und Lebensmitteln. Außerdem rief sie Freiwillige auf – besonders Kinder mit künstlerischen Fähigkeiten –, um eine Benefizveranstaltung zu organisieren. Auf diese Weise mobilisierte die Zeitschrift materielle Mittel und freiwillige Arbeit von Kindern und erprobte zugleich eine besondere Form, kindliche Beteiligung in die nationale Erzählung einzubinden.
Der Aufruf war eindeutig: spenden, freiwillig mitarbeiten und Kinder sowie Familien aus armen Gemeinschaften anmelden, um die Hundertjahrfeier Chiles gemeinsam zu begehen:
„GROSSE AUSSERORDENTLICHE JUBILÄUMSAUSGABE!
DER DIREKTOR VON ‘EL PENECA’
bittet wohltätige Personen, ihm
NEUE ODER GEBRAUCHTE KLEIDUNG UND SPIELZEUG
zu senden, damit diese während der Hundertjahrfeier an arme Kinder verteilt werden können.
Ebenso wird er den GESCHÄFTSHÄUSERN für alles dankbar sein, was armen Kindern nützlich sein könnte und was sie zu diesem Zweck zur Verfügung stellen möchten.
Machen wir die Kinder glücklich!
Geben wir ihnen Kleidung, Nahrung, Süßigkeiten und Spielzeug!“
„AN DIE LESER VON ‘EL PENECA’
die uns mit ihrer persönlichen Arbeit bei unseren Bemühungen um die Freude armer Kinder während der Hundertjahrfeier unterstützen möchten: Wir wären dankbar, wenn sie zwischen 11 und 12 Uhr vormittags oder zwischen 18 und 19 Uhr in unserem Büro vorbeikommen. Wenn sie Musik machen oder singen können, umso besser, denn wir möchten eine entsprechende Idee verwirklichen: Wir wollen ein Benefizfest organisieren.“
ADRESSE: SANTIAGO, TEATINOS 666.
EL PENECA, Nr. 90, 8. August 1910.
Zu diesem Zweck eröffnete der Verlag einen landesweiten Dialog und lud dazu ein, Ideen einzusenden, wie die Feier mit besonderer Rücksicht auf arme Kinder begangen werden könnte:
„Feier der Hundertjahrfeier
AN DIE LESER VON ‘EL PENECA’
Ich möchte eure Aufmerksamkeit auf einen Punkt lenken, den ihr offenbar nicht bemerkt habt; denn auch ich möchte einen kleinen Anteil an der Idee von Fräulein Posada haben und ihrem Vorschlag eine andere Richtung geben.
Ihr alle seid gut; ihr alle tragt in eurem Herzen einen Keim von Nächstenliebe und Liebe. Erweckt also den ersten und richtet ihn mit Bedacht auf die zweite.
Fräulein Posada sagt, wir sollten Geld sammeln und es den ‘armen’ Kindern schenken. Ihre Idee ist ausgezeichnet und ihrer Kinderseele würdig; dennoch sage ich etwas anderes: Schenkt es den ‘Waisenkindern’.“
Raquel Olimpia MARTÍNEZ R.
EL PENECA, Nr. 76, 2. Mai 1910.
Der Direktor arbeitete aktiv mit den Klubs der Zeitschrift zusammen, um Geld zu sammeln, und gab sowohl die zusammengekommenen Beträge als auch die Namen der Spender bekannt. In Ausgabe Nr. 95 (12. September 1910) kündigte er für den 14. September ein ‘GROSSES KINDERKONZERT’ im TEATRO VARIEDADES an, das zwischen den Straßen Huérfanos und Agustinas in Santiago lag.
Nach der Veranstaltung veröffentlichte die Zeitschrift Fotografien der kleinen Künstler, die daran teilgenommen hatten. Sie gab außerdem Einzelheiten über die Organisatoren bekannt und verstärkte damit die Botschaft der Solidarität:
„Das Fest der Kinder
Das große Konzert von ‘EL PENECA’
Wegen der Kürze der Zeit konnten wir in der letzten Ausgabe keinen vollständigen Bericht über das große, von ‘El Peneca’ zugunsten der armen Kinder veranstaltete Konzert geben, das am Mittwoch, dem 14. dieses Monats, im Teatro de Variedades stattfand.
Vor allem müssen wir den guten Willen und die grenzenlose Großzügigkeit der Unternehmer des Biógrafo Kinora der Compañía Cinematográfica del Pacífico hervorheben, die uns sowohl das Theater als auch den Kinematographen für dieses Werk der Nächstenliebe zur Verfügung stellten. Dasselbe gilt für den angesehenen Maestro Don Fernando Navarrete, der uns in wahrhaft philanthropischer Weise unterstützte, indem er die Kinder bei einigen Darbietungen am Klavier begleitete; seine wertvolle Mitarbeit bewahrte uns vor manchem Missgeschick. Ebenso müssen wir Don Eleodoro Nieto für seine Bereitschaft danken, die Rolle des Maestro Chambeco zu übernehmen.“
EL PENECA, Nr. 97, 26. September 1910.
Am 3. Oktober 1910 (Nr. 98) wurden die Spielsachen und das gesammelte Geld verteilt. Vor den Büros des Verlags Zig-Zag in der Teatinos 666 versammelten sich Tausende Familien und warteten auf die Geschenke.
El Peneca porträtierte auch einfache Arbeiter mit Respekt. Ein Beispiel war Miguel Zamorano, ein Zeitungsverkäufer im Portal Fernández Concha an der Plaza de Armas von Santiago. Die Autorin beschrieb ihn als würdevollen, fleißigen Menschen, der bei den Bürgern, die dort ihre Zeitungen und Zeitschriften kauften, hohes Ansehen genoss. Obwohl er dem Journalistenverband nicht offiziell angehörte, wurde Zamorano wegen seiner Verbindung zu Nachrichten und Publikum als ‘Journalist’ bezeichnet. Er verkörperte den ‘ehrbaren Armen’:
„ZAMORANO
Gestern Nachmittag ging ich mit meiner Mama ins Zentrum, um einige Dinge für den Haushalt zu kaufen.
Als wir am Portal Fernández Concha an der Ecke zur Calle Estado vorbeikamen, kaufte ich ‘El Peneca’ bei dem sympathischen hinkenden Zamorano, wie man diesen Behinderten liebevoll nennt, der das Geheimnis entdeckt hat, seinen Lebensunterhalt ehrlich zu verdienen, ohne auf öffentliche Mildtätigkeit zurückgreifen zu müssen, wie es so viele tun, die eigentlich arbeiten sollten.
Der Kontakt mit Männern aus den verschiedenen gesellschaftlichen Schichten, mit Damen, jungen Leuten, Politikern und Studenten, die an seinen einfachen Stand kommen, um Zeitungen zu kaufen, hat Zamorano zu einer wirklichen Persönlichkeit gemacht. Dort, auf dem westlichen Gehweg der Calle Estado an der Ecke zur Plaza de Armas, sieht man ihn ausnahmslos jeden Tag vom Sonnenaufgang bis zum Sonnenuntergang auf einer groben Holzkiste sitzen oder aufrecht stehen, stolz auf sein Holzbein gestützt, neben seiner zweiten unzertrennlichen Kiste, in der er sämtliche Zeitungen und Zeitschriften zum Verkauf bereithält, die in Santiago und Valparaíso erscheinen.
Das ist Miguel Zamorano, der hinkende und einarmige Mann vom Portal Fernández Concha, Journalist, wie er selbst sagt, obwohl er nicht dem Círculo de Periodistas beigetreten ist.
Alle mögen ihn, denn er ist tatsächlich würdevoll, ehrlich und ausgesprochen fleißig.
Es lebe also Zamorano!“
Inés ESPEJO DÍAZ.
EL PENECA, Nr. 89, 1. August 1910.
Als ein Erdbeben Italien heimsuchte, organisierte die Zeitschrift gemeinsam mit ihren Lesern eine Spendenaktion für die Opfer. Unter dem Titel „Das Scherflein der Kinder“ lobte die Redaktion die Solidarität chilenischer Kinder:
„NIEMALS werden wir die Spontaneität vergessen, mit der unsere Leser unserem Aufruf zugunsten der Waisenkinder Italiens folgten, die durch das Erdbeben, das Messina und Kalabrien verwüstete, zu Waisen geworden waren.“
EL PENECA, Nr. 21, 12. April 1909.
In derselben Ausgabe erschien eine fotografische Dokumentation über das Leben von Kindern aus den unteren Schichten Valparaísos. Die Bilder zeigten einfache Klassenräume und Schüler bei Schulaufführungen ebenso wie Kinder, die in öffentlichen Parks und auf gepflasterten Straßen spielten, sowie junge suplementeros und Zeitungsausträger. Diese Darstellungen und Alltagsszenen offenbarten zugleich kindliche Unschuld und die harten Realitäten der Kinderarbeit. El Peneca porträtierte den Philanthropen Don Manuel Acevedo, der in Valparaíso ein Heim für suplementeros gegründet hatte und leitete. Die Fotografien dieser Kinder wurden als veranschaulichte Wohltätigkeit und Beispiel ‘wohltätigen Schutzes’ präsentiert:
„HEIM FÜR SUPLEMENTEROS VON VALPARAÍSO
Der Initiative des fleißigen Hafenunternehmers Don Manuel Acevedo verdankt Valparaíso eine wohltätige Einrichtung für jene fröhlichen und lärmenden Boten, die man ‘suplementeros’ nennt und die die gedruckten Blätter aus Valparaíso und der Hauptstadt von Haus zu Haus tragen.
Das Heim für Suplementeros bietet den Kindern, die Zeitungen verkaufen, Unterkunft und – dank seines Direktors und Gründers, der an alles gedacht hat – auch Nahrung für Leib und Seele. Die ‘suplementeros’ verfügen dort, in der Avenida Colón 2, über einen guten Speisesaal und zahlreiche Unterrichtsräume.“
EL PENECA, Nr. 21, 12. April 1909.
Katholischer Kindergarten: Ordnung und Gehorsam.
Ebenfalls 1908 veröffentlichte El Peneca eine Fotografie der Kinder eines katholischen Kindergartens. Die als Matrosen uniformierten Kinder wurden in disziplinierten Posen dargestellt, die Gehorsam, Ordnung und Unterordnung unter Autorität hervorhoben – zentrale Werte der damaligen Erziehung:
„IM KATHOLISCHEN KINDERGARTEN
Serjio Lecaros F., Eduardo Laval M. und Osvaldo del Río A., drei Schüler, die einstimmig ausgezeichnet wurden.
MIT herausragendem Erfolg fand vor kurzem die Preisverleihungsfeier im Katholischen Kindergarten statt, der von Frau Fanny de Retamal Balboa geleitet wird.“
EL PENECA, Nr. 6, 28. Dezember 1908.
Diese Rubrik war Teil einer Erzählung, die die gebildete und politische Elite des Landes hervorhob und die Vorstellung verstärkte, dass Wohltätigkeit eine moralische Pflicht der oberen Schichten sei.
Am 7. Juni 1909 (Nr. 29) wurde Don Fernando Ramón Orrego Vicuña porträtiert. Er war der Sohn eines Schriftstellers und hatte begonnen, lange Hosen zu tragen – ein symbolisches Ritual des Eintritts in die Jugendzeit.
In Ausgabe Nr. 46 (4. Oktober 1909) veröffentlichte die Zeitschrift eine Fotografie von Mitgliedern der Familien Río Montt, Río Aldunate und Río Castillo. Diese Familien gehörten zur politischen und gesellschaftlichen Elite des Landes.
Die Bilder verbanden Blut, Familienname und Macht und legten damit nahe, dass nationale Führung eine erbliche Angelegenheit sei. Am 23. Mai 1910 (Nr. 79) erschienen die Enkel des Marinehelden Arturo Prat: „Arturito und Camilito Undurraga Prat“.
Die Rubrik „Gesellschaftliches Leben“ erhob militärische und politische Figuren der Nation zu Vorbildern. Zu den hervorgehobenen Persönlichkeiten gehörten Jorge Huneeus, Minister für Justiz und Unterricht; Enrique Barrenechea, Direktor der Bibliothek des Instituto Nacional; und Kommandant Don Jorge Barceló Lira, Direktor der Militärschule.
Am 11. Juli 1910 (Nr. 86) veröffentlichte sie das Bild von Williams Rebolledo Ibáñez in Matrosenkleidung und stellte ihn als „Nachkommen zweier berühmter Chilenen“, als „Enkel des Admirals Williams Rebolledo und Don Adolfo Ibáñez“, vor.
Neben diesen Kindern stellte die Zeitschrift auch kindliche Wunderbegabungen wie den sechsjährigen Claudio Arrau vor, den man den „chilenischen Mozart“ nannte. Seine künstlerische Frühreife diente dazu, nationales Talent zu verherrlichen:
„EIN MUSIKALISCHES WUNDERKIND
ES bereitet uns wahrhaft Freude, unseren Lesern das Porträt des kleinen Claudio Arrau León vorzustellen, eines wirklichen frühreifen musikalischen Talents, das noch nicht einmal sechs Jahre alt ist und auf dem Klavier Werke der Meister wie Beethoven, Mozart, Bach usw. spielt. Anderen Musikunterricht hat er nicht erhalten als jenen, den er sich selbst, ganz spontan, durch Beobachtung und seine endlosen Fragen angeeignet hat.“
EL PENECA, Nr. 46, 6. Oktober 1909.
Die Zeitschrift zeigte auch Kinder aus anderen Teilen der Welt. Sie veröffentlichte Nachrichten über europäische Prinzen, Erben großer Vermögen und Kinder von Zaren. Diese Bilder schufen eine Vorstellungswelt von Prestige und Kultiviertheit. Am 5. Juli 1909 (Nr. 33) wurde die Geburt des „künftigen germanischen Kaisers, Prinz Wilhelm, ältester Sohn des deutschen Thronfolgers. Geboren am 4. Juli 1906“ gemeldet. Die Notiz spiegelte die Bewunderung für europäische Aristokratien wider und bestätigte eine auf Abstammung gegründete Gesellschaftsordnung. Am 11. Juli 1910 (Nr. 86) erschienen die Brüder Marshall und Henry Field, Erben eines der größten Vermögen der Vereinigten Staaten, gemeinsam mit Zarewitsch Alexei Nikolajewitsch, dem Erben des russischen Zaren.
Der Text präsentierte Ramón Barros Luco (1910–1915) nicht als Staatsoberhaupt, sondern beinahe als patriarchale Figur, die persönlich an diesem Wohltätigkeitsakt teilnahm. Der Titel „Seine Exzellenz“ und die Betonung seiner leibhaftigen Anwesenheit – „in Anwesenheit S. E. des Präsidenten der Republik“ – verliehen der Veranstaltung eine Aura höchster Feierlichkeit und Legitimität. Indem Barros Luco Spielzeug an „kleine Waisen“ verteilte, verkörperte er den Vater des Vaterlands, der sich um die schutzlosesten Kinder kümmerte. Es war das Bild des Staates als Familie, mit dem Präsidenten als versorgendem und beschützendem Vater:
„NACHRICHTEN
FÜR DIE ARMEN KINDER
Eine ebenso schöne wie sympathische Veranstaltung fand am vergangenen Montag im Haus der Protectora de la Infancia statt, wo in Anwesenheit S. E. des Präsidenten der Republik, Don Ramón Barros Luco, Spielzeug an die kleinen Waisenkinder verteilt wurde. Es war mit Geld gekauft worden, das Schüler des Halbinternats des Instituto Nacional gesammelt hatten. Dieser Akt der Nächstenliebe verdient Nachahmung.
Wir müssen uns tatsächlich der armen Kinder erinnern, denen es an Annehmlichkeiten fehlt und die noch viel weniger jene Freuden genießen können, die der Besitz eines Spielzeugs mit sich bringt.
Außerdem freuen wir uns, unseren Lesern mitteilen zu können, dass ‘El Mercurio’ – ebenso wie wir es zur Hundertjahrfeier taten – Spielzeug gesammelt hat, um es den armen Kindern zum neuen Jahr zu schenken.
Es bereitet uns daher große Genugtuung, dass heute andere Menschen das Werk fortsetzen, das wir im September mit Hilfe unserer Mitarbeiter begonnen haben.
EL PENECA, Nr. 111, 2. Januar 1911.
Im Gegensatz zu der von der Wochenzeitschrift geförderten Solidarität wirkte die von dem Mitarbeiter Antuco Bezadenell erzählte Rockefeller-Geschichte, auf den chilenischen Kontext übertragen, ironisch. Ein Kind aus den Bergwerken oder Fabriken hatte nicht die geringste Möglichkeit, jenen Auswanderern nachzueifern, die der Legende nach aus dem Nichts zum Erfolg gelangt waren, selbst wenn sie sich dieselbe Kleidung teilen mussten, um zu überleben. Wenn ein Kind zwölf Stunden in einer Glasfabrik oder tief in einem Bergwerksstollen arbeitete und mit zwölf Jahren an Schwindsucht oder an Silikose starb, die die Lungen der Bergleute zerfraß, lag die Schuld nach dieser Logik weder beim Arbeitgeber noch beim System, sondern beim Kind selbst, weil ihm die nötige ‘Willensstärke’ gefehlt habe. Die Anekdote verdichtete sich so zu einer ebenso einfachen wie grausamen Moral: ‘Rockefeller, einer der reichsten Männer der Welt, begann sein Leben in der entsetzlichsten Armut.’
„SCHWIERIGE ANFÄNGE
Wir dürfen uns niemals von Armut und Schwierigkeiten am Anfang unseres Lebens entmutigen lassen. Die Anekdote, die ihr gleich lesen werdet, liefert dafür einen ausgezeichneten Beweis. Sie zeigt, wie Rockefeller, einer der reichsten Männer der Welt, sein Leben in der entsetzlichsten Armut begann.
Rockefeller verließ schon sehr jung seine Heimat, um in den Vereinigten Staaten sein Glück zu versuchen. Etwa zur gleichen Zeit und mit denselben Absichten brach ein Freund namens Schmidt auf. Rockefeller und Schmidt waren damals so arm, dass sie keine andere Kleidung besaßen als die, die sie am Leib trugen.
Eines Tages, als sie in New York von der Fabrik zurückkehrten, in der beide arbeiteten, waren sie so zerstreut, dass Rockefeller versehentlich auf einen Hund trat, der auf dem Gehweg schlief. Das Tier schrie auf und griff Rockefeller, vom Schmerz wütend, an. Glücklicherweise biss es ihn nicht, zerriss ihm jedoch die Kleidung so sehr, dass sie unbrauchbar wurde. Der künftige Millionär war verzweifelt. Seine geringen Ersparnisse reichten nicht aus, um neue Kleidung zu kaufen. Was sollte er tun? Wie sollte er am nächsten Tag zur Arbeit gehen?
Während er darüber nachdachte, kam seinem Gefährten eine Idee.
In der Fabrik wurde Tag und Nacht gearbeitet. Am folgenden Tag bat Schmidt um Arbeit in der Nachtschicht, was der Arbeitgeber erlaubte.
So ging Rockefeller zur Fabrik und arbeitete den ganzen Tag; dann kehrte er nach Hause zurück, zog sich aus, Schmidt zog seine Kleidung an und arbeitete nachts.
Heute sind beide sehr reich. Daraus folgt offensichtlich, dass niemand an seiner Armut verzweifeln soll. Arbeit und Mut können einen Menschen aus der bittersten Not zu erstaunlichem Wohlstand führen.“
Fassung von
ANTUCO BEZADENELL RIVEZ B.
EL PENECA, Nr. 325, 8. Februar 1915.
Die Rubrik „Gesellschaftliches Leben“ von El Peneca zeigte ein widersprüchliches Chile. Auf denselben Seiten begegneten sich das arme Kind, das zur Hundertjahrfeier ein Spielzeug erhielt, und das reiche Kind, das als künftiger Erbe der Macht porträtiert wurde.
Die Zeitschrift hielt ihren Lesern einen Spiegel vor, in dem Ungleichheit als natürliche Tatsache erschien, die durch Wohltätigkeit gemildert, aber nie als strukturelles Problem infrage gestellt wurde.
Indem El Peneca jedoch arme Kinder mit Würde und Arbeiter mit Respekt darstellte, säte die Zeitschrift zugleich einen Keim sozialen Bewusstseins. In diesem Sinne spiegelte sie ihre Zeit wider und nahm doch zugleich etwas von dem vorweg, was später kommen sollte.
Die Entwicklung der illustrierten Bildergeschichte als Mittel der Massenunterhaltung hatte ihre Wurzeln in Europa, ehe sie sich in den Vereinigten Staaten fest etablierte. 1869 veröffentlichte der deutsche Künstler Wilhelm Busch „Max und Moritz, eine Bubengeschichte in sieben Streichen“ in den Fliegenden Blättern. Diese illustrierte Bildergeschichte, die als Vorläufer des modernen Comics gilt, erzählte eine fortlaufende Handlung in Bildfolgen, die von humoristischen Versen begleitet wurden. Die wiederholten und bösartigen Streiche von Max und Moritz gegen ihre Nachbarn lösten schließlich eine gemeinschaftliche Vergeltung aus und führten zu einem zugleich komischen und düsteren Ende der beiden Jungen.
1895 schuf Richard Felton Outcault „The Yellow Kid“, veröffentlicht in Joseph Pulitzers New York World. Sprechblasen und eine klar definierte Erzählstruktur mit erläuternden Texten festigten dort das Comicformat in der US-amerikanischen Presse. Der kulturelle Austausch zwischen Europa und den Vereinigten Staaten stellte einen Meilenstein in der Entwicklung des Comics dar: In die USA ausgewanderte deutsche Zeichner wie Rudolph Dirks – Schöpfer von „The Katzenjammer Kids“ im Jahr 1897, inspiriert von Max und Moritz – passten den europäischen Stil an den nordamerikanischen Markt an. Künstler beeinflussten einander, andere übernahmen Figuren und Techniken, woraus neue Serien entstanden. Das Genre entwickelte sich zum ersten massenkulturellen Phänomen der Moderne. Tägliche Comicstrips und die ersten Comic Books revolutionierten den Pressemarkt und bewiesen eine zuvor unbekannte Fähigkeit, den Verkauf von Tageszeitungen, Zeitschriften und Abendblättern anzukurbeln. Es entstand eine neue Erzählweise, die Bild und Text miteinander verband. Chile blieb von dieser Revolution nicht unberührt. Pionierpublikationen wie El Peneca übernahmen das Format und verbanden Comics und illustrierte Bildergeschichten geschickt mit traditionellen literarischen Inhalten. Diese Verschmelzung war ein eigenständiger Beitrag zur chilenischen Populärkultur.
Die Unterscheidung zwischen Comic und illustrierter Bildergeschichte war nicht scharf, da sich die Merkmale beider Formen häufig überschnitten. Sowohl Comics als auch Bildergeschichten konnten in sich abgeschlossen sein – also eine vollständige Geschichte in einer einzigen Ausgabe erzählen –, eine ganze Seite einnehmen oder als Fortsetzungen erscheinen. Illustrierte Bildergeschichten waren meist stärker literarisch geprägt und standen dem illustrierten Erzählen nahe; dabei trugen die „cartelas“, also erzählende Textfelder, einen großen Teil der Handlung. Comics besaßen dagegen häufig größere visuelle Eigenständigkeit: Bildfolgen entwickelten sich durch Aktion und Dialog in Sprechblasen oder durch „didascalias“. Angesichts hoher Kosten und urheberrechtlicher Beschränkungen bei ausländischen Produktionen, vor allem aus Europa und den Vereinigten Staaten, reagierte Zig-Zag strategisch mit eigenen Fassungen dieser Formate, nutzte nationales schöpferisches Talent und passte die Inhalte sorgfältig an die Konsumgewohnheiten und kulturellen Besonderheiten des chilenischen Publikums an.
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts war in Chile eine Zeit lebhafter Innovation, angeführt von einer Pioniergruppe aus Illustratoren, Karikaturisten, Journalisten, Schriftstellern und Szenaristen. Zig-Zag verstand es, sowohl akademisch ausgebildete Künstler als auch Autodidakten zusammenzubringen. In diesem dynamischen Umfeld produzierten die Schöpfer Comics und illustrierte Bildergeschichten und experimentierten mit Panels unterschiedlichster Formate. Chilenische Autoren, überwiegend anonym, schufen Werke, die Neuerungen aufgriffen, fremde Einflüsse miteinander verflochten und sie für das chilenische Publikum anpassten. Die Seiten boten ein Mosaik kurzer Comics, manche nur drei Panels lang, andere über eine ganze Seite. Einige Serien verschwanden rasch; andere blieben bestehen, weil sie zur Hauptattraktion wurden – etwa „Chambeco“, der sich zu einer beliebten und wiederkehrenden Figur entwickelte.
In der ersten Ausgabe vom 23. November 1908 erschien die erste halbseitige Einzelzeichnung: Ein Vater ermahnte seinen Sohn, während die Mutter im Hintergrund zu sehen war:
Der Vater: Sei gehorsam, mein Sohn, und weine nicht; vergiss nicht, dass es auf dieser Welt nur eine einzige Mutter gibt.
Der Junge: Gott sei Dank gibt es nur eine; gäbe es mehr, wäre ich bei diesem Tempo längst in der anderen Welt.
In Ausgabe Nr. 2 (30. November 1908) erschienen „Wie man eine Fliege fängt“, „Beim Friseur“ und „Stumme Geschichte“. Ausgabe Nr. 11 (1. Februar 1909) enthielt „Eine überraschende Schaukel“, einen nur drei Panels langen Strip, der Kinder zeigte, die über ihre eigenen Streiche erstaunt waren.
In Ausgabe Nr. 16 (8. März 1909) wurde die anonyme Bilderfolge „Zis zas, Cataplum chinchin“ im gleichen minimalistischen Stil gestaltet. Ausgabe Nr. 12 (7. Februar 1909) präsentierte „Bei den letzten Prüfungen: Geprüfte und … penecas“, mit kleinen, unterschiedlich geformten Panels. Die Technik verschieden großer, sich überlagernder Bildfelder erzeugte für die damalige Zeit einen schnellen, modernen und kühnen Rhythmus.
Die Bildergeschichte „Die Abenteuer des Esels Calígula“ erschien in Ausgabe Nr. 21 vom 12. April 1909 über zwei Seiten hinweg. Sie schilderte die Rivalität zwischen dem Esel und seinem Besitzer Don Esculapio in absurden humoristischen Szenen zwischen Menschen und Tieren. In Comics wie „Der alte Kater“, „Der hölzerne Mann“ und „Jumbo Detektiv“ erzählten sechzehn winzige Panels auf einer einzigen Seite eine für ihre Zeit bemerkenswert fortgeschrittene Handlung. Die Serien „Sachen der kleinen Chinesen“ und „Die Abenteuer der kleinen Chinesen“ (Nr. 21, 12. April 1909) zeigten drei asiatische Kinder, deren lange Zöpfe als komisches und erzählerisches Mittel dienten. Heute mag dies stereotyp wirken; damals war es zugleich eine Art, chilenische Kinder mit anderen Kulturen in Berührung zu bringen.
„Die Unbequemlichkeiten des Fortschritts“, veröffentlicht am 13. Januar 1913 in Ausgabe Nr. 217, sagte voraus, wie die Ernährung im Jahr 1997 aussehen würde, und entwarf eine Zukunft, in der Menschen statt frischer Lebensmittel Nahrungstabletten zu sich nähmen. In „Der nächtliche Schneider“, erschienen in Ausgabe Nr. 268 vom 5. Januar 1914, verwendete der Autor zweifarbige Bildfolgen. Die Geschichte würdigte Berufe, deren Ausübung allein auf angeborenem Talent beruhte.
Die stumme Bildergeschichte „Das Bessere ist der Feind des Guten“ in Ausgabe Nr. 273 (9. Februar 1914) verzichtete vollständig auf Dialog und stützte sich allein auf visuellen Humor. „Las Vertientes“ in derselben Ausgabe verwendete halbkreisförmige Panels und ersetzte damit das traditionelle rechteckige Raster.
In Ausgabe Nr. 314 (23. November 1914) entkamen die Figuren den Grenzen der traditionellen Panels. Runde Bildfelder interagierten frei mit dem Raum der Seite und simulierten eine Actionszene, in der Figuren ihren Haustieren hinterherliefen. Damit verwandelte sich die gesamte Seite in eine einzige Spielfläche.
In „Die zwei Feinde“ in Ausgabe Nr. 391 (15. Mai 1916) reihten sich quadratische, rechteckige und halbkreisförmige Panels unmittelbar aneinander, ohne Zwischenraum.
Ausgabe Nr. 436 (26. März 1917) brachte „Der Spieler und der Teufel“ mit Figuren, deren Köpfe unverhältnismäßig groß gezeichnet waren und die damit die konventionelle Anatomie durchbrachen.
Raúl Figueroa, „Chao“, schuf den Comic „Cachencho“, der den Typus der Außenseiterfigur verkörperte. Die erste Folge, „Sieben Tage eines Daumenlutschers“, erschien in Ausgabe Nr. 3 (7. Dezember 1908). Die Serie bestand aus einer ganzseitigen Einzelkomposition mit sieben Karikaturen, die junge Leser vor den Gefahren schlechter Gewohnheiten warnte. Am 29. März 1909 veröffentlichte Figueroa in Ausgabe Nr. 19 „Die traurige Geschichte von Cachencho: Was ihm in sechs Tagen geschah“. Der Erfolg der Figur führte zu einer zweiten Folge in Nr. 21 vom 12. April desselben Jahres. Durch die Missgeschicke des Protagonisten vermittelte die Serie eine klare moralische Botschaft über die Folgen von Ungehorsam und fehlenden Tugenden:
„DIE TRAURIGE GESCHICHTE VON CACHENCHO.
WAS IHM IN SECHS TAGEN GESCHAH.
1. Cachencho hatte außerdem die schlechte Gewohnheit, Erde zu essen.
2. Eines Tages hatte er das Unglück, zusammen mit der Erde einen Kirschkern zu verschlucken.
3. Die Folgen ließen nicht lange auf sich warten. Aus seiner Leber spross ein Kirschtrieb.
4. Und dieser Trieb verwandelte sich in einen Strauch.
5. Und dieser Strauch in ein kleines Bäumchen, das er unbewusst mit seinen eigenen Tränen goss.
6. Schließlich wurde daraus ein riesiger Baum, an dessen Ästen sich die Kinder festhielten, um die Kirschen zu essen, die er in Hülle und Fülle trug …“
EL PENECA, Nr. 21, 12. April 1909.
„Die Abenteuer des Sánchez, Text von Cabo Moya, Illustrationen, ohne Musik, von Marius“ – also Luis Fernando Rojas unter dem Pseudonym „Marius“ – begann in Ausgabe Nr. 108 (12. Dezember 1910) und endete am 23. Januar 1911 in Nr. 114. Die Serie schilderte die chaotischen Abenteuer von Sánchez, einer armen und mutigen, zugleich unreifen und eigensinnigen Figur. Sánchez träumte davon, Mitarbeiter von El Peneca zu werden. Sein erster Misserfolg war absurd: Nicht einmal sein Manuskript bekam er in den Briefkasten. Von seiner Armut gequält, entwickelte er die fixe Idee, nach „Amerika“ auszuwandern und dort sein Glück zu suchen. Diese Obsession führte zu einer Kette von Missgeschicken: Er stahl Fahrräder, schlich sich als blinder Passagier auf ein Schiff, wurde von einem Wal verschlungen und von diesem mit einem Niesen wieder ausgespuckt, wurde Matrose und sah seinen amerikanischen Traum scheitern, als man ihn nach Valparaíso zurückschickte. Dort geriet er, ohne etwas gelernt zu haben, in neue Schwierigkeiten, die in seinem endgültigen Verschwinden gipfelten: Er bestieg einen Ballon und verschwand für immer zwischen den Wolken.
In „Die Folgen eines Schuljahres“, Ausgabe Nr. 21 (12. April 1909), karikierte Emilio Álvarez, „Pun-TT“, die Schwierigkeit von Kindern, während eines ganzen Schuljahres ordentlich zu bleiben. Zugleich schuf er bereits in der ersten Ausgabe eine der emblematischsten Figuren der Zeitschrift: „Maestro Chambeco“. Dieser ungewöhnliche Clown-Pädagoge wurde zur Seele der Wochenzeitschrift und verband Bildung und Unterhaltung meisterhaft. Seine Physiognomie war unverwechselbar: spitze Nase, schlanke Silhouette und elastische Bewegungen. Er besaß einen zugleich naiven und weisen Charakter, eine Mischung aus Güte und Zärtlichkeit. Das Alphabet lehrte er durch Verrenkungen, Spiele und rhythmische Verse. Zur Geschichte gehörte ein kleiner Junge mit dem Spitznamen „Bebé“, der stolz darauf war, Alphabet und Rechnen zu beherrschen. „Chambeco“ stellte ihn auf die Probe. Als sich zeigte, dass „Bebé“ die Buchstaben noch nicht sicher konnte, tröstete ihn Chambeco und begann zu unterrichten, indem er jeden Buchstaben mit seinem eigenen Körper formte:
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
In Ausgabe Nr. 2 vom 30. November 1908 war „Chambeco“ zu sehen, wie er seinem Schüler Bebé mit akrobatischen Verrenkungen die Buchstaben „C“ und „D“ zeigte. Der Kleine trat mit seinem Lehrer in Dialog und drückte seine große Freude in Versen aus:
„Bebé sah voller Freude,
wie Chambeco vor ihm
seine Purzelbäume schlug,
und bei jedem Kunststück rief er:
Das ist genau, was ich wollte!
Wenn ich schon A und B
durch dich selbst gelernt habe
mit deinem lustigen Spiel,
dann lehre mich jetzt das C,
und ich werde dir dankbar sein.“
„Chambeco“ wurde zur Lieblingsfigur der Kinder. Die Verse, die seine Bilder begleiteten, verstärkten die Lektionen und schufen eine einzigartige Vertrautheit; sie zeigten, dass Lernen ein heiteres Abenteuer sein konnte.
In Ausgabe Nr. 25 (10. Mai 1909) verewigte José Foradori „Chambeco“ in einem großformatigen Porträt, das das gesamte Titelblatt einnahm. Das ausdrucksstarke Bild zeigte den pädagogischen Clown auf dem Höhepunkt seiner Popularität.
In Ausgabe Nr. 63 vom 31. Januar 1910 zeichnete „Pepín“ nur sein Gesicht neben einem Peneca, der von der Spitze eines Globus grüßte.
Die Figur löste beim jungen Publikum eine ungewöhnliche Verehrung aus. Die Kinder warteten sehnsüchtig auf seine Lektionen und Streiche. Als der Alphabetunterricht abgeschlossen war, machten sie sich Sorgen um sein Schicksal; manche fragten sogar, ob er gestorben sei. Die Trauer über sein unerwartetes Verschwinden führte zu einer kollektiven Reaktion: „Die Kinder liebten ihn, vermissten ihn und verlangten seine Rückkehr.“ Für viele Leser war Chambeco keine fiktive Figur, sondern ein wirklicher Lehrer, und sein Fehlen hinterließ eine emotionale Lücke, auf die die Redaktion reagieren musste. In späteren Ausgaben kamen deshalb die Stimmen der Kinder selbst zu Wort:
„Die Ehrungen für den
unerschrockenen Maestro ‘Chambeco’ gehen weiter
Santiago, 30. Juli 1909. – Hiermit. – Herr Direktor von ‘El Peneca’. Geschätzter und verehrter Herr:
Mir ist dasselbe passiert wie Fräulein Blanca Rainerie Lanes: Mit meinen Tränen hätte ich einen Fluss bilden können, als ich in ‘El Peneca’ die schreckliche und traurige Nachricht las, dass Bebé unseren Maestro Chambeco aufgegessen habe.
Aber Sie, mein Herr, können sich auch nicht vorstellen, wie sehr ich mich freute, als ich die letzte Ausgabe von ‘El Peneca’ las, in der Sie uns mitteilen, dass Chambeco lebt – wenn auch arm und alt – und dass er so lebendig ist, dass er uns fragen lässt, ob wir mit ihm zufrieden seien. Ich glaube ja; wenigstens ist er mir so tief, so unglaublich tief sympathisch geworden, dass ich es weder Ihnen noch ihm selbst auszudrücken vermag. Hochachtungsvoll verabschiedet sich Ihre ergebene Dienerin.“
Celia Díaz Palacios
EL PENECA, Nr. 34, 12. Juli 1909.
„Viña del Mar, 6. Juli 1909 – An den berühmten Maestro Chambeco:
Ich hoffe, lieber Chambequito,
dass du bald wieder erscheinst
auf den Seiten von ‘El Peneca’,
um uns zum Lachen zu bringen.
Komm also hervor, mein Lehrer,
ich verspreche dir,
eine fleißige Schülerin zu sein
und sehr viel zu lernen.
Wir wollen Chambeco,
ob groß oder klein,
ob Kind oder Greis,
ob arm oder reich.
Nimm, Chambequito,
meine bescheidene Eingebung an.
Gott gebe, dass schon bald
dein Herz wieder weich wird.“
Anina Sanhueza Rodríguez.
EL PENECA, Nr. 34, 12. Juli 1909.
„Die Ehrungen für den
unerschrockenen Maestro Chambeco enden
Sagen Sie Chambeco, dass ich sehr traurig bin, weil er fortgegangen ist, und dass ich mit seinen weisen Lektionen sehr zufrieden war.
Es verabschiedet sich eine Leserin, die ‘El Peneca’ liebt.“
Ihre ergebene María Castro A.
EL PENECA, Nr. 35, 19. Juli 1909.
Mit dem Ausscheiden des Direktors Enrique Blanchard-Chessi verkündete die Zeitschrift offiziell den „Tod des ehrenwerten Chambeco“ mit einer orange-sepiafarbenen Gedenkillustration und einem melancholischen Gedicht, das seinen Abschied endgültig machte:
„TOD DES EHRENWERTEN ‘MAESTRO CHAMBECO’
Mein Herz ist schon vertrocknet vom vielen, vielen Weinen; ich weiß, dass ich euch betrüben werde, denn mit großer Trauer muss ich melden: ‘Chambeco’ ist gestorben.
Die Gesundheit des Lehrers verschlechterte sich von Augenblick zu Augenblick: Er war nicht mehr der weise Schriftsteller, nicht mehr der Schöpfer mit dem beständigen Lächeln …
Er rauchte keine ‘Zigarettchen’ mehr, sein Aussehen war schon wie bei einer Beerdigung … Um von seinem Leiden geheilt zu werden, reiste er nach Catillo und später noch nach Chillán.
‘Bebé’, stets bemüht und fürsorglich, folgte ihm überallhin; der Kleine bat selbst darum, und seine klagende Stimme rührte den Lehrer! …
Der Junge ist verzweifelt … denn die grausame Krankheit hat ihn ans Bett gefesselt. Bebé murmelt an seiner Seite: Herr … Seid ihm gnädig!
Chambeco wird nun sterben … und Bebé steht an einem Tisch in diesem verfluchten Zimmer und glaubt, mit seinem kleinen Kunstgriff dem Tod den Weg versperren zu können.
– Ich will mein Testament machen … Leb wohl, geliebte Zeitschrift! … Errichtet mir kein Denkmal … (In diesem Augenblick schluchzt Bebé bitterlich! …).
Und er wollte sprechen … doch er konnte nicht mehr, der Verstand war ihm schon entschwunden … nur ‘Verzeihung’ brachte er hervor; der Tod blies ihm mit rauem Atem ins Herz!
Seine Seele, einer weißen Taube gleich, erhob sich eilig zum Flug; der Wald stöhnte voller Angst, und die Sonne verbarg hinter einem fernen Hügel ihr weinendes Antlitz!!! …“
JULIO DELL ORTO PRIETO.
EL PENECA, Nr. 115, 30. Januar 1911.
Im November 1911 begann Walter Barbier mit der Wiederbelebung der geliebten Figur „Maestro Chambeco“. Er führte sie in einem neuen Comicformat wieder ein und bewahrte die wesentlichen Merkmale – die spitze Nase und den schlanken Körper –, durch die sie unverwechselbar blieb. Das Publikum begrüßte die Rückkehr begeistert; die Redaktion wurde mit Briefen überschwemmt, die die wundersame Wiederkehr des Lehrers feierten:
„MAESTRO CHAMBECO
(erste Serie)
Seit langer Zeit haben unsere Leser nichts mehr von Maestro Chambeco gehört. Sie sollen wissen, dass der arme Chambeco lange ohne Arbeit und in größter Not war. So groß war seine Armut, dass er einmal aus einer einzigen Sardine drei Mahlzeiten für drei Tage machen musste.“
EL PENECA, Nr. 156, 13. November 1911.
Walter Barbier festigte seine Stellung als einer der wichtigsten Vertreter des Comics und der illustrierten Bildergeschichte mit Serien wie „Los Levalarga“, „Der Achtzehnte von Ño Carmelo“, „Paco, Quico und Caco“, „Barrabasita“, „Das Abenteuer des Huauhuau“, „Pepino der Schreiner“, „Der Krieg der Empanadas“ und „Semibreve und sein Akkordeon“. Über Jahre hinweg begleitete er die Wochenzeitschrift auch als Illustrator zahlreicher literarischer Beiträge. Humor und Satire spielten ebenfalls eine wichtige Rolle, wie die Serie „Kains Ferien“ zeigte. In Ausgabe Nr. 174 vom 18. März 1912 erschien eine Folge mit dem unverbesserlichen „Caín II. Piña“, einer schelmischen und sorglosen Figur, deren Abenteuer gewöhnlich in komischen Missgeschicken endeten. Mit einer einfachen grafischen Sprache und einem Text, der Ironie mit unausgesprochener Moral verband, vermittelte die Geschichte Lehren über die Folgen impulsiven Handelns:
„KAINS FERIEN
VIII. Tag
1. Bei einem Spaziergang am Flussufer entdeckt der unverbesserliche Caín II. Piña das Fischernetz eines Fischers, das im Fluss ausgespannt ist.
2. ‘Eine ausgezeichnete Gelegenheit, mir eine Hängematte für den Mittagsschlaf zu verschaffen!’, sagt sich Caín. Da das Wort ‘fremd’ für ihn nicht existiert, zieht er das Netz heraus und schleppt es mit größter Unverfrorenheit bis nach Hause – mitsamt dem einen oder anderen darin verfangenen Pejerrey.
3. Er befestigt die Hängematte zwischen zwei Bäumen. Nachdem er darin Krawatte, Weste und Socke untergebracht hat …
4. … steigt er selbst hinein, und die vier Geschöpfe machen es sich zum Mittagsschlaf bequem.
5. Doch der Mensch denkt und Gott lenkt. Die Maschen des Netzes waren dafür gemacht, Pejerreyes zu halten, nicht aber Caíns. Sie rissen, und alle fielen der Länge nach zu Boden.
6. Der Mittagsschlaf war an diesem Tag daher sehr unvollständig, denn durch den Sturz schliefen Caín die Beine und das Hinterteil ein.“
EL PENECA, Nr. 174, 18. März 1912.
Walter Barbier gehörte zu den beliebtesten Künstlern. Woche für Woche brachte er Erwachsene und Kinder zum Lachen. Hinter seinem grafischen Humor verbarg sich jedoch eine persönliche Geschichte, die von Leid geprägt war. In Ausgabe Nr. 273 vom 9. Februar 1914 widmete ihm die Mitarbeiterin Aida Moreno unter dem Pseudonym „Adami“ folgende Zeilen, die die private Seite des Künstlers sichtbar machten und ein bewegendes Porträt boten, das in starkem Kontrast zu der Fröhlichkeit stand, die Barbier in seine Bilder legte:
„WALTER BARBIER
‘Das Lachen ist eine Maske, die den Schmerz verbirgt.’
Schon lange bewunderte und mochte ich den Schöpfer der lustigen Figuren des ‘Peneca’. Doch ich irrte mich. Ich glaubte, weil er andere zum Lachen brachte, müsse auch er selbst lachen; aber kann einer lachen, der die Last seines Unglücks trägt? Walter Barbier könnte es beantworten.
Ich weiß nur wenig über sein Leben. Ich weiß, dass er ein großer Künstler mit einer außergewöhnlichen Seele ist, denn er hat verstanden, dass die Öffentlichkeit im Allgemeinen wenig Interesse an seiner Traurigkeit hätte, die er getreu hätte darstellen können. Deshalb wandte er sich der Karikatur zu und bereitete Erwachsenen wie Kindern Freude.
Nur wenige werden körperliche und seelische Schmerzen mit derselben Ruhe ertragen haben wie er; doch er verstand zu kämpfen, und sein Wille hat gesiegt. In seiner breiten, nachdenklichen Stirn hatten kleinliche Gedanken keinen Platz, und deshalb lebt Walter Barbier zum Glück und zum Wohl seines Vaterlands.
Die Natur war ihm gegenüber wenig großzügig; sie beraubte ihn der Freuden der Kindheit und vielleicht auch der Hoffnungen der Jugend – was noch schrecklicher ist, denn das Herz versteht dann besser und empfindet stärker das Bedürfnis nach Zuneigung. Meine Seele hat die Walter Barbiers verstanden, und er darf sicher sein, eine verwandte Seele gefunden zu haben, die ihn aus der Ferne bewundert und sich über seine Erfolge freut. Und ihr, die ihr über die Missgeschicke der Familie Levacorta lacht, liebt Barbier sehr, denn er braucht die Zuneigung seiner Mitmenschen. Ich stelle ihn euch nur sehr flüchtig vor; doch wisst und vergesst nicht, dass sein Leben sehr traurig gewesen ist …“
ADAMI.
EL PENECA, Nr. 273, 9. Februar 1914.
Im Januar 1918 veröffentlichte Walter Barbier einen Brief in der Santiagoer Zeitung La Opinión und beanspruchte die ausschließliche Urheberschaft an der Serie „Los Levacorta“. Die Antwort des Verlags unter Leitung Emilio Vaisses war eindeutig: Das geistige Eigentum an der Serie gehöre dem Unternehmen. Nach offizieller Auffassung hatte Barbier die Bildergeschichten während seines Arbeitsverhältnisses und im Rahmen eines Verlagsvertrags geschaffen, wodurch die Figuren institutionelles Eigentum seien. Dass die Serie von Zig-Zag veröffentlicht wurde, schloss nach damaligem Verständnis einen Anspruch des Zeichners aus.
Barbier verlangte, was man heute als Anerkennung seiner Urheberrechte bezeichnen würde, in einer Zeit, in der mündliche oder informelle Absprachen überwogen. Während der Verlag „Die Familie Levacorta“ als austauschbares Produkt innerhalb seiner kommerziellen Maschinerie betrachtete, sah Barbier darin eine persönliche und unübertragbare Schöpfung. Zig-Zag stellte sich hinter den Direktor und festigte damit die Kontrolle des Unternehmens über das in der Wochenzeitschrift Veröffentlichte. Der Konflikt nahm die späteren Spannungen zwischen künstlerischer Schöpfung und industrieller Logik vorweg.
„GESPRÄCHE
Die Familie Levacorta
Diese Familie scheint für alle möglichen Abenteuer vorherbestimmt zu sein.
Offenbar genügen ihr jene nicht, die sie bereits auf den Seiten der Zeitschrift erlebt hat.
Unzufrieden mit ihrem letzten Missgeschick, nämlich der schrecklichen Entführung, die sie in den Cerrillos de Teno durch die Hand von Banditen erleidet, sucht sie nun journalistische Abenteuer in Santiago. Ein wirklich seltsamer Drang nach Öffentlichkeit bei jemandem, der so viele Monate lang in Druckbuchstaben und bunten Bildern erschienen ist …
Doch man muss die Menschen nehmen, wie sie sind. Ein Beispiel ihrer Merkwürdigkeiten: Die Levacortas geben sich nicht damit zufrieden, im Hause von ‘El Peneca’ geboren zu sein. Nun möchte Herr Walter Barbier ihr Autor und damit auch ihr Eigentümer sein.
In ‘La Opinión’ von Santiago (12. Januar 1918) schreibt jener angesehene Künstler dem Direktor von ‘El Peneca’ einen Brief, in dem er diesen Anspruch erhebt.
Auf sämtliche von Herrn Barbier vorgebrachten Gründe antworten wir:
1. Die Idee der Serie Levacorta ist Eigentum des Direktors von ‘El Peneca’.
2. Und nicht nur die Grundidee ist Eigentum des genannten Direktors, sondern auch die Entwicklung dieser Idee gehört ihm.
Herr Barbier hat vergessen, dass der Direktor der genannten Zeitschrift ihm für jede Ausgabe von ‘El Peneca’ eine handschriftliche Skizze oder einen detaillierten Entwurf zusandte, dessen Ausarbeitung beziehungsweise Umsetzung in Zeichnungen Herrn Barbier anvertraut wurde.
Diese Tatsache ist bei ‘Zig-Zag’ allgemein bekannt.
Es überrascht mich daher, dass Herr Barbier einen Brief wie den oben genannten veröffentlicht hat …
Ich habe keinerlei Schwierigkeit anzuerkennen, dass Herr Barbier durch seine Zeichnungen zum Erfolg der Levacorta beigetragen hat; aber ich akzeptiere keineswegs, dass er sich als Autor zum Eigentümer der Serie Levacorta erklären will.
Alle längeren Serien, die in ‘El Peneca’ veröffentlicht wurden – etwa Los Levacorta, Ñor Carmelo in Europa, Caín II. Piña, Mr. Savages elektrische Schule usw. usw. –, sind von mir erdacht worden.
Das, ich wiederhole es, ist eine allgemein bekannte Tatsache.
Im Übrigen sind die von Herrn Barbier unter dem Titel ‘Bromas’ in ‘El Peneca’ veröffentlichten Originalzeichnungen – lose Seitenserien – die einzigen, an deren Entstehung ich nicht beteiligt war.
Auf diese bezog ich mich in einem von Herrn Barbier zitierten Brief, in dem ich ihm schrieb, dass ‘sein Nachfolger die von ihm erdachten Zeichnungen und Serien zu respektieren wisse …’
Diese ‘Bromas’ wurden, werden und werden auch weiterhin respektiert werden …“
EMILIO VAISSE.
(Omer Emeth).
Direktor von El Peneca.
EL PENECA, Nr. 480, 28. Januar 1918.
Obwohl seine Forderung keinen Erfolg hatte, schuf sie einen bedeutsamen Präzedenzfall für die Frage der Urheberschaft im chilenischen Comic. Barbier verlor den Rechtsstreit. Der Verlag bestätigte damit sein Modell serieller Produktion, in dem Schöpfer als austauschbar und Bildergeschichten als bloße Zahnräder einer wachsenden Industrie galten. In Ausgabe Nr. 447 vom 7. Januar 1918 nahm der Zeichner „Leonard“ die Serie wieder auf. Inmitten der Kontroverse veröffentlichte er jedoch in Ausgabe Nr. 484 vom 25. Februar 1918 „Los Levacorta (siehe Anhang)“, wodurch die gewohnte Serie unterbrochen wurde. Das Bild porträtierte Politiker der Zeit, möglicherweise mit der Absicht, in der Debatte um Urheberrechte zu vermitteln oder sie zumindest sichtbar zu machen. Mehr als eine ausdrückliche Stellungnahme wirkte die Bildergeschichte wie ein visueller Kommentar zu Machtbeziehungen auf nationaler Ebene. Am Ende der Seite wurde angekündigt, „Los Levacorta“ werde in einer Woche zurückkehren – doch diese Rückkehr fand nie statt.
Schon zuvor hatte „Leonard“ die illustrierte Bildergeschichte „Chaplin in Chile“ geschaffen, die am 30. April 1917 in Ausgabe Nr. 441 begann. Der Abschied dieser Figur erfolgte in Nr. 460 vom 17. September 1917, wo sie zu Ehren „Chaplins“ eine chilenische Cueca tanzte. Ausgabe Nr. 470 vom 18. November 1917 markierte schließlich das endgültige Ende der Serie. Zu diesem Zeitpunkt erinnerte allerdings nur noch der Titel „Chaplin in Chile“ an den berühmten internationalen Charakter, denn inhaltlich hatte die Reihe jeden Bezug zu ihm verloren.
Zwischen 1908 und 1921 entwickelte sich El Peneca zu einem wirklichen Labor für Comics und illustrierte Bildergeschichten. Stilmittel aus Europa und den Vereinigten Staaten – von stummen Panels bis zu rahmenlosen Seiten – wurden übernommen, erhielten jedoch einen eigenen Ton, geprägt von absurdem Humor, unausgesprochener Moral und der Zärtlichkeit von Figuren wie „Maestro Chambeco“.
Diese frühe Experimentierfreude zeigt ein Verständnis des Comics als eigenständige Sprache, lange bevor das Medium allgemein als solche anerkannt wurde. Die Wochenzeitschrift verband ausländische Einflüsse mit lokaler Schöpfung durch die Arbeit von Zeichnern wie Emilio Álvarez, Raúl Figueroa, Walter Barbier und vielen anderen, die einen wiedererkennbaren, dem jungen Publikum nahen Stil entwickelten.
Die pädagogische Funktion erreichte ihren deutlichsten Ausdruck in „Maestro Chambeco“, einem Clown, der das Alphabet mit Verrenkungen lehrte und dessen fiktiver Tod eine bewegende kollektive Reaktion unter den jungen Lesern auslöste – ein Beweis für die emotionale Bindung, die die Publikation zu ihrem Publikum aufgebaut hatte.
Dieses kreative Aufblühen war jedoch nicht frei von Spannungen. Anonymität und prekäre berufliche Anerkennung prägten den gesamten Zeitraum. Ein emblematischer Fall war der Konflikt zwischen Walter Barbier und Direktor Emilio Vaisse um die Eigentumsrechte an „Los Levacorta“, der einen wichtigen Präzedenzfall zur Urheberschaft im chilenischen Comic setzte und die ungerechten Bedingungen sichtbar machte, unter denen dessen Pioniere arbeiteten.
Insgesamt bildete die Comic- und Bildergeschichtenrubrik von El Peneca ein erzählerisches und visuelles Labor ersten Ranges. Dieser Überblick hilft, einen Teil der Ursprünge von Comics und illustrierten Bildergeschichten in Chile, ihr Nebeneinander mit anderen literarischen Formen und die Entstehung der ersten populären Ikonen zu verstehen und damit die Grundlagen einer nationalen Comictradition nachzuzeichnen.
Die Kinderliteratur wurzelt in mündlichen Überlieferungen und in den frühen pädagogischen Ansätzen von Persönlichkeiten wie Comenius, dessen Orbis Sensualium Pictus (1658) einen grundlegenden Präzedenzfall schuf. Doch erst während der Aufklärung im 18. Jahrhundert begannen volkstümliche Erzählstoffe schriftlich festgehalten zu werden. So festigte sich ein Genre, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts in El Peneca ein außergewöhnliches Medium für seine Anpassung und eigenständige Weiterentwicklung in Chile finden sollte.
Blanchard-Chessi und Emilio Vaisse machten die Zeitschrift, getragen von einem tiefen Verantwortungsgefühl gegenüber den Kindern des Landes, zu einem grundlegenden Ort kreativer Wechselwirkung. Ihre Methode bestand darin, europäische Märchen, Erzählungen und Mythen zu übersetzen und zu verbreiten, zugleich aber auch chilenische Volksmärchen, moralische Fabeln und lokale Legenden zu veröffentlichen. Das Repertoire reichte von zeitgenössischen Geschichten über Bearbeitungen der Weltklassiker bis zu großen Abenteuererzählungen, ohne dabei pädagogische Essays in umgangssprachlichem Ton zu vernachlässigen. Auf diese Weise verstand es El Peneca, die westliche Kulturtradition mit den Erzählungen chilenischer Bauern zu verbinden. Den Lesern eröffnete sich eine Welt wiederkehrender Themen: das Bestehen von Prüfungen, Vorsicht angesichts von Gefahren, Achtung vor gesellschaftlichen Regeln, Demut gegenüber Hochmut und die Belohnung von Anstrengung oder Güte. Daneben bevölkerten Paläste, Wunder und eine Magie die Seiten, die den Hauptfiguren gerade in den gefährlichsten Augenblicken zu Hilfe kam.
Bereits in seiner ersten Ausgabe veröffentlichte El Peneca die Erzählung „Der Fischer und der Geist“ (Nr. 1), in der ein Fischer den Geist aus einer Flasche befreite. Der Geist belohnte ihn, indem er ihn zu einem verwunschenen See brachte, wo eine Prinzessin unter einem Zauber dazu gezwungen war, ihren Gemahl zu geißeln. Der König tötete den Zauberer, brach den Bann, und die Liebe triumphierte.
Es war ein klassisches Märchen: Magie, Prinzessinnen, Könige und ein glückliches Ende:
„IN jenen Zeiten lebte am Ufer eines Sees ein armer Fischer mit seiner Familie. Wie gewöhnlich fuhr er eines Tages mit seinem Boot hinaus, um seine Netze auszuwerfen, in der Hoffnung auf einen guten Fang, denn Not und Hunger bedrängten sein Heim. Doch das Glück zeigte sich ihm abhold, und als er nach langem Warten die Netze einzog, fand er als einzige Beute eine armselige, verschlossene und versiegelte Metallflasche. Von Neugier getrieben öffnete er sie, und sogleich begannen aus ihrem Hals dichte
und schwarze Rauchsäulen zu entweichen, die sich ausbreiteten und in ihrem oberen Teil die Gestalt eines entsetzlichen Gesichts mit dichtem, zerzaustem Bart annahmen, in dessen Mitte
zwei Augen saßen, die mit ihren Blicken Feuerstrahlen zu schleudern schienen.
Der Geist sprach: O du glücklichster aller Sterblichen, sagte er, du hast mir einen großen Dienst erwiesen, indem du mich aus diesem engen Gefängnis befreitest, in das mich eine böse Fee eingeschlossen hatte; ich will dich für deine Tat belohnen. Und er nahm den bescheidenen Fischer in die Rauchmassen auf und trug ihn wie auf einer Wolke durch die Lüfte an die Ufer eines verwunschenen Sees. Dort ließ der Geist ihn zurück und verschwand. Als der Fischer all die Fische vor sich sah, erfüllte ihn große Freude. Wie viel Brot würde er seinen armen Kleinen nicht mit dem Ertrag dieses Fanges geben können!
Er sprach noch, als er die Schritte der Prinzessin hörte, die als Pflegerin kam, um wie jeden Tag ihre traurige Pflicht zu erfüllen und ihren Gemahl zu geißeln. Tief bewegt verbarg sich der König hinter Vorhängen und begann dann, sich heimlich in das Nachbarzimmer zu schleichen, dorthin, wo das Bett des Zauberers stand. Dort angekommen zog er plötzlich sein Schwert, stürzte sich auf den wehrlosen Alten und schlug ihm den Kopf ab.
Da geschah etwas höchst Seltsames. Von allen Seiten waren Stimmen und fröhliches Stimmengewirr zu hören; aus der Landschaft erhoben sich Paläste und schöne Häuser, und zahlreiche Bewohner zogen glücklich durch die Straßen und fielen einander überschwänglich in die Arme. Der Zauber war gebrochen.
Von Freude und Dankbarkeit erfüllt ließen Prinz und Prinzessin große Festlichkeiten zu Ehren ihres Retters veranstalten und begleiteten ihn anschließend bis in ihre Reiche. Dort lernten sie den Fischer kennen, dem sie ihre Rückkehr ins wirkliche Leben verdankten, und überschütteten ihn mit reichen Wohltaten.
EL PENECA, Nr. 1, 23. November 1908.
Am 21. Dezember 1908 (Nr. 5) erschien die Erzählung „Wie der Schuster Maruf König wurde“. Der Schuster wurde für seine arglose, reine Seele belohnt. Das Schicksal hielt eine Überraschung für ihn bereit, als er einen Saal betrat, in dem Feen ihm einen Ring anlegten, mit dessen Hilfe er einen Wunsch äußern durfte. Der König erfüllte ihn und gab ihm seine Tochter zur Frau; Maruf bat: „Ich möchte König sein, um meinem ganzen Volk Gutes tun zu können.“ Sein Wunsch ging in Erfüllung.
„Almendrita“ war die erste Fortsetzungsgeschichte in der Rubrik „Folletín“. Die Veröffentlichung begann in der ersten Ausgabe (23. November 1908; weitergeführt wurde sie ab Nr. 2) und endete am 11. Januar 1909 (Nr. 8). Dieses Märchen, das auf Hans Christian Andersens erstmals 1835 erschienener Geschichte basierte, wurde für die Wochenzeitschrift bearbeitet. Es erzählte von einem winzigen Mädchen, das nach zahlreichen Gefahren seinen Platz in der Welt fand. Das Ende vermittelte eine Lektion über Zugehörigkeit und Verwandlung.
Die Fortsetzungserzählung „Hänsel und Gretel“ erschien zwischen dem 18. Januar (Nr. 9) und dem 7. Februar 1909 (Nr. 12). Sie wurde im „Folletín“ wiedergegeben und beruhte auf der Märchensammlung der Brüder Grimm von 1812. Die im Wald verirrten Kinder, das Haus aus Lebkuchen und Zucker, die böse Hexe: Es war ein dunkles Märchen, zugleich aber eine Lektion über Klugheit und Überlebenswillen.
Alberto Mauret Caamaños „Geschichte eines bösen Königs und eines pfiffigen Flohs“, illustriert von Emilio Álvarez, war ein in Fortsetzungen veröffentlichtes Gedicht, das am 22. Februar begann und mit Nr. 18 vom 22. März 1909 endete. Der Floh biss den König unablässig, bis sich dessen Untertanen erhoben. Es war politische Satire im Gewand einer Kindergeschichte. Und sie endete mit einer Moral:
„EINE HÜBSCHE GESCHICHTE IN VERSEN
Wir empfehlen unseren Lesern die anziehende Lektüre der Geschichte eines bösen Königs und eines pfiffigen Flohs, deren Veröffentlichung wir mit dieser Ausgabe beginnen. Es ist eine hübsche Verserzählung aus der Feder des angesehenen Dichters Don Alberto Mauret Caamaño, talentvoll illustriert von dem jungen Zeichner Don Emilio Alvarez.“
EL PENECA, Nr. 14, 22. Februar 1909.
„Was willst du, Floh, von mir,
dass du mich derart quälst?
– Dass du sogleich abdankst
und weit von hier fortgehst.
Das Volk erduldet dunkle Pein,
zwischen Hunger und Entsetzen;
und heut, dank meinem Mut,
sprengt das Volk seine Ketten.
Der König fügt sich seinem Los;
von seinem Hunde nur begleitet,
geht er den rauen Weg,
der Tod und Verbannung bereitet.
Am Ende waren all die wilden
Verfehlungen des Herrschers vergessen;
und in der ganzen Gegend
lebten alle Menschen glücklich.
Kinder, die ihr mit Vergnügen
die Geschichte des Tyrannen hört,
lernt schon früh,
Gerechtigkeit zu üben.
Damit ihr später, wenn ihr mutig
in den Kampf des Lebens tretet,
weil ihr andere zu achten wisst,
auch selbst geachtet werdet.“
MAURET
EL PENECA, Nr. 18, 22. März 1909.
„Khan Kilin-Kon-Kun“ (Nr. 19, 29. März 1909) war eine Erzählung mit Moral. Ein König verlangte, dass sein Sohn eine Frau heiraten solle, die fähig wäre, das kaiserliche Wappen auf die Spitze einer Nadel zu sticken. Eine junge Frau wies diese Aufgabe mit Ironie zurück. Die Geschichte stellte die absurden Forderungen der Macht infrage. Eine junge Untertanin lehnte die Aufgabe in einem ironischen Brief ab:
„…die fähig sei, das kaiserliche Wappen auf die Spitze einer Elfenbeinnadel zu sticken, wie Seine Majestät sie benutzt, um sich die Ohren zu kratzen, wenn sie jucken.“
„Herr: Was Eure Majestät verlangt, um die Hand Ihres Sohnes zu gewähren, ist unmöglich. Eure Majestät möge Ihren Kronprinzen behalten und Elfenbein für die hunderttausend Hinterteile zusammentragen, die am Tag des Wettbewerbs zu schmücken sein werden; doch gewiss wird sich unter ihnen nicht das Ihrer Untertanin befinden. – Licht des Waldes.“
EL PENECA, Nr. 19, 29. März 1909.
„Der Schatz Salomos“ (Nr. 125, 10. April 1911) entführte die Leser in den Orient. Zwei Freunde fanden eine geheimnisvolle Karte und reisten nach Jerusalem. Der Schatz wurde vom legendären König Salomo bewacht. Bei ihrer Rückkehr erhielten sie Diamantnuggets. Es war eine Geschichte von Abenteuer und Belohnung.
„Die Abenteuer des Barons Münchhausen“, das von Rudolf Erich Raspe verfasste und 1785 veröffentlichte Werk, wurde in den Ausgaben 270 und 271 (19. und 26. Januar 1914) unter der Angabe „Nach Vorlage von El Tatarita“ verbreitet – vermutlich das Pseudonym des Übersetzers und Bearbeiters. In der ersten Folge, „Die erste Reise des Barons“, wurde seine frühe Reiselust geschildert, geweckt durch die Geschichten seines Vaters. Dieser Adelige, der die Welt bereiste, übertrieb seine Heldentaten und erfand unglaubliche Begegnungen. Es war Humor und Fantasie, zugleich aber auch eine Kritik an der Eitelkeit.
Die arabische Erzählung „Die Finger der Hand“ vom 15. Januar 1912 (Nr. 165), von Luis Larraín in Valparaíso bearbeitet, war eine Betrachtung über gesellschaftliche Ordnung und Gerechtigkeit. Larraín erzählte von einem politischen Konflikt zwischen einem rebellischen Dichter und dem Kalifen, wobei die soziale Struktur durch die Anatomie der Hand versinnbildlicht wurde: Der Daumen stand für die Arbeit und damit für das Volk; der Zeigefinger für Kunst, Intelligenz und Einfallsreichtum; der Ringfinger für die Kraft; der kleine Finger verkörperte die Frau, die Anmut. Der Herrscher war das Herz, das über das Ganze gebot und das Spiel der Hand lenkte. Verschwand einer der fünf, endete die Harmonie. Auf Forderung des Volkes übergab der Kalif dem Dichter die Macht; sobald dieser sie innehatte, erwies er sich jedoch als unfähig, die Herrschaft auszuüben. Der Kalif nahm die Macht zurück und verkündete:
„Ich vergebe dem Dichter seine Kühnheit und gebe seiner Schwester all meine Reichtümer, die er ihr in dem Gedicht zugesprochen hatte. Die Ungleichheit liegt in der Natur. Doch beruhigt euch: Die Gleichheit kommt in der Stunde des Todes.
Amer hinterließ der Nachwelt seinen Namen, der im Orient den Islam verherrlichte.
Sein Finger, eingeschlossen in ein mit Gold besticktes Säckchen aus grünem Samt, wird noch heute in der großen Moschee von Bagdad aufbewahrt, und sein Gedicht ‚Khamsa‘ (die Fünf) gilt als die weiseste und vollständigste philosophische Abhandlung, die in arabischer Sprache verfasst worden ist.“
Luis Larraín, Valparaíso
EL PENECA, Nr. 165, 15. Januar 1912.
„Die Jungfrau der Ruinen“ (Nr. 249, 23. August 1913) von Fernán Caballero erzählte die Geschichte eines Hirtenmädchens, das zum Himmel emporstieg. Die Jungfrau Maria nahm es mit sich. Es war eine Geschichte von Glauben und Erlösung:
„Als sie sich der Hütte näherten, sahen sie einen sehr hellen Schein und glaubten, sie stehe in Flammen, weshalb sie ihre Schritte beschleunigten; doch als sie eintraten, sahen sie kein Feuer, sondern einige Jünglinge, deren weiße Gewänder so sehr leuchteten, dass sie diesen hellen Schein hervorriefen. Neben dem Hirtenmädchen saß eine sehr schöne Frau, die den Kopf des Kindes an ihre Brust gelehnt hielt; und als sie näher kamen, sahen sie das Hirtenmädchen lächeln, seufzen und sterben. Da gab die Frau den schönen Jünglingen ein Zeichen; sie traten näher, nahmen das Hirtenmädchen in ihre Arme, das selbst im Tode sein Lächeln bewahrt hatte, und trugen es zum Himmel, denn jene Jünglinge waren Engel und die Frau war die Jungfrau der Ruinen. Sie selbst kehrte in ihre Nische zurück, um weitere Seelen für den Himmel zu gewinnen.“
Fernán Caballero.
EL PENECA, Nr. 249, 23. August 1913.
„Der wilde Jäger“ (Nr. 201, 23. September 1912), eine elsässische Legende, handelte vom Mangel an Glauben. Ein Baron und seine Tochter verachteten die christlichen Traditionen. Beide kamen bei einer Jagd ums Leben. Der Baron ging als „der wilde Jäger“ in die Erinnerung ein. Die Geschichte warnte vor Hochmut.
„Der Schatz der Alhambra“ (Nr. 223, 24. Februar 1913) war eine arabische Erzählung über Nächstenliebe und Klugheit. Ein Spanier half einem sterbenden Mauren. Dieser verriet ihm den Ort eines Schatzes. Der Bürgermeister versuchte, ihn zu stehlen, doch dank der List des Mauren konnte der Spanier seinen Anteil zurückerlangen. Die Geschichte erhob Großzügigkeit und Intelligenz zu Tugenden.
Am 20. Februar 1911 veröffentlichte die Zeitschrift in Nr. 118 die Fabel „Der Esel und der Hund“, mit einem Text von L. Ehrer und Illustrationen des Zeichners „Moustache“. Ein Hund erteilte einem Esel wegen dessen Egoismus eine Lektion und unterstrich dabei die gegenseitige Hilfe als Naturgesetz, veranschaulicht an den Flechten, in denen Algen und Pilze einander wechselseitig erhalten. Der selbstsüchtige Esel wurde schließlich von einem Wolf gefressen, während der hungrige Hund ihn vergeblich um Hilfe bat. Der Verfasser erschien unter dem Namen L. Ehrer, doch könnte es sich um E. Lehrer handeln – vielleicht ein Druckfehler:
„Einander zu helfen ist ein Naturgesetz…
So lehrte es uns unsere letzte naturwissenschaftliche Lektüre am Beispiel der Flechte, das heißt jener ‚Pflanzengesellschaft‘, die Flechte genannt wird und aus einer Alge und einem Pilz besteht, die einander beim Leben helfen, indem sie sich gegenseitig ernähren und schützen.
Welch schönes Beispiel, das uns die ganze Natur auf Schritt und Tritt gibt!…
Doch häufig sehen wir, dass die Menschen und selbst die Kinder sich weigern, eine so herrliche Lehre anzunehmen und in die Tat umzusetzen.
La Fontaine, der die Menschen als Tiere verkleidete, erzählt uns, dass, so eindeutig das Gesetz der gegenseitigen Hilfe auch sein mag,
‚der Esel es eines Tages dennoch nicht achten wollte…‘
Was sollen wir dazu sagen? Herren, Esel, Hunde und Wölfe gibt es auch unter den Menschen… und die ‚Menschen-Esel‘ oder, wenn du es lieber so möchtest, lieber Leser, die ‚Esel-Menschen‘, selbstsüchtige Genussmenschen ohne Mitgefühl, müssen sich früher oder später mit Herrn Wolf auseinandersetzen.“
In Nr. 141 vom 31. Juli 1911 erschien eine Geschichte, die ihre jungen Leser fesselte. Sie trug den Titel „Die Rosen des Dichters“ und schilderte eine ebenso zarte wie aufschlussreiche Szene. Der Dichter war kein Geringerer als Hafis von Schiras (ca. 1315–1390), der berühmte persische Poet, dessen wirklicher Name Khwaja Shams al-Din Muhammad Hafez-e Shirazi lautete. In Schiras, das in Persien als „Stadt der Rosen“ bekannt war, bemerkte der Dichter eines Tages ein junges Mädchen, das heimlich Rosen aus seinem Garten schnitt.
Doch statt sie aufzuhalten, wurde Hafis neugierig und beschloss, ihr schweigend zu folgen. Während er hinter ihr herging, begannen Verse in seinem Geist zu entstehen. Es waren keine Verse des Tadels, sondern der Weisheit: „Lass die Rose am Rosenstrauch. Abgeschnitten wird sie sterben, und so verlierst du ihre Schönheit und ihren Duft. Lass die Rose am Rosenstrauch.“
Der Dichter verglich das Mädchen mit der Biene, die den Honig aus den Blüten nimmt, ohne ihnen je zu schaden. Er riet ihr, den Duft einzuatmen und die Schönheit zu bewundern, das Leben der Rose jedoch zu achten. Und er warnte sie: Wenn du sie stehen lässt, wird man von dir sagen:
„Kannst du denn nicht, ohne sie zu zerstören, alles Köstliche nutzen, das sie in sich trägt? Atme ihren Duft, bewundere ihre Schönheit, achte sie! Die Biene nimmt den Honig aus den Blüten, doch sie schadet ihnen in nichts. Lass die Rose am Rosenstrauch.
Von dir wird man, wenn du sie stehen lässt, sagen: ‚O Weise! O milder Geist!‘, und wenn du sie nicht stehen lässt: ‚O grausame Hände! O erbarmungsloses Herz!‘ Lass also die Rose am Rosenstrauch.“
Das Mädchen stahl jedoch nicht aus Bosheit. Es verkaufte die Rosen zu einem hohen Preis an eine vornehme Dame. Mit dem Geld kaufte es Stoff und Lebensmittel, die es einer armen, sterbenden Frau brachte. Als der Dichter diese selbstlose Beweggrund entdeckte, erfüllte sich sein Herz mit Freude. Die Geschichte handelte nicht von Diebstahl, sondern von Mitgefühl.
In derselben Ausgabe stellte „Omer Emeth“ den jungen Dichtern Chiles eine Herausforderung. Der Wettbewerb bestand darin, die Prosaverse des persischen Dichters in spanische Verse zu übertragen. Der Preis für den Sieger: ein Jahresabonnement der Zeitschrift „Selecta“ oder „Familia“. Der Zweitplatzierte erhielt ein Abonnement von El Peneca. Beide Übersetzungen sollten zusammen mit einem Porträt ihrer Verfasser veröffentlicht werden.
Doch es gab ein Problem: Die Briefe trafen nicht rechtzeitig ein. Die Anschriften der Teilnehmer waren nicht eindeutig angegeben, sodass die Frist des Wettbewerbs verlängert werden musste. Trotz dieser Schwierigkeiten war der Aufruf ein Erfolg.
„Ein Wettbewerb
Ich empfehle meinen jungen und verständigen Lesern die Lektüre der Erzählung mit dem Titel ‚Die Rosen des Dichters‘, die das Kleinod dieser Ausgabe ist. Darin werden sie ein Gedicht des Hafis finden, des berühmten orientalischen Dichters, das, obwohl in bescheidene Prosa gekleidet, ein Muster an Feinheit, Zartheit und Schönheit ist.
Indem ich euch darauf hinweise, liebe Leser, bewegt mich der Wunsch, euch dazu anzuregen, es in spanische Verse zu übertragen.
Unter euch gibt es Dichter oder angehende Dichter. Wird sich keiner von euch daran wagen, den Versen des Hafis jene Harmonie zurückzugeben, der unsere Prosaübersetzung sie beraubt?
Hier habt ihr, o junge Dichter, ein schönes Thema, an dem ihr euch üben und euer Können zeigen könnt.
Ich eröffne daher einen Wettbewerb für die Übertragung der Strophen des Hafis in Versform.
Für die beste Übersetzung vergibt ‚El Peneca‘ als Preis ein Jahresabonnement von ‚Selecta‘ oder von
‚Familia‘. Für diejenige, die als zweitbeste bewertet wird, vergeben wir ein Jahresabonnement von ‚El Peneca‘.
Beide werden in dieser Zeitschrift zusammen mit dem Porträt des jeweiligen Übersetzers veröffentlicht.
Ans Werk also, o junge Dichter! Im Wettstreit mit dem persischen Barden werdet ihr lernen, den Duft wahrer Poesie zu erkennen, und die Eingebung wird aus euren Seelen sprießen wie die Rosen aus dem Rosenstrauch.“
OMER EMETH.
EL PENECA, Nr. 141, 31. Juli 1911.
„Prämierte Beiträge
‚LASS DIE ROSE AM ROSENSTRAUCH‘
(Erster Preis)
‚Rühr diese Rose nicht an. Sieh, Mädchen,
sonst verliert sie ihren jungfräulichen Zauber.
Raub ihr nicht Schönheit und Duft.
Lass, Mädchen, die Rose an ihrem Strauch!
Kannst du, sag, nicht ohne sie zu zerstören,
all das Köstliche nutzen, das sie birgt?
Atme ihren Duft und bewundere ihre Schönheit,
ohne ihren Zauber welken zu lassen.
Die Biene nimmt sorgsam aus den Blüten
den Honig, den sie in ihren Stock trägt,
und fügt ihnen nicht den geringsten Schaden zu…
Ach! Lass die Rose an ihrem Strauch!
Wenn du sie lässt, wird man von dir sagen: O Mildherzige!
O weiser, unsterblicher Geist!
Wenn nicht: Welch Herz, welch grausame Hände!
Lass also die Rose an ihrem Strauch!‘“
M. TERESA MOGROVEJO.
EL PENECA, Nr. 145, 18. August 1911.
In Nr. 141 (31. Juli 1911) begann in Fortsetzungen „Die Schneekönigin“ des dänischen Schriftstellers Hans Christian Andersen, begleitet von Zeichnungen von „Moustache“; die Erzählung endete mit Nr. 146 am 4. September desselben Jahres. Die von Zauber und Wunder erfüllte Geschichte vermittelte eine Botschaft über Freundschaft und Treue. Gerda, die mutige Heldin, machte sich auf die Suche nach ihrem geliebten Freund Kai, den die geheimnisvolle „Schneekönigin“ entführt hatte. Auf ihrer Reise überquerte sie Flüsse und Wälder und gelangte in unbekannte Welten, geführt und getragen von Vögeln und Tieren, die sie in Reiche äußerster Kälte brachten. Schließlich erreichte sie das Haus einer Finnin, die ihr ein Rentier gab und ihr den Ort nannte, an dem sie Kai finden und retten konnte. Es war eine Erzählung über Freundschaft, Liebe und Beharrlichkeit.
Der Künstler Apel·les Mestres schrieb die Parabel „Das Hufeisen“, die am 21. August 1911 (Nr. 144) erschien, und versah sie mit einer Zeichnung. Ein Mann fand auf seinem Weg ein Hufeisen und nagelte es an seine Tür, in dem Glauben, es werde ihn vor jedem Unheil schützen. Drei Unglücke trafen ihn: Zuerst tötete ein Wolf seine Schafe; dann raubten Diebe sein Haus aus; schließlich setzte ein Blitz sein Heim in Brand. Jedes Mal verspottete der Nachbar seinen Glauben an die Schutzkraft „des Hufeisens“, doch der Mann bestand darauf, dass sein Vertrauen in dieses „Hufeisen“ immerhin die Tür gerettet habe, während er die Wirklichkeit seiner Verluste völlig außer Acht ließ.
„Der Heilige Abend in aller Welt“, veröffentlicht in Nr. 162 vom 25. Dezember 1911, war ein Ende des 19. Jahrhunderts in Madrid verfasster Text des anonymen „A. de C.“. Darin wurden die Weihnachtsbräuche verschiedener Länder beschrieben. Der Beitrag spiegelte das Interesse der Zeitschrift wider, ihren jungen Lesern universelle Traditionen nahezubringen und bereits in der Kindheit einen kosmopolitischen Blick zu fördern:
„Deutschland bewahrt zu Weihnachten in vielem dieselben Bräuche wie England, da beide Völker gleichen Ursprungs sind.
Der übrige Teil der christlichen Welt folgt je nach Herkunft der Nationen den Spuren Spaniens, Frankreichs, Englands oder Italiens, doch überall wird diese heilige Nacht, der Heilige Abend, gefeiert: eine Nacht reiner Freude im Heim und erhabener Feierlichkeit im Gotteshaus; eine Nacht, in der alles zu leben, zu fühlen und sich zu freuen scheint bei der Erinnerung an das erste Wimmern eines Kindes; in der der fröhliche Klang der Tamburine und Reibtrommeln alle Sorgen und Mühen vertreibt und selbst im verhärtetsten Herzen jene heiligen Echos der Kindheit weckt, die den Blick zum Himmel erheben lassen, um dort die verlorene Unschuld zu suchen und vielleicht Vergebung und Reue zu finden, wie einer unserer besten Romanciers so schön sagt.“
A. DE C.
Madrid, Dezember 1897.
Fortsetzungsromane.
El Peneca veröffentlichte kurze und in Fortsetzungen erscheinende Romane. „Die Fünf-Peso-Münze“ (Nr. 96 bis 115, 1910–1911) erzählte von einem dreizehnjährigen Jungen, der unermüdlich arbeitete. Der Fund von fünf Pesos symbolisierte den Beginn besserer Zeiten. Mit 28 Jahren war er ein wohlhabender Industrieller. Es war eine Geschichte von Anstrengung und Belohnung:
„So war sein Geld auf eine Weise angelegt, die sein Vermögen nicht nur sicherte, sondern verdreifachte, sodass er bald darauf ein junges und gutes Mädchen heiratete, das er liebte, das aber nichts besaß.
Nachdem Santiago Morlot einer der reichsten Kaufleute von Paris geworden war, dachte er sehr oft an seine Kindheit, an den Weg, den er hatte zurücklegen müssen, um zu seiner gegenwärtigen Stellung zu gelangen, und vor allem an den Tag, an dem er den Fünf-Peso-Schein gefunden hatte.
Darum legte sich Santiago an jedem Fünfzehnten des Monats niemals schlafen, ohne zuvor, bei welchem Wetter auch immer, sein Fenster zu öffnen und einen Fünf-Peso-Schein auf die Straße zu werfen. Dabei bat er Gott, ihn in gute Hände fallen zu lassen und zugleich zu bewirken, dass er demjenigen zum Nutzen gereiche, der ihn fand.“
EL PENECA, Nr. 115, 30. Januar 1911.
„Der kleine Lord Fauntleroy“, ein 1886 verfasstes Werk von Mrs. Frances Hodgson Burnett (1849–1924), erschien in Fortsetzungen vom 6. Februar (Nr. 116) bis zum 13. März 1911 (Nr. 121). Die Handlung spielte in einer zeitgenössischen Umgebung und behandelte Werte wie Aufrichtigkeit und Güte anhand eines kindlichen Erben, der von seinem aristokratischen Großvater verlassen worden war. Die spätere Wiederbegegnung idealisierte kindliche Güte als verwandelnde Kraft, die gesellschaftliche Unterschiede überwinden konnte.
Erzählungen wie „Die Insel der Spielzeuge“, „Die Apfelblüte“ und „Tue immer Gutes“ funktionierten als moralische Maschinen. Die Guten wurden belohnt, die Bösen bestraft. Wer die Regeln übertrat, musste beispielhafte Strafen erdulden, wie „Die drei Haare des Teufels“ zeigte. Der usurpierende Regent wurde dafür verurteilt, sich dem göttlichen Ratschluss zu widersetzen. Es war eine Lektion in Demut und Annahme des Schicksals:
„Der junge Mann erreichte den Königspalast und übergab dem König die drei Haare des Teufels. Als der König die vier mit Geld beladenen Esel sah, war er zufrieden und sagte zu ihm:
– Lebe mit deiner Gemahlin. Aber, mein Sohn, sage mir: Woher hast du so viel Geld?
– Ich habe es am gegenüberliegenden Ufer eines Flusses aufgelesen, den ich überquert habe.
– Könnte auch ich ebenso viel bekommen?, fragte ihn der König.
– Und noch sehr viel mehr, antwortete der junge Mann. Der habgierige Monarch machte sich auf den Weg und gab, als er den Fluss erreichte, dem Fährmann ein Zeichen, ihn hinüberzubringen. Der Fährmann ließ ihn einsteigen, und kaum hatten sie das andere Ufer erreicht, drückte er ihm das Ruder in die Hand und sprang aus dem Boot. Der König blieb zur Strafe für seine Bosheit als Fährmann zurück – und muss es wohl noch heute sein.“
EL PENECA, Nr. 128, 1. Mai 1911.
Ramón Arminio Laval Alvial (1862–1929) war Erzähler und Sammler der chilenischen mündlichen Überlieferung. Mehr als drei Jahrzehnte arbeitete er als Beamter an der Nationalbibliothek, wo er zum stellvertretenden Direktor und in zwei Perioden, 1909 und 1921, zum kommissarischen Direktor aufstieg. Darüber hinaus gehörte er 1909 zu den Gründungsmitgliedern der Sociedad de Folklore Chileno. Laval war eine zentrale Gestalt bei der Sammlung ländlicher und städtischer Erzählungen des Landes. Er gehörte zu den Pionieren der Erforschung des chilenischen Volkstums. Sein Werk vereinte Legenden, Mythen und Geschichten, die von Generation zu Generation weitergegeben worden waren, und bewahrte damit die kulturelle Identität und die Volkssprache des frühen 20. Jahrhunderts.
Die Erzählung „Die drei Ratschläge“ (30. August 1915, Nr. 354), von Ramón A. Laval aus der mündlichen Überlieferung gesammelt und von Walter Barbier illustriert, handelte von einem armen, arbeitslosen Mann, der beschloss fortzugehen, um Arbeit zu suchen und seine Familie zu ernähren. Juan verkaufte die Möbel für tausend Pesos, behielt dreihundert für die Reise und ließ seiner Frau Rosa und seinem Sohn siebenhundert zurück. Unterwegs begegnete er einem alten Mann, der Ratschläge verkaufte. Juan kaufte sie mit dem wenigen Geld, das er bei sich trug. Der Alte beugte sich an Juans Ohr und flüsterte: „Dies sind die drei Ratschläge, die dich glücklich machen werden, wenn du sie befolgst: Verlass das Alte nicht um des Jungen willen; frag nicht nach Dingen, die dich nichts angehen; und lass dich nicht von der ersten Nachricht mitreißen.“
„Der Baum mit den drei goldenen Äpfeln“ (4. und 11. Oktober 1915, Nr. 359 und 360) schilderte ein Königreich, dessen Wohlergehen von einem magischen Baum abhing. Ein reicher Monarch hatte drei Söhne und lebte mit ihnen in einem Palast, in dessen Garten ein Apfelbaum mit einem Stamm aus Silber und Blättern aus Bronze wuchs. Jedes Jahr trug der Baum drei goldene Äpfel. Drei Jahre hintereinander stahl sie ein geheimnisvoller Dieb. Trotz der bewaffneten Wache fielen die Wächter kurz vor Mitternacht in einen unwiderstehlichen Schlaf; so konnte der Diebstahl geschehen und das Schicksal des Königreichs wurde bedroht.
Diese Erzählung war ein Beispiel für den Synkretismus bestimmter chilenischer Erzähltraditionen. Einerseits wies sie Ähnlichkeiten mit traditionellen europäischen Märchen auf, insbesondere mit Feen- und Wundergeschichten: in ihrer heroischen Struktur, in den magischen Elementen – etwa dem Baum aus Edelmetallen und den goldenen Äpfeln – und im Motiv des wiederholten Diebstahls unter einem Schlafzauber. Andererseits enthielt sie Beschreibungen tief in Chile verwurzelter Bräuche, etwa die Mate-Zeremonie, den Vergleich der Bosheit mit „Galle“, die Verwendung von Zitronenverbene und Orangenschalen für den Aufguss sowie den vertrauten Umgang mit der „comadre“, der Nachbarin oder Gevatterin.
Der folgende Auszug aus „Der Baum mit den drei goldenen Äpfeln“ veranschaulichte diese Verschmelzung besonders deutlich:
„Der Baum mit den drei goldenen Äpfeln
(Aus der mündlichen Überlieferung gesammelt von Ramón A. Laval)
„Noch mehrere Tage wanderte er weiter, folgte Wegen und durchquerte Wälder, in denen er niemandem begegnete, bis er schließlich zu einer Hütte am Ufer eines Baches gelangte. Vor der Tür saß ein freundlich aussehendes altes Mütterchen, das in aller Ruhe Mate trank und sich den Aufguss selbst bereitete. Der Prinz grüßte höflich und fragte, ob sie ihm sagen könne, wo er den Adler mit den goldenen Federn und die Prinzessin finden könne, die dieser gefangen halte. Das alte Mütterchen antwortete, sie könne ihm gewiss einige Nachrichten geben, die ihn interessieren würden; doch zunächst solle er vom Pferd steigen, ein kleines Mategetränk zu sich nehmen und sich ausruhen. Der Prinz erfüllte den Wunsch der Alten, die ihm einen guten Mate mit Blättern der Zitronenverbene und Orangenschalen aufgoss. Danach führte sie ihn in ein Zimmer mit einem ausgezeichneten Bett, das dem Prinzen, der seit seinem Aufbruch aus dem Palast in keinem Bett mehr geruht hatte, weicher und angenehmer erschien als jenes in seinen eigenen Gemächern.“
EL PENECA, Nr. 360, 11. Oktober 1915.
Illustration von Walter Barbier zur Erzählung „Der Baum mit den drei goldenen Äpfeln“.
In der Rubrik „Chilenische Volksmärchen“ erschien seine Fassung von „Der Vogel Malverde“ (erzählt von Raimundo Vera, 46 Jahre, Santiago). Die Fortsetzung lief von Nr. 192 (22. Juli 1912) bis Nr. 196 (12. August 1912). Obwohl die Geschichte der Struktur europäischer Zaubermärchen folgte, war ihr Schauplatz chilenisch, und ihre Verbindung zur lokalen mündlichen Tradition zeigte den Synkretismus des nationalen Volkstums. Ein König war blind geworden und schickte seine Söhne nacheinander aus, eine Feder des „Vogels Malverde“ zu suchen. Der erste und der zweite blieben unterwegs aus Liebe hängen und kehrten niemals zurück. Nur der dritte brachte mit Hilfe eines „kleinen schwarzen Zauberers“ den „Vogel Malverde“ in den Palast; seine Brüder stellten ihm daraufhin eine Falle. Der König erhielt sein Augenlicht zurück und erkannte, dass die älteren Söhne ihrem jüngeren Bruder den Vogel geraubt hatten, um selbst Ansehen und Ehren zu erlangen.
Am 10. Juni 1912 (Nr. 186) schilderte eine costumbristische Erzählung das Landleben in Casablanca, einem bäuerlich geprägten Ort nahe der Hafenstadt Valparaíso. Pedro war ein sechsjähriger Junge, der von einer Bäuerin namens Juana María aufgezogen wurde, während seine Eltern am Panamakanal arbeiteten. Nach jahrelanger Abwesenheit kehrten die Eltern nach Chile zurück, um Pedro zu holen. Entscheidend war hier die Darstellung von Gefühlen und Situationen, wie sie im Leben vieler Menschen alltäglich waren. In derselben Ausgabe erschienen die Kurzgeschichte „Fatal und glücklich“ sowie die von E. Blanco verfasste nordchilenische Legende „Das Wunder Chiles“ (Nr. 345 und 346 vom 28. Juni und 5. Juli 1915), illustriert von Walter Barbier.
Benjamín Oviedo koordinierte Texte und Bearbeitungen und schrieb Inhalte häufig neu. Er war der Verfasser von Fassungen wie „Der Maulwurfskönig“ und „Die Zauberflaschen“, die in Nr. 314 (23. November 1914) erschienen. In der Erzählung „Die Nase des Tom Gin“, veröffentlicht am 2. Dezember 1918 (Nr. 524), erzählte „Magister“ von Tom, einem Pariser Aristokraten und Alkoholiker. In dem Wunsch, ihn von seiner Sucht zu befreien, versprach man ihm eine Ehe mit seiner Cousine zu vermitteln. Als sie in Paris eintraf, fand sie ihn völlig betrunken vor und floh entsetzt. Schließlich überwand er seine Abhängigkeit, heiratete und rührte für immer keinen Alkohol mehr an. Eine Geschichte mit wundersamem Ende.
Oviedo bearbeitete „Der verwunschene Ofen“, „Die Auszeichnung“, „Das Geheimnis von Pavia“, „Die zwei Brüder“, „Die Grotte der Feen“ und „Die Prinzessin und der Hirte“. Er koordinierte die Arbeit junger Übersetzer und Schriftsteller, darunter „Clary“ (Pseudonym), José Pino, Marta Castro Simms, „Tatarita“ und viele andere.
„El Lobo mañero“ wurde als Fortsetzungserzählung in zwei Ausgaben veröffentlicht, Nr. 378 und 379 vom 14. und 21. Februar 1916, illustriert von Walter Barbier. Die Prinzessin blieb jahrelang in einer Höhle eingeschlossen, in die niemals Licht drang. Möbel und Tisch waren zwar verzaubert und jeden Tag stand ihr Nahrung zur Verfügung, doch ihre Gefangenschaft war endlos und dunkel. Ihre Mutter, die Königin von Portugal, machte sich mit Hilfe der Feenkönigin – als altes Mütterchen verkleidet – zu ihrer Rettung auf. Nach sieben Jahren gelang schließlich die Befreiung. Während Mutter und Fee mit Heimlichkeit und Geduld vorgingen, wurde „der listige Wolf“ in seiner eigenen Höhle eingeschlossen, wo er verhungerte.
„Vom Schlechten zum Schlimmeren“, erschienen in Nr. 628 (29. November 1920), stellte Don Timoteo vor, einen Mann, der nach einem ganzen Arbeitsleben in den Ruhestand trat und sich weigerte, das Haus zu verlassen, weil es ihm dort angeblich sehr gut gehe – während er allmählich zu erstarren begann. Seine besorgte alte Ehefrau rief den Arzt; Timoteo schenkte ihren Ratschlägen jedoch keine Beachtung. Ein Freund, der ihn besuchte und seine Schwäche sah, überredete ihn, eine Hexe aufzusuchen. Sie riet ihm, drei Wochen lang im Wald bestimmte Pilze zu suchen. Durch die täglichen Spaziergänge erholte sich Don Timoteo und entdeckte schließlich, dass die Hexe in Wirklichkeit die Frau des Arztes war. Diese Enthüllung machte die Geschichte zu einer Lektion gegen Starrsinn – gerade der hatte seine Rettung beinahe verhindert.
Zwischen 1908 und 1921 entwickelte El Peneca auf dem Gebiet der Kinderliteratur ein kohärentes und ehrgeiziges redaktionelles Projekt. Die Zeitschrift beschränkte sich keineswegs darauf, ausländische Geschichten zu übersetzen oder nachzudrucken, sondern schuf ein ausgewähltes, pädagogisch ausgerichtetes Angebot, das Tradition und Moderne, Universalität und lokale Verwurzelung miteinander zu verbinden wusste. Sie verbreitete Zaubermärchen, Fabeln, Legenden und Fortsetzungsromane der Weltliteratur; ihr charakteristischster Beitrag bestand jedoch darin, die chilenische mündliche Überlieferung und das nationale Volkstum einzubeziehen. Die systematische Mitarbeit von Ramón A. Laval, einem Pionier der chilenischen Volkskundeforschung, machte jungen Lesern Geschichten wie „Der Baum mit den drei goldenen Äpfeln“, „Der Vogel Malverde“ oder „El Lobo mañero“ zugänglich. Darin verband sich die Struktur des europäischen Zaubermärchens mit Szenen, Bräuchen und volkstümlicher Sprache Chiles: Mate mit Zitronenverbene, Vergleiche mit „Galle“, die Figur der comadre, die Bauern von Casablanca oder die anonymen Arbeiter am Panamakanal.
Zugleich bewies die Rubrik eine bemerkenswerte Fähigkeit zu formaler und interaktiver Erprobung. Sie regte aktive Beteiligung durch Wettbewerbe für poetische Übersetzungen an – wie jenen, der von den Rosen des Hafis inspiriert war –, ebenso durch Literaturwettbewerbe und Leserbeiträge.
Aus pädagogischer Sicht wirkte die Kinderliteratur von El Peneca wie eine moralische Maschine von feiner, aber beständiger Wirksamkeit. Die Belohnung der Guten, die exemplarische Bestrafung der Hochmütigen, Selbstsüchtigen oder Bösen, die Verherrlichung gegenseitiger Hilfe – wie in der vom Flechtenbeispiel angeregten Fabel vom Esel und dem Hund – und die Verurteilung der Habgier, etwa in „Der Schatz Salomos“ oder „Die Finger der Hand“, schufen eine Erzählwelt, in der Ethik kein Anhängsel, sondern die eigentliche Achse jeder Geschichte war. Fast ohne es zu merken, lernten die Kinder, dass Großzügigkeit, Beharrlichkeit und Demut belohnt würden, während Hochmut und Egoismus unweigerlich ins Verderben führten.
Schließlich ist hervorzuheben, dass diese literarische Produktion ohne die Arbeit eines beständigen Teams von Schriftstellern, Bearbeitern, Übersetzern und Koordinatoren nicht möglich gewesen wäre. Viele von ihnen blieben anonym oder schrieben unter Pseudonym. Zunächst stand Enrique Blanchard-Chessi an der Spitze, später Emilio Vaisse („Omer Emeth“); hinzu kamen Schlüsselfiguren wie Benjamín Oviedo, Luis Larraín, Alberto Mauret Caamaño, José María Salaverría und viele andere.
Der Verlag Zig-Zag hatte die Nachfolgerin bereits vorbereitet. Eine junge, gebildete, weit gereiste, feministische und entschieden moderne Frau. Damit begann die glänzendste Epoche in der Geschichte der Wochenzeitschrift.
Sie arbeitete mit einem multidisziplinären Team chilenischer Fachleute, Künstler und Intellektueller. Diese Gruppe war für die Erstellung der Inhalte, Übersetzungen, Drehbücher, Illustrationen und Fotografien verantwortlich. Besonders hervorzuheben ist Blanca Santa Cruz Ossa, Elviras Schwester, die zu verschiedenen Zeiten für den Verlag tätig war.
Elvira Santa Cruz Ossa nahm das Pseudonym „Roxane“ an. Der Name verwies auf die schöne Heldin, die Cyrano in Edmond Rostands französischem Heldendrama Cyrano de Bergerac (1897) liebt. Elvira selbst erläuterte am 3. Oktober 1921 (Nr. 672) den Ursprung dieses literarischen Namens und gab dabei etwas sehr Persönliches über sich preis:
„Mein Pseudonym
Mein literarischer Anfang war köstlich. Mit der Bleistiftspitze zwischen den Lippen verbrachte ich Stunden damit, mir die absonderlichsten Begebenheiten und die fantastischsten Abenteuer auszudenken: ‚Was wäre, wenn ich das alles wie einen Schiffbruch beschriebe, bei dem wir, weil wir nichts zu essen hatten, unseren Hunger mit selbstmörderischen Lektüren einschläferten?‘ Dann fiel mir ein, die Bretterböden der Badehütten in ein Indianerkanu und die Küsten von La Serena in ein wildes Land zu verwandeln. Mit solchen Grübeleien verlor ich zwei ganze Tage, bis mir schließlich am dritten und letzten Tag – ich weiß nicht, welche wohltätige Muse – die Idee eingab, die Ereignisse so zu erzählen, wie sie geschehen waren, und meine Eindrücke mit derselben Natürlichkeit wiederzugeben, mit der ich sie empfunden hatte. Genau das tat ich.
Von diesem meinem ersten literarischen Artikel erinnere ich mich nur an den Schlusssatz, in dem sich wohl meine Lebensfreude und die Größe von Erde, Himmel und Meer bündelten und der mich in einem Ausbruch der Begeisterung ausrufen ließ: ‚Wie gut ist Gott…!‘
Als ich unter meine Arbeit ein Pseudonym setzen wollte, zögerte meine Feder keinen Augenblick und schrieb mit Nachdruck unter den kraftvollen Schlusssatz den Namen ‚Roxane‘, den zwei Jahrzehnte meines Lebens so vertraut gemacht haben. Edmond Rostand war damals meine größte literarische Begeisterung, und zu Hause rezitierten wir ständig Szenen aus Cyrano de Bergerac… Meine Feder folgte dem Gedanken in einem unbewussten, unüberlegten Akt: So tief hatten die Verse des Dichters meinen Geist beeindruckt, dass sich der Name seiner Heldin beinahe unbewusst mit meinem eigenen Wesen identifizierte.“
Nur eine Woche später, am 7. Februar 1921, übernahm „Roxane“ mit Nr. 638 offiziell die Leitung und wurde damit die dritte Direktorin. Ihre Verbindung zur Zeitschrift bestand bereits zuvor, denn seit einem nicht genau bekannten Zeitpunkt hatte sie als Redakteurin der Rubrik „Charlas“ mitgearbeitet. Mit ihrer kühnen Persönlichkeit und einer soliden intellektuellen Laufbahn gab sie dem Blatt einen erneuerten Stil, der ganz auf die gesellschaftlichen und politischen Veränderungen des Landes abgestimmt war.
Elvira Santa Cruz Ossa wurde am 21. März 1886 in Valparaíso in eine wohlhabende Familie geboren. Sie besuchte die katholische Klosterschule Sagrados Corazones und studierte anschließend Soziologie in Frankreich, mit Schwerpunkt auf Frauenarbeit und Kinderschutz. Auf ihren Reisen durch Frankreich und die Vereinigten Staaten erkannte sie, dass es jenseits der Konventionen der chilenischen Oberschicht eine andere Welt gab. Sie wurde Zeugin der langen Tradition des Frauenwahlrechts in den Vereinigten Staaten – der Kongress billigte 1920 das Frauenwahlrecht, während Frauen in Chile dieses Recht erst 1949 erhielten. 1916 veröffentlichte sie in den Vereinigten Staaten ihren ersten Roman „Flor Silvestre“, mit dem sie an der University of California den ersten Preis für Literatur gewann.
1918 trat sie als Redakteurin bei El Mercurio, La Nación und der Zeitschrift Zig-Zag ein, wo sie fast vier Jahrzehnte blieb. Etwa zur selben Zeit gehörte sie dem 1916 gegründeten Club de Señoras an. Sie nahm an Vorträgen über das politische Wahlrecht teil. Sie starb am 7. November 1960. Ihre Grabinschrift lautet: „Die wunderbare Reise ist zu Ende. Verwandle mich in Erde, damit ich zum Licht zurückkehre.“
Im Folgenden werden die wichtigsten Aspekte ihres Lebens, ihres Werks und ihres Vermächtnisses betrachtet, einschließlich des exklusiven Zeugnisses zweier enger Mitarbeiterinnen.
Am 14. Oktober 1923 veröffentlichte El Mercurio eine Rede Elvira Santa Cruz’ über „Die Tätigkeiten der chilenischen Frau in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“, gehalten bei der Frauenkonferenz vom 12. Dort fasste sie ihre Arbeit zusammen. In diesem Essay entwarf sie eine Karte dreier Zeiten. Für die Vergangenheit rettete sie den stillen Heroismus der Frauen aus dem Vergessen: an der Seite politischer Führer, während Epidemien und Überschwemmungen und im Salpeterkrieg. In der Gegenwart beschrieb „Roxane“ ein vom Weltgeschehen beeinflusstes feministisches Erwachen. Chilenische Frauen konnten bereits Universitätsabschlüsse erwerben, stießen aber auf zwei Mauern: das gesellschaftliche Vorurteil gegen berufstätige Frauen und ein Zivilrecht, das die verheiratete Frau rechtlich einer Minderjährigen gleichstellte und ihr die Verfügung über das eigene Vermögen entzog. Dennoch entfaltete sich ihr Wirken in Schulen, Gewerkschaften, Tuberkulosebekämpfung, Kinderschutz und Kunst. Für die Zukunft verlangte sie keine aggressive Machtausübung, sondern eine saubere Politik: Gesundheitsschutz, Schutz der Schwachen und Beseitigung gesellschaftlicher Laster. Wirtschaftliche Emanzipation war der Schlüssel. Das letzte Ziel war eine schwesterliche Verbindung der Frauen der Welt, denn sie glaubte fest daran, dass die Kriege enden würden, sobald Frauen herrschten:
„Die Tätigkeiten der chilenischen Frau in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“
„Die Frauenkonferenz vom 12.“
„Häufig werden Institutionen gegründet, die bereits bestehenden ähneln, obwohl sie sich mit etwas Toleranz auf der einen und etwas Selbstaufopferung und Uneigennützigkeit auf der anderen Seite zusammenschließen könnten, da sie vom selben Ideal beseelt sind. In den Vereinigten Staaten gibt es solche nationalen Wohlfahrtsverbände, in denen das hilfsbedürftige Kind stufenweise jenen Schutz findet, der es bei der Geburt empfängt, ihm in den ersten Säuglingsjahren beisteht, es an der Hand zur Schule führt und es später in seiner ersten Jugend bildet und begleitet.
Der gegenwärtige Präsident der Republik, Don Arturo Alessandri, hat während der drei Jahre seiner Regierung wiederholt Botschaften an die Kammern gerichtet und darin verlangt, die demütigende zivilrechtliche Stellung der chilenischen Frau zu ändern; doch diese Reformen, die unser Staatsoberhaupt wiederholt gefordert hat, sind noch immer nicht erreicht worden.
Wie ich eingangs sagte, sind es inzwischen unsere Gesetzgeber, die rückständig und an der Tradition verhaftet sind – oder vielleicht einfach gleichgültig und nicht bereit, sich mit diesen Forderungen zu befassen. Man könnte meinen, die Parlamentarier begriffen nicht, welches Unrecht sie begehen, wenn sie die chilenische Frau in diesem Zustand der Unterordnung halten: jene starke und mutige, intelligente und gute Frau, die kämpft und sich verzehrt, um gesellschaftliche Übel zu bekämpfen, die Kindersterblichkeit zu lindern, die Unwissenden zu unterrichten…
Wie hat die chilenische Frau, ohne wirtschaftliche Unabhängigkeit, dem Willen des Mannes oder Ehemannes unterworfen, der ihr sogar Einkommen und Lohn wegnehmen kann – wie hat sie es dennoch geschafft, dem Mann in allen gesellschaftlichen Tätigkeitsfeldern gleichzukommen?“
Elvira Santa Cruz Ossa (Roxane)
El Mercurio, 14. Oktober 1923.
1917 trat sie der Junta de Beneficencia Escolar bei, einer Einrichtung, die Kindern in Armut Frühstück und Mittagessen bereitstellte. Dort gründete sie eine Sammelstelle für Kinderkleidung, die anschließend im ganzen Land verteilt wurde.
Die Schulerholungskolonie „Presidente Alessandri“ war eine Initiative, die „Roxanes“ Einsatz mit der Unterstützung von Präsident Arturo Alessandri Palma verband. Das Projekt begann 1927 mit der Einrichtung der ersten Ferien-Schulkolonie durch die Junta de Beneficencia Escolar. Dank der Unterstützung ihres Freundes Präsident Alessandri konnte die Institution 1935 ein eigenes Gebäude in Reñaca errichten. Celia Pérez Ureta schilderte dies in einem am 20. Oktober 1945 in Nr. 1923 veröffentlichten Text:
„SCHULKOLONIEN CHILES.
Vom Meer träumend…
Unter dem liebevollen und wohltätigen Schutz jenes Palastes, den vor zehn Jahren die Liebe des großen Visionärs, unseres ehemaligen Präsidenten Don Arturo Alessandri, und Roxanes unvergleichliche Beharrlichkeit errichteten, finden unsere schwächlichen Schulkinder Zuflucht wie ein Schwarm scheuer Tauben.“
EL PENECA, Nr. 1923, 20. Oktober 1945.
1947 fasste ein Mitarbeiter unter dem Pseudonym „Caracol“ diese Initiative mit tiefem Mitgefühl zusammen:
NATIONALE SAMMLUNG ZUGUNSTEN DER SCHULKOLONIEN
SEITEN, GESCHRIEBEN VON EINER SCHNECKE
„Es mag seltsam erscheinen, dass ich, eine Schnecke, Schriftsteller bin. Doch selbst in den kleinsten und bescheidensten Wesen kann Weisheit wohnen.
Ich schreibe in den Sand mit einer Tinte, die mein eigener Körper absondert, einer silbernen Tinte, die, wollte man sie aufbewahren, nicht in ein gewöhnliches Tintenfass, sondern in einen Stern gehörte.
…Ich lebe in Montemar und klebe gewöhnlich wie eine Napfschnecke an einem großen Felsen. Manchmal rolle ich bis hinunter in den Sand, und gelegentlich fahre ich sogar zur See.
Ich lernte eine Gruppe Kinder kennen, die zu einer Schulkolonie gehörten. Sie kamen ängstlich an. Viele hatten das Meer noch nie gesehen. Mehrere junge Frauen wachten über sie wie über eine Schar Küken. Ich weiß nicht, wie eine Schar Küken aussieht; aber ich weiß, dass dieser Ausdruck ein sehr genaues Bild einer unruhigen Gruppe vermittelt, die mit Zärtlichkeit geschützt werden muss. Genau so war es in jener Kolonie.
Von meinem Felsen aus betrachtete ich diese Kinder. Ich beobachte die Menschen immer und erkenne an, dass sie klug, kühn und mutig sind. Am besten kenne ich den Seemann und den Fischer. Ich weiß, dass der Mensch als König der Schöpfung gilt. Doch, fragte ich mich beim Anblick dieser Kinder, werden diese schwachen, blassen und ängstlichen Kleinen jemals Könige sein können? Eine Welle, die gegen einen Felsen schlug, erfüllte sie mit Schrecken. Das brennende Sonnenlicht zwang sie, im Schatten Zuflucht zu suchen und mühsam die Augen zu schließen…
…Am Anfang ist es immer so – hörte ich eine der Betreuerinnen sagen. Sie kommen erschöpft von der Armut ihrer Familien. Ihnen fehlt die Kraft zum Singen und Spielen. Sie haben Hunger, Kälte und Verlassenheit erfahren. Ihre Eltern können ihnen selbst unter größten Opfern keine gute Nahrung bieten. In ihren Wohnungen gibt es weder Behaglichkeit noch Sonnenlicht noch atembare Luft. Auch an Hygiene fehlt es. Roxane hat recht, wenn sie sagt, man könne einem armen Menschen nicht vorwerfen, sein Geld für Brot auszugeben, das den Hunger stillt, statt für Seife, mit der er sich waschen könnte…
…Ich habe erfahren, dass am Dienstag, dem 30. September, die Sammlung zugunsten der Schulkolonien stattfindet, und ich konnte dem Wunsch nicht widerstehen, diese Geschichte aufzuschreiben, damit ihr, liebe kleine Leser, das Wunder kennenlernt, dessen Zeuge ich war, und dazu beitragt, dass es weiter geschehen kann. Ich glaube, dass ihr alle großzügig seid und euch nicht weigern werdet, auf edle Weise mitzuwirken. Sprecht außerdem mit euren Eltern; auch sie werden ihre Güte zeigen wollen, indem sie zur Sammlung am Dienstag, dem 30. September, beitragen.“
EL PENECA, Nr. 2023, 20. September 1947.
Elvira Santa Cruz hörte nie auf, solche Initiativen zu unterstützen. 1948 rief sie Jugendliche aus wohlhabenden Familien dazu auf, sich an diesem solidarischen Werk zu beteiligen und Mittel für kranke und bedürftige Kinder zu sammeln:
„SAMMLUNG ZUGUNSTEN DER SCHULKOLONIEN
Roxane richtet einen Aufruf an ihre Leser und bittet sie, großzügig zu sein. Wenn euch am kommenden 30. September um Hilfe gebeten wird, verweigert sie nicht; mehr noch, gebt so viel von euch, wie ihr zugunsten der Grundschüler Chiles geben könnt.
Für die Schulkinder Santiagos gibt es drei Einrichtungen: die Schulerholungskolonie ‚Presidente Alessandri‘ in Reñaca, die Schulerholungskolonie ‚Puga-Concha‘ in Cartagena und die Schulerholungskolonie ‚Roxane‘. Letztere liegt in einer Gebirgsregion, wurde 1947 eröffnet und leistet hervorragende Arbeit für Kinder, die wegen bronchopulmonaler Erkrankungen das Meeresklima nicht vertragen.“
EL PENECA, Nr. 2076, 25. September 1948.
Elvira Santa Cruz schrieb das Theaterstück „La familia Busquillas“ (1918) und „El voto femenino“ (1920). Diese Werke brachen mit traditionellen Mustern. „El voto femenino“ zeigte den organisierten Kampf von Frauen für das Wahlrecht und endete mit einem politischen Sieg. Die Kühnheit des Themas brachte ihr in gesellschaftlichen Kreisen heftige Kritik ein. Ein Freund schrieb ihr:
„La Familia Busquilla
Fräulein Elvira Santa Cruz
Hochverehrte Freundin,
ich beglückwünsche Sie und bedaure Sie. Gerade weil ich Ihr Freund bin, möchte ich Ihr erster Henker sein. Sie haben einen neuen literarischen Weg betreten, der Ihnen unendlich viel Verdruss bringen wird: Es ist der gewundenste, dunkelste und zugleich verführerischste aller Pfade, welche die geistige Neigung durchzieht. Ich beglückwünsche Sie nach dem Vorbild all jener anderen, die in Ihr Haus eingeladen wurden, um Ihnen Beifall zu spenden; doch ich tue es nicht aus voller Überzeugung. Und da ich mich als Ihr aufrichtiger Freund empfinde, gestatten Sie mir, die Wirklichkeit nicht in der frivolen und bisweilen ungesunden Formel erfüllter, aber verlogener Etikette zu ersticken…“
Am 5. August 1923 veröffentlichte sie in El Mercurio einen Artikel mit dem Titel „Eine chilenische Arbeiterin“, in dem sie gesetzliche Reformen zur Erweiterung der Vermögensrechte verheirateter Frauen forderte. Sie prangerte an, dass das damalige Zivilgesetzbuch den Ehemännern erlaubte, über Besitz und Löhne ihrer Frauen willkürlich zu verfügen, was besonders Frauen aus der Arbeiterklasse traf. „Roxane“ wandte sich unmittelbar an privilegierte Frauen:
„Wenn wir uns nun ebenfalls alle chilenischen Damen zusammenschlössen, wir alle, die wir ein warmes Heim und eine Zuneigung besitzen, die die Seele tröstet, wenn wir vereint an die starken Tore des Kongresses klopften…
…wenn bei den Reformen des Zivilgesetzbuches jene Artikel auf Widerstand stoßen, die sich auf die Verwaltung geerbten Vermögens oder den Besitz der elterlichen Gewalt beziehen, so sollen wenigstens jene gebilligt werden, die der Frau die freie Verwaltung ihrer Bezüge und Löhne gewähren.“
El Mercurio, 5. August 1923.
In der Rubrik „Das Buch der Natur“ schrieb Elvira Santa Cruz einen poetischen Essay über die Bedeutung der Natur als Teil des irdischen Universums. Am Beispiel des April beschrieb sie Aprilis, die römische Göttin der Blumen, als eine Gestalt, die Leben und Vegetation bringt. Sie schloss ihre Ausführungen mit dem Hinweis auf die Bedeutung körperlicher und geistiger Arbeit für den Fortschritt der Menschheit:
„DAS BUCH DER NATUR
– DER MONAT APRIL –
Ganz anders als der schreckliche Gott Mars ist die Göttin, die dem vierten Monat des Jahres ihren Namen gibt. Dem schweren Wagen des Kriegsgottes folgt seitlich ein Geist, leicht und fein wie die Brise, der die Spuren der knarrenden Räder mit Blumen bedeckt. Es ist APRILIS, das heißt ‚der Öffnende‘. Obwohl die Zeiteinheit nicht in allen Ländern im selben Verhältnis zu den Bewegungen der Erde und damit zu den verschiedenen Jahreszeiten steht, war für die Römer der APRIL jener Monat, der der von Winterkälte betäubten und erstarrten Natur die Tore zum Leben öffnete. Von diesem Monat sagten sie bewundernd ‚Omnia aperit‘, das heißt ‚er öffnet alle Dinge‘, denn die römischen Felder, Täler und Wälder kleideten sich in Grün und schienen aus einem langen Schlaf der Einsamkeit und Traurigkeit zu erwachen.
In der südlichen Hälfte unserer Hemisphäre beginnt mit dem April der Herbst, und die Erde, müde vom Hervorbringen, überlässt sich der verdienten herbstlichen Ruhe, während sie in ihrem Innern den Saft vorbereitet, der die Felder an den kommenden Frühlingstagen wieder ergrünen lassen wird. Auch der Herbst hat seinen Reiz, denn nachdem die Natur die Fülle ihrer Pracht erreicht hat, schenkt sie uns ihre reifen Früchte und ihre samenreichen Blüten.
Es ist die Zeit der Weinlese und der Getreideernte; der Gutsbesitzer füllt seine Speicher, und der inquilino trocknet auf dem Dach seiner Hütte chuchoca, Feigen, getrocknete Pfirsiche und Chili. Die Bäume beginnen ihre gelblichen und kupferfarbenen Blätter zu verlieren und stehen schließlich nackt da wie Skelette, den kalten Winterstürmen ausgesetzt. Die ganze Natur scheint zu ruhen, während Mann, Frau und Kind, die während der Sommertage eine lange Ruhe genossen haben, gestärkt von jenen hellen Tagen voller Sonne und Freude, zur Arbeit und zum Studium zurückkehren.
Gehen wir an die Arbeit, denn es ist ein Gesetz des Universums, Kräfte zu entfalten und zum Fortschritt der Welt beizutragen: die einen mit der Arbeit ihrer Hände, die anderen mit geistiger Tätigkeit.“
ROXANE.
EL PENECA, Nr. 646, 4. April 1921.
In einer Zeit, in der von Frauen ihrer gesellschaftlichen Schicht erwartet wurde, dass sie sich Haushalt und Wohltätigkeit widmeten, baute „Roxane“ eine berufliche Laufbahn auf, kämpfte für Arbeitsrechte und lehrte ihre Leserinnen über die Seiten von El Peneca, an sich selbst zu glauben. Ihr redaktioneller Blick verwandelte die Zeitschrift in ein Instrument des Wandels, in dem Optimismus, fern von bloßer Naivität, zu einem pädagogischen Werkzeug wurde und Solidarität und Freude als Motoren der Veränderung wirkten:
In der Kolumne „Zum Optimismus“ (1923) schrieb sie:
„Man ist glücklich, wenn man es sein will; und zum Glück gehört stets, das eigene Leben zu schätzen, überzeugt davon, dass nichts so viel wert ist wie die Freude des Augenblicks, dass nichts das Wohlbefinden der gegenwärtigen Stunden übertrifft und dass man sich dem göttlichen Willen der ewigen Dinge anpasst.“
Politisch zeigte sie Nähe zu den liberalen Vorstellungen Arturo Alessandri Palmas, eines Führers der Liberalen Partei, der Chile in zwei Perioden regierte (1920–1925 und 1932–1938). Alessandri (1868–1950) stammte aus einer angesehenen Familie und zeichnete sich durch sein soziales Engagement aus. Mit 24 Jahren verfasste er die für ihre Zeit innovative Abschlussarbeit „Habitaciones para Obreros“.
1891 wurde er zum Senator für Curicó gewählt und betonte dort die Notwendigkeit, das Leben der Chilenen zu demokratisieren. Als Präsident förderte er volksorientierte Maßnahmen. Wegen seiner Verbindung zu den Arbeiter-, Bergbau- und Beschäftigtenmassen Nordchiles erhielt er den Beinamen „Der Löwe von Tarapacá“.
Am 26. August 1920 verkündete Präsident Juan Luis Sanfuentes das Gesetz über die obligatorische Primarschulbildung. Während Alessandris Regierung, die am 23. Dezember 1920 begann, wurde diese Politik auf nationaler Ebene ausgeweitet und verallgemeinert. „Roxane“ erkannte den Wert dieser Reform, schloss sich der Sache an und erklärte sich zur Anhängerin dieser Ideale:
„Als mir im Januar 1921 der Geschäftsführer des Unternehmens Zig-Zag die Leitung von El Peneca anbot, war meine erste Reaktion Ablehnung.
Mein Geist ist eher bereit, eine revolutionäre Zeitschrift zu gründen, antwortete ich dem Geschäftsführer, als eine Zeitschrift für Kinder.
Die vorangegangene Zeit war von leidenschaftlichem Kampf um demokratische Forderungen geprägt gewesen. Alessandri war Präsident geworden, und wir Anhänger waren alle von politischem und sozialem Feuer berauscht. ‚Denken Sie darüber nach!‘, sagte mir unser kluger ‚Direktor‘. Ich dachte an das Gute, das ich den Kindern tun konnte; ich dachte daran, dass sie ihrerseits meinem Leben die Sanftheit einer Wiege geben würden; ich dachte, ich würde aus meinem Amt als Direktorin eine geistige Mission machen.
In meinem ganzen Wesen als Frau liegen Keime einer Mutter und einer Lehrerin.“
EL PENECA, Nr. 940, 22. November 1926.
Um die menschliche und redaktionelle Dimension Elvira Santa Cruz’ zu verstehen, gibt es keinen besseren Zugang als die Stimmen jener, die jahrzehntelang an ihrer Seite arbeiteten. 1988 hatte ich bei der Durchsicht der Bestände der Nationalbibliothek Gelegenheit, zwei ihrer engsten Mitarbeiterinnen zu interviewen: Odilia Navarro, bekannt unter dem Pseudonym „Ketmis“, und Olga Villalón, die von den 1930er Jahren bis zur Einstellung der Zeitschrift Roxanes persönliche Sekretärin gewesen war.
Als wir miteinander sprachen, waren beide bereits ältere Damen. Ihre Verbindung zu El Peneca hatte als junge literarische Mitarbeiterinnen begonnen, die Erzählungen und Gedichte veröffentlichten. Später wurden sie von „Roxane“ selbst angestellt und wurden zu Schlüsselpersonen der redaktionellen Maschinerie.
Das Interview fand irgendwann im Jahr 1988 in Santiago statt. Ich erinnere mich heute nur noch an Monat und Jahr. Ich nahm das Gespräch mit einem alten Kassettenrekorder auf. Wenig später wurde in mein Haus in Macul eingebrochen, und mit den gestohlenen Gegenständen verschwand auch die Originalaufnahme.
Vor dem Diebstahl hatte ich ihre Worte jedoch sorgfältig auf einer Schreibmaschine transkribiert. Diese vergilbten Seiten sind alles, was von jener Begegnung geblieben ist. Ich habe sie vollständig respektiert.
Was folgt, ist der direkte Dialog zweier Frauen, die hinter den Kulissen von El Peneca an der Entwicklung der Wochenzeitschrift mitwirkten.
„Seit Elvira Santa Cruz die Leitung von El Peneca übernommen hatte, wählte sie gewöhnlich Frauen als Assistentinnen aus. Ihre erste Sekretärin war Matilde Rubilar. Später kam Silvia Azocar und schließlich ich – Olga Villalón –, die dieses Amt von den 1930er Jahren bis zum Ende der Zeitschrift innehatte. Etwa zur selben Zeit kam Odilia Navarro ‚Ketmis‘ als Redaktionssekretärin hinzu. Wir begannen jung zu arbeiten und waren zuvor literarische Mitarbeiterinnen der Wochenzeitschrift gewesen. Odilia war dafür zuständig, die aus Frankreich, England oder den Vereinigten Staaten für El Peneca eintreffende ausländische Literatur auszuwählen, zu übersetzen und zu bearbeiten. Meine Kenntnisse dieser Sprachen waren elementar; meistens verstand ich die Texte nur ungefähr und versuchte, den Inhalt der Geschichte zu bewahren. Ich – Olga – wählte die zahllosen Beiträge der Leser aus und ordnete die literarischen Arbeiten der Kinder ebenso wie andere interessante Einsendungen. Elvira Santa Cruz legte die allgemeine redaktionelle Linie fest und arbeitete unmittelbar mit den Künstlern und Schöpfern der Zeitschrift zusammen.
Elvira Santa Cruz hatte einen dominanten Charakter. Sie akzeptierte keine Kritik und überwachte unsere Arbeit aufmerksam. Nur ihrem Neffen Mario Silva Ossa erlaubte sie, frei zu zeichnen.
Die Direktorin griff unmittelbar in unsere Lebensführung ein; sie ermutigte uns, ein selbstständiges und unabhängiges Leben zu führen. Sie war optimistisch, und Elvira vermittelte uns Werte der Unabhängigkeit. Sie drängte uns, eigene Wohnungen zu mieten und zu lernen, allein zu leben – etwas, das damals einen großen Schritt weiblicher Befreiung bedeutete.
Wir arbeiteten täglich mehr als zwölf Stunden im Verlag und koordinierten Schriftsteller, Drehbuchautoren, häufig offizielle Übersetzer, Illustratoren und die Briefe der Leser. Jede Woche brachten wir mehr als 240.000 Exemplare heraus. Dieser Erfolg regte Elvira Santa Cruz dazu an, El Peneca in die spanischsprachigen Länder zu exportieren.
Nach unserem Arbeitstag halfen wir Elvira Santa Cruz bei der Organisation der „Sommer-Schulkolonien“ – später wurde den Ferienkolonien der Name von Präsident Arturo Alessandri hinzugefügt. Sie fanden während zweier Monate, im Januar und Februar, in Reñaca bei Viña del Mar statt. Eingeladen wurden Schüler aus einkommensschwachen Familien, die durch gute Noten auffielen.
Die Finanzierung dieser „Sommer-Schulkolonien“ stammte aus Beiträgen verschiedener Unternehmer und anderer Persönlichkeiten sowie aus den traditionellen „Onces“, die Elvira Santa Cruz gemeinsam mit ihrem „Club de Señoras“ organisierte, und aus der finanziellen Unterstützung ihres engen Freundes Arturo Alessandri Palma.
Ende der 1940er Jahre waren die Veränderungen in den Kommunikationsmedien und der massenhafte Eintritt neuer ausländischer Comiczeitschriften in den chilenischen Markt deutlich zu spüren. „Roxane“ wollte ihre redaktionelle Linie nicht ändern. Sie wünschte, ihre Nichte solle das Amt übernehmen, und begann bereits Monate im Voraus, sie darauf vorzubereiten; dieser Plan scheiterte jedoch.
Nach ihrem Rückzug 1951 verschwand die Zeitschrift zunehmend vom Markt. Die Eigentümer des Verlags Zig-Zag hatten kein Interesse daran, El Peneca wiederzubeleben. Ein Beweis dafür ist, dass all meine Initiativen – ich, Odilia Navarro, war eine der letzten Direktorinnen – nicht die notwendige Unterstützung erhielten.
Am 7. November 1960 starb Elvira Santa Cruz an einem Herzinfarkt. Sie wünschte, dass ihre Lebensauffassung auch die neuen Generationen junger Menschen im Land weiterhin inspirieren möge und dass auf ihrem Grabstein eingraviert werde:
„Die wunderbare Reise ist zu Ende. Verwandle mich in Erde, damit ich zum Licht zurückkehre.“
Bis heute sind die genauen Gründe unbekannt, die den Rücktritt oder die Entlassung Santa Cruz’ beschleunigten. Aus dem Brief, den sie Joaquín Edwards Bello sandte, lässt sich schließen, dass ihr Ausscheiden von außergewöhnlich komplizierten Umständen begleitet war.
Keine Zeitung jener Zeit erwähnte die wirklichen Ursachen ihres Weggangs. Beim Verlassen der Zeitschrift schrieb Elvira Santa Cruz einen kurzen maschinengeschriebenen Brief an Bello. Darin enthüllte sie, dass sie „durch die Hintertür“ gegangen sei, während man die chilenischen Medien anwies, jede Erwähnung des Vorgangs zu unterlassen, und ihr zugleich die Zahlung ihrer arbeitsrechtlichen Ansprüche verweigerte:
„Herrn Don Joaquín Edwards Bello
Mein lieber Freund,
da Sie stets so freundlich zu mir gewesen sind, möchte ich mit Ihnen über meinen Rückzug aus El Peneca sprechen und Ihnen zugleich meinen gefühlvollen Abschied senden: Mein Abschied von El Peneca. 1920–1951.
Ich gehe, weil man sich im Unternehmen Zig-Zag ärgert, wenn die Auflage einer Zeitschrift sinkt, und dann beginnt, die Direktorin unter Druck zu setzen. Roxane hält wenig davon aus…
Gustavo Helfmann scheint meine Entscheidung ausgezeichnet gefunden zu haben. Er rief mich nicht einmal aus Höflichkeit an und hat den Zeitschriften befohlen, über meinen Weggang zu schweigen, vielleicht aus Furcht, die Leserschaft von El Peneca könne zurückgehen.
Im Übrigen war die Summe, die ich verdiente, keineswegs märchenhaft, wie viele glauben.
Mein Gehalt erreichte nicht einmal den gesetzlichen Mindestbedarf: 3.800 Dollar.
Provisionen ab 30.000 Exemplaren: 3 Centavos pro Exemplar und 1 Centavo für die im Ausland verkauften. Insgesamt ungefähr 4.800 Dollar wöchentlich.
Im Unternehmen Zig-Zag habe ich 38 Jahre ununterbrochen gearbeitet.
Man sagt, ich hätte kein Recht auf Abfindung, weil 1947 die vom Gesetz 8.332 vorgeschriebene Summe verteilt wurde.
Ich gebe Ihnen all diese Angaben für den Fall, dass Sie meinen Rückzug kommentieren möchten – also Roxanes Pensionierung.
Für mich ist es wirklich eine Befreiung gewesen, und ich werde meine ganze Zeit und auch mein Geld den Schulkolonien widmen können, die der Sinn meines inzwischen langen, sehr langen Lebens sind…
Mit meiner stets gleichen Bewunderung und Zuneigung grüßt Sie Ihre Freundin Roxane
Roxanes handschriftliche Unterschrift.“
Dieser unmittelbar aus der Stimmung des Abschieds heraus geschriebene Brief legte die Enttäuschung einer Frau offen, die am Aufbau der erfolgreichsten chilenischen Kinderwochenzeitschrift mitgewirkt hatte. Sie verließ den Verlag ohne Anerkennung, ohne öffentliche Würdigung in der Presse und ohne Auszahlung ihrer arbeitsrechtlichen Ansprüche. Das Schweigen der Zeitungen unter dem Einfluss der Familie Edwards sowie Gustavo Helfmanns wirkte wie eine bewusste Strategie, ihr Vermächtnis auszulöschen.
Elvira Santa Cruz’ Tod am 7. November 1960 fiel zeitlich fast mit der endgültigen Einstellung von El Peneca am 25. Dezember 1960 zusammen und besiegelte symbolisch das Ende einer Ära.
In Nr. 637 (31. Januar 1921) stellte sie ein detailliertes Arbeitsprogramm vor. Sie gliederte die Inhalte in zwölf Bereiche, jeder mit einem klaren Zweck:
„CHARLAS
Am 7. Februar wird Fräulein Elvira Santa Cruz Ossa, in der Welt der Literatur unter dem Pseudonym Roxane bekannt, die Leitung dieser Zeitschrift übernehmen.
Ihr Arbeitsprogramm lautet wie folgt:
‚Damit sich die Leser von EL PENECA eine ungefähre Vorstellung von der neuen Richtung machen können, die wir dieser Zeitschrift geben werden, teile ich die wichtigsten Themen in Rubriken und fasse jede kurz zusammen:
1. Rubrik – Das Kinderleben – Gesellschaftliche, schulische und humoristische Nachrichten. Um das Interesse an dieser Rubrik wachzuhalten, nehmen wir Korrespondenz, Mitteilungen und Fotografien entgegen.
2. Rubrik – Berühmte Männer und Frauen – Kurze Biografien aller bedeutenden Persönlichkeiten der Geschichte, aller großen Gelehrten, Musiker, Künstler, Entdecker und Erfinder der Welt. Die ruhmreichen Jahrestage des Vaterlandes werden in dieser Rubrik an ihrem jeweiligen Gedenktag Platz finden.
3. Rubrik – Geschichten, Märchen und Legenden – Wir bringen fantastische Geschichten, chilenische Legenden, Märchen von Feen, Zauberern und Hexen mit schönen Illustrationen. Unsere kleinen Leser werden mit großem Vergnügen durch die Welt des Unwahrscheinlichen reisen.
4. Rubrik – Die Warum-Fragen des kleinen Peneca – Diese Rubrik bedarf weder eines Kommentars noch einer Erklärung. Ihr Zweck besteht darin, die Vielzahl von Fragen zu beantworten, die im wachen und neugierigen Geist der Kinder ganz natürlich entstehen.
5. – Fortsetzungsroman – Ausgewählte Werke aus den besten Lektüren für Kinder von großen europäischen und amerikanischen Autoren.
6. – Bildergeschichten – Seiten unserer besten Zeichner.
7. – Illustrierte Reiche der Natur – Allgemeine, lehrreiche und unterhaltsame Klassifikationen.
8. – Ausmalbilder und Bastelseiten – In dieser Rubrik werden wir lehren, Farben zu mischen, um die für Wettbewerbe vorgelegten Vorlagen auszumalen; außerdem zeigen wir, wie man aus Streichholzschachteln, Karton oder Papier Brücken, Kirchen, Häuser und Möbel bauen kann.
9. – Spiele und Zeitvertreib – Lektionen in Zauberei und kindgerechter Fingerfertigkeit; Rätsel, Scharaden und Puzzles. Lösungen aus den vorangegangenen Ausgaben.
10. – Beiträge von Kindern – Wir nehmen Verse, Erzählungen, Scharaden usw. an.
11. – Wichtige Korrespondenz – Zwischen der Direktorin und den Lesern sowie der Leser untereinander. Eine ‚Ehrentafel‘ der verschiedenen Schulen während sämtlicher Monate des Jahres.
12. – Von allem ein wenig – Karikaturen, Fotografien, Literaturwettbewerbe, Anekdoten, Wunder, Berühmtheiten, Witze, Redewendungen, Sport usw. usw.
Darüber hinaus wird es einige Anzeigenseiten mit humoristischen Illustrationen geben.
DIE REDAKTION.“
EL PENECA, Nr. 637, 31. Januar 1921.
Die Rubrik „Charlas“ wurde durch „Vida Infantil“ ersetzt, die auf der ersten Seite erschien. Am Seitenende hieß es ausdrücklich: „Indiskrete Mitteilungen werden nicht angenommen. Briefe für diese Rubrik sind an die ‚Vida Infantil‘ von El Peneca zu richten.“ Diese Texte berichteten über gesellschaftliche, medizinische, schulische und religiöse Ereignisse im Leben von Kindern der damaligen Oberschicht. Gelegentlich enthielten sie auch Nachrichten über weniger wohlhabende Leser:
„KINDERLEBEN
„Das Lämmchen wird die Ferien damit verbringen, für seine Prüfungen zu lernen. Der Arme!
Die kleine Chispita schmollt, weil man sie nicht nach Viña del Mar mitnimmt. Um sie zu trösten, hat ihre Mama ihr versprochen, sie beim PENECA anzumelden.
Die kleinen Tänzer Max und Marcelo üben auf der malerischen Terrasse von Zapallar fantastische Tänze.“
EL PENECA, Nr. 638, 7. Februar 1921.
Olguita Rioja verbringt den ganzen Tag mit Prinz Fernando, der ihr beigebracht hat, beim Überqueren der Brücke auf dem Fahrrad das Gleichgewicht zu halten.
Alfonso Díaz wird zu den Padres Franceses gehen. Wir sagen ihm eine Ehrenmedaille voraus.
Perlita ist sehr stolz, weil all ihre kleinen Freunde ihren Bericht über La Maravillita so gelobt haben. Sie sagt, sie werde uns einmal im Monat Beiträge liefern und wolle den Jungen interviewen, der hinauszog, um die Welt zu durchstreifen, außerdem Norita Netby, „Blanquita Villaroel“, den Petit Pierrot und Mario Alessandri, weil er der Sohn des Präsidenten ist.
Mario Undurraga verbringt den Sommer in Viña del Mar und verblüfft seine Bekannten mit dem Plackard.“
EL PENECA, Nr. 639, 14. Februar 1921.
„Am Sonntag, dem 19., fand im Club de Señoras eine hübsche Weihnachtsfeier statt. Alle Kinder erhielten Spielzeug, Süßigkeiten und Erfrischungen. Mariita Brieba sang einige sehr lustige tonadas. Auch Delita Reyes Izquierdo sang ‚Cielito Lindo‘, und bei der Verlosung gewann die Nummer 40 ein großes Karussell.
Unter den anwesenden Kindern bemerkten wir die Echeverria Baeza, Balmaceda Ossa, Vicuña Ossa, Viera Gallo, Vicuña Barros, Ahumada Prieto, Vial Freire, Jara Barros, Pereira Correa, Pérez de Arce Plummer, Prieto Casanova, Corvallo Stagg, Walker Vial usw. usw.
– Pedrito Echeverria Baeza wurde vor kurzem am Hals operiert; die Ärzte waren über seinen Mut erstaunt. Wir wissen, dass es ihm bereits besser geht, freuen uns darüber und wünschen ihm eine rasche Genesung und Gesundheit.
– Anlässlich seiner Erstkommunion in der Kirche San Ignacio am Sonntag, dem 11. dieses Monats, veranstaltete der kleine Federico Navarro Alvarez um vier Uhr nachmittags in seinem Elternhaus eine Matinee für eine Gruppe seiner kleinen Freunde. Die Stunden vergingen wie im Flug, dank der Aufmerksamkeiten des Gastgebers und seiner Schwestern. Am prächtigen Büfett, auf dem Kuchen, Eis, Sandwiches und Bonbons in Fülle standen, machten sie den Gästen alle Ehre, begleitet von angenehmer Musik.“
EL PENECA, Nr. 684, 26. Dezember 1921.
1921 fügte El Peneca die Rubrik „Charlas y Poesías“ hinzu. Diese Initiative entsprach den Bedürfnissen des damaligen kulturellen Lebens und brachte junge Leser mit einer neuen Form künstlerischen Schaffens in Verbindung.
Ein Beispiel dafür ist das Gedicht aus Nr. 650 vom 2. Mai 1921. Seine Verfasserin „Incógnita“ beschrieb eine nächtliche Gartenszene, erfüllt von intensiven Empfindungen wie Nostalgie, Trauer und dem Wunsch nach Rache. Der Text „Rache“ erzählte von einem Konflikt um vergessene Träume und von der Suche nach Wiedergutmachung durch die Natur.
Bemerkenswert war die Aufnahme eines Textes von solcher emotionaler Intensität. Sie zeigte, dass junge Leser durchaus mit komplexen Gefühlen und mit einer romantisch-modernen Poesie in Verbindung treten konnten. Die Autorin rief Natur, Brise, Gnome und Nordwind als Werkzeuge an, um schmerzhafte Erinnerungen zu vernichten: „jene meine Träume, die das Vergessen zerriss“. Den Höhepunkt erreichte das Gedicht, als sie den Wind aufforderte, diese Erinnerungen zu töten. Die eigentliche Rache bestand jedoch nicht darin, die Vergangenheit zu zerstören, sondern festzustellen, dass ihre Fähigkeit zu lieben und sich zu erinnern unversehrt geblieben war. Deshalb endete es mit den Worten: „Du bist schon gerächt.“
„RACHE
Für Flor de Mayo
Der Mond, eine Hostie aus Licht, von göttlichen und unsichtbaren Händen über dem Altar des Waldes erhoben, der mit duftenden und blühenden Behängen geschmückt ist, hat ihn eben erleuchtet… Ich hebe den schweren Vorhang aus Geißblatt, der mich von ihm trennt: Die wiegende Musik, das Lieblingsstück, lässt über den Garten, der vom Zauber des silbernen Scheins verzaubert ist, einen Wasserfall von Erinnerungen niederregnen!
Waren sie hier…? Sind sie Schützlinge der Nacht…? Bringt sie der Augenblick aus einem anderen, fernen und duftenden Garten, vor dessen hermetisch verschlossenem Gitter meine vergessenen Träume schluchzen…? Auch ich will meinen Garten schließen; auch ich will verletzen, wie man mich verletzt; ich werde das Tor schließen, damit die eisige Brise jene Erinnerungen betäubt, damit die bösen Gnome ihnen die Flügel ausreißen und sie unter dem silbernen Glanz des Mondes vor Schmerz und Kälte sterben! O ja, ich werde mich rächen! Und dieselbe Musik, die meine Trugbilder wiegte, wird den stechenden Rausch meiner Rache wiegen! –
Brise, werde kälter, noch kälter; bring in deinem Mantel jenes mörderische Eis der Steppe. Gnome des Waldes, steigert eure Grausamkeit gegen diese verwegenen Träumereien, die an das Tor meines Gartens klopfen… So, Brise, so; der Nordwind komme dir zu Hilfe… Hab kein Mitleid – hatte denn jemand Mitleid mit jenen meinen Träumen, die das Vergessen zerriss?
„Töte sie, Nordwind!“, sagte ich, und mein Herz öffnete seinen Schoß, nahm jene Erinnerungen liebevoll auf und antwortete mir voller Freude: „Kind, verlang nichts weiter! Du bist schon gerächt!“
INCOGNITA
EL PENECA, Nr. 650, 2. Mai 1921.
Das am 31. Januar 1921 von E. De la Barra A. verfasste Gedicht zeichnete das Bild eines stolzen Kämpfers, der die metaphorische Arena des Lebens betrat, um gegen Schicksal und Schwierigkeiten anzutreten. Er vertraute auf den Glauben und auf sein eigenes Herz als Rüstung. Auf einem Pferd reitend, verkörperte er die Suche nach Idealen und die Entschlossenheit, Hindernisse zu überwinden und den Sieg zu erringen. Es war eine Einladung zu Mut und Entschlossenheit.
EL PENECA, Nr. 637, 31. Januar 1921.
„Roxane“ schuf eine Rubrik, die mit dem Gewohnten brach: „Berühmte Männer und Frauen“. Zum ersten Mal erhielten Frauen Raum als historische Persönlichkeiten, Intellektuelle und Kämpferinnen. Sie veröffentlichte zahlreiche Biografien von Frauen, die die Geschichte geprägt hatten. Die Porträts stellten unterschiedliche Modelle weiblicher Exzellenz heraus. Beispiele waren die Biografie „Cornelia, Mutter der Gracchen“, die durch die Erziehung ihrer Söhne Tiberius und Gaius Gracchus als Sinnbild republikanischer Tugend erschien, sowie ein Porträt Marcus Tullius Ciceros, des Meisters der Redekunst, der das Bild bürgerlicher und geistiger Tugenden ergänzte:
„BERÜHMTE MÄNNER UND FRAUEN
‚Cornelia, die Mutter der Gracchen‘
Cornelia Scipion, Tochter des großen Eroberers von Karthago, lebte im Rom des ersten Jahrhunderts vor Christus. Sie war mit dem römischen Tribunen Tiberius Sempronius Gracchus verheiratet und hatte aus dieser Ehe zwei Söhne, von denen der eine Tiberius und der andere Gaius hieß.
Cornelia liebte sie leidenschaftlich, erzog sie zu Tugend und Edelmut und nahm sich vor, aus ihnen würdige Bürger Roms zu machen.
Eines Tages erhielt sie Besuch von einer eleganten Patrizierin, die nichts anderes wusste, als über ihre Kleider und Schmuckstücke zu sprechen, bis sie schließlich sagte: – Ich weiß, dass auch Ihr sehr kostbare Juwelen besitzt. Wollt Ihr sie mir nicht zeigen?
Cornelia erhob sich, verließ den Raum und kehrte kurze Zeit später zurück, wobei sie an jeder Hand einen ihrer bereits etwas größeren Söhne führte. „Diese“, sagte sie, „sind die einzigen Juwelen, von denen man Euch erzählt hat.“
Jene Söhne wurden zu heldenhaften Männern, und ganz Rom erkannte an, dass sie ihren Mut und ihren Sinn für Gerechtigkeit ihrer Mutter verdankten.
Tiberius Gracchus arbeitete daran, die Lebensbedingungen des Volkes zu verbessern und die Grundbesitzer zu zwingen, jene großen Güter aufzuteilen, die von Sklaven bewirtschaftet wurden, welche Tyrannei und Qualen erlitten. Bei der Verteidigung der Rechte der Plebs fiel der mutige Tiberius, verwundet in einem Kampf gegen die alten Patrizier, die Reichtum und Macht monopolisierten.
Gaius verteidigte weiterhin die Ideale des Tiberius und konnte dank seiner Redekunst jene Adligen demütigen, die seinen Bruder hatten töten lassen. Selbst auf dem Höhepunkt seiner Popularität verachtete er niemals den Schutzlosen oder Bedürftigen und starb wie ein Mutiger.
– Diese Brüder ehrten ihre Mutter stets, und noch zu ihren Lebzeiten errichteten sie ihr eine Statue mit der Inschrift „Cornelia mater Grachorum“, das heißt: „Cornelia, der Mutter der Gracchen.“
Ein großes Schicksal ist es, Mutter heldenhafter Männer zu sein.“
CRI-CRI
EL PENECA, Nr. 651, 9. Mai 1921.
Die Ausgabe vom 25. Juli 1921 (Nr. 662) enthielt einen Text über das Leben von „Doña Javiera Carrera de Valdés“, der Schwester der Unabhängigkeitshelden, die an ihrer Seite kämpfte. Sie folgte ihnen auch ins Exil und ertrug die Hinrichtung ihrer drei Brüder. Obwohl ihr Leben von dramatischen Ereignissen geprägt war, setzte sie nach ihrer Rückkehr nach Chile den Kampf fort, um die sterblichen Überreste von Luis, Juan José und José Miguel Carrera, die in Mendoza erschossen worden waren, heimzuführen:
„BERÜHMTE MÄNNER UND FRAUEN
‚Doña Javiera Carrera de Valdés‘
Diese berühmte Matrone wurde 1871 in Santiago geboren. Ihre Eltern waren Don Ignacio de la Carrera und Doña Francisca de Paula Verdugo, Angehörige der kolonialen Aristokratie. Sehr jung heiratete sie Don Manuel de la Lastra, mit dem sie zwei Kinder hatte; bereits mit 19 Jahren wurde sie Witwe. Im Jahr 1800 heiratete sie in zweiter Ehe den Arzt Don Pedro Díaz Valdés.
Das große Ansehen Doña Javieras und der Einfluss, den sie auf ihre drei Brüder José Miguel, Juan José und Luis Carrera, hochrangige Offiziere des Heeres, ausübte, machten sie in der Patria Vieja zur Heldin und in der Patria Nueva zur Märtyrerin.
So machte sie sich 1810 einen großen politischen Namen und wurde beinahe zu einer Macht in der Republik, indem sie ihre Brüder in die Arena der Unruhen drängte. Ein Jahr später, als sie José Miguel, der eben aus Europa zurückgekehrt war, sowie ihre übrigen Brüder in die Wechselfälle der Revolution führte, erhob der Erfolg ihres Unternehmens sie zu einer höchsten Autorität; und schließlich, im Jahr 1812, als jene mit all ihrem Glanz und all ihren Verirrungen herrschten, stand diese Dame an der Spitze der Revolution und war die unwiderstehliche Ratgeberin ihrer Träger.
Nachdem die Carreras nach der Schlacht von Rancagua geächtet worden waren, begleitete Doña Javiera ihre Brüder über die Anden und teilte ihr Schicksal, wobei sie an ihrer Seite große Entbehrungen ertrug.
Zwei Jahre lang war Doña Javieras Leben elend und rastlos; schließlich kamen zu den Bitterkeiten noch die Tode von Luis und Juan José hinzu, die in Mendoza verhaftet, als Verschwörer vor Gericht gestellt und am 8. April 1818 auf dem öffentlichen Platz hingerichtet wurden. Trotz all ihrer Bemühungen konnte die unglückliche Frau ihre Brüder nicht vor dem Schafott retten.
Als in Buenos Aires bekannt wurde, dass José Miguel aus den Vereinigten Staaten zurückgekehrt war und sich General Ramírez in Entre Ríos angeschlossen hatte, ließ die Stadtregierung Doña Javiera in ihrem Haus festnehmen. Später verbannte man sie in ein Fort in der Pampa; von dort wurde sie, gesundheitlich geschwächt, in die Nähe von Buenos Aires gebracht und anschließend in einem Kloster eingeschlossen.
Nachdem sie ihre Freiheit wiedererlangt hatte und weil sich ihr Bruder José Miguel dem Heer von Alto Perú angeschlossen hatte, floh sie zu Fuß aus Buenos Aires und suchte Zuflucht auf einem brasilianischen Kriegsschiff, bevor sie sich später in Montevideo niederließ. Als José Miguel siegreich in Buenos Aires einzog, ging Doña Javiera hin, um ihn ein letztes Mal zu umarmen.
Ende September 1821 erfuhr sie in Montevideo vom Tod José Miguels, der am 4. September desselben Jahres in Mendoza erschossen worden war. Diese Katastrophe erschütterte sie so sehr, dass man mehrere Monate lang um ihr Leben fürchtete. Wie durch ein Wunder genesen, verlängerte sie freiwillig ihr Exil bis zum Sturz der Regierung O’Higgins. 1824 kam sie in Valparaíso an.“
In ihren letzten Jahren wie während ihres ganzen Lebens bewies Señora Carrera große Nächstenliebe. Als sie dem Tod nahe war, hinterließ sie zahlreiche Vermächtnisse für wohltätige Werke.
Diese berühmte Dame, deren Tugenden und Schicksalsschläge ihren Namen so bekannt gemacht haben, starb am 20. August 1862, und ihre Trauerfeierlichkeiten entsprachen ihrem hohen Verdienst.
Die Zeitschrift nahm auch Persönlichkeiten wie „Gabriela Mistral“ – die spätere Literaturnobelpreisträgerin – und nationale Heldinnen wie „Doña Paula Jaraquemada“ und „Antonia Salas de Errázuriz“ auf, letztere bekannt dafür, während des Unabhängigkeitskampfes Leben gerettet zu haben:
„Antonia Salas de Errázuriz
Verdiente Tochter des Vaterlandes.
Die berühmte Matrone wurde am 13. Juni 1788 in Santiago geboren. Ihre Eltern waren der bekannte Philanthrop Don Manuel de Salas y Corbalán und Doña Manuela Palazuelos y Aldunate, beide Angehörige besonders angesehener Familien.
Señora Salas de Errázuriz war mit einem fröhlichen und heiteren Wesen begabt und wurde schon von frühester Kindheit an zur unzertrennlichen Begleiterin ihres wohltätigen Vaters: bei seinen täglichen Besuchen im von ihm gegründeten Hospiz, in Gefängnissen und Strafanstalten. Oft trug sie in ihren jungen Armen das Kleidungsstück, das die Blöße eines Bedürftigen bedecken sollte.
Von den Ideen der Freiheit beseelt, die in ihrem Herzen keimten und ihren Vater und ihren Gemahl zu zwei der ersten Märtyrer unserer Unabhängigkeit machten, verhielt sich Señora Salas de Errázuriz wie eine große Patriotin und eine große Matrone. Ihre Festigkeit und Ergebung verließen sie in jener unheilvollen Zeit keinen Augenblick. Nicht eine einzige Klage hörte man von ihr über die Leiden, die ihr die Verbannung ihres alten Vaters und ihres Ehemannes nach Juan Fernández bereitete. Im Gegenteil: mutig und gefasst war sie damit beschäftigt, Mittel aufzutreiben, um die hohen Abgaben zu bezahlen, die ihr die spanische Regierung auferlegte, Lebensmittel an die Verbannten zu schicken und Nachrichten zu beschaffen, die sie ihnen mitteilen und die ihnen im Exil Trost spenden konnten. Dazu musste sie die Überwachung der Regierung mit tausend einfallsreichen Mitteln umgehen, bis jene nach dem Sieg von Chacabuco am 12. Februar 1817 aus der Verbannung zurückkehrten.“
(verfasst von) „JONES“.
EL PENECA, Nr. 671, 26. September 1921.
Die Zeitschrift hielt zugleich an ihrer Linie historischer und intellektueller Porträts fest. „Platon und Aristoteles“ wurden als Grundlagen des westlichen Denkens vorgestellt, Alexander der Große als Musterbeispiel von Führung und „Julius Cäsar“ als vorbildlicher Militärstratege. Unter den Kurzbiografien ragten jene von „Wolfgang Amadeus Mozart“ und dem chilenischen Pianisten „Claudio Arrau“ hervor. Letzterem widmete sie eine Würdigung, die einen Text Santa Cruz’ über seine Jugend und eine aufschlussreiche Fußnote enthielt: „Claudio Arrau hat uns erzählt, dass er ein begeisterter Leser von El Peneca war und in Berlin oft vor Sehnsucht danach seufzte, diese Zeitschrift in Händen zu haben.“
„BERÜHMTE MÄNNER UND FRAUEN
‚CLAUDIO ARRAU‘
In Deutschland wird das Gesetz über die Schulpflicht sehr streng angewandt, sodass Claudio Arrau, obwohl er Ausländer war, die Schule besuchen musste. Er hatte daher allgemeinbildende Fächer und Sprachen zu studieren und außerdem die verschiedenen Kurse des Musikkonservatoriums zu besuchen. Heute beherrscht er vier Sprachen und besitzt glänzende wissenschaftliche, künstlerische und literarische Kenntnisse.
Seit die deutschen Lehrer Claudio Arrau zum ersten Mal spielen hörten, erklärten sie ihn einmütig für genial und widmeten sich mit großer Begeisterung seiner Ausbildung, besonders sein Lehrer, Meister Krausse, der ihn liebevoll sein ‚Wunderkind‘ nannte.“
ROXANE
EL PENECA, Nr. 653, 23. Mai 1921.
Auch Guillermo Zañartu Irigoyen wurde geehrt, ein 1921 ums Leben gekommener Flieger, dessen Selbstaufopferung beim Versuch, seinen Kopiloten zu retten, das Land bewegte:
„BERÜHMTE MÄNNER UND FRAUEN
GUILLERMO ZAÑARTU IRIGOYEN
Der Seekadett Zañartu wird der gesamten chilenischen Jugend ein Beispiel sein; niemals wird sie diese eindrucksvolle und erhabene Lektion der Selbstlosigkeit, des Opfers und des höchsten Patriotismus vergessen, die das Andenken an den jungen Märtyrer für immer erhöhen wird…
Welch schöne Ehrung wäre es, wenn wir PENECAS alle eine Sammlung eröffneten, um Geld für eine Bronzetafel auf seinem Grab zusammenzubringen, mit der Inschrift:
‚Die PENECAS von heute ihrem gefallenen Gefährten.‘“
PERLITA
EL PENECA, Nr. 643, 14. März 1921.
Der in Valparaíso geborene Mitarbeiter Dante Varas Aratta hob die rasante Laufbahn von Renato Zanelli (1892–1935) hervor, einem chilenisch-italienischen Bariton und späteren Tenor, der einige der angesehensten Opernbühnen der Welt eroberte: die Metropolitan Opera in New York, das Teatro San Carlo in Neapel, die Royal Opera House in London und das Teatro dell’Opera di Roma. In den 1920er Jahren formte er seine Stimme zum Tenor um und spezialisierte sich auf heroische Rollen wie Verdis Otello. Sein früher Krebstod 1935 im Alter von 43 Jahren beendete seine Karriere. Heute gilt er als einer der großen dramatischen Tenöre seiner Zeit:
„RENATO ZANELLI
Zu den berühmtesten Künstlern dürfen wir Herrn Renato Zanelli zählen, einen hervorragenden nationalen Bariton, der in den Vereinigten Staaten glänzende Ovationen geerntet hat.
Er wurde in Valparaíso geboren. Seine Eltern waren Don Ottorino Zanelli, italienischer Nationalität, und Doña Margarita de Zanelli, die einer der bekanntesten Familien des Landes angehörte.
1916 debütierte er in der offiziellen Opernsaison von Santiago, wo das Publikum ihn mit begeistertem Beifall bedachte und die Kritik ihm eine glänzende Zukunft voraussagte.
Später schloss er einen Vertrag mit einem der erfahrensten Impresarios und verpflichtete sich, vier Jahre lang in den Spielzeiten der Metropolitan Opera House aufzutreten, deren Ruhm als erste Bühne der Welt anzuzweifeln vermessen wäre. Sein Debüt in der großen Stadt New York war glänzend; besonders ragte er in der Rolle des ‚Amonasro‘ in der Oper Aida hervor, jenem Werk, das den berühmten Verdi unsterblich gemacht hat. Dieser bemerkenswerte Riese der Gesangskunst steht bei der Victor Company unter Vertrag, um seine bewundernswerte und wohlklingende Stimme auf Schallplatte festzuhalten.“
DANTE VARGAS ARATTA
EL PENECA, Nr. 657, 20. Juni 1921.
Ein besonders bedeutsamer Augenblick war 1921 die Veröffentlichung des Gedichts „El Cardo“ von Gabriela Mistral (1889–1957). Mit 32 Jahren begann sie sich als literarische Stimme in Chile zu etablieren. Dies ist besonders aufschlussreich, weil die Autorin damals noch keine internationale Anerkennung erreicht hatte – den Literaturnobelpreis erhielt sie 1945. Sie verband ihre pädagogische Arbeit an ländlichen Schulen mit dichterischem Schaffen und suchte zugleich Wege, ihr Werk zu verbreiten. „El Cardo“ war eine christliche Parabel, in der eine bescheidene Blume, Symbol der Widerstandskraft, als einzige Christus zu sehen vermochte und damit die Schönheit des Ausgegrenzten hervorhob.
Diese frühe Veröffentlichung, heute beinahe ein Sammlerstück, lässt sich als Metapher für Mistral selbst lesen: wie jene Distel, die aus kargem Boden heraus das Göttliche in der Kunst zu erblicken vermochte:
„DIE DISTEL
Von Gabriela Mistral
EINMAL fragte eine Gartenlilie aus einem reichen Garten die übrigen Blumen nach Christus. Ihr Besitzer hatte ihn beim Vorübergehen genannt, als er ihre frisch geöffnete Blüte lobte. Eine Scharonrose von leuchtendem Purpur antwortete:
– Ich kenne ihn nicht. Vielleicht ist er ein Bauer, denn ich habe alle Fürsten gesehen.
– Auch ich habe ihn nie gesehen – fügte ein kleiner, duftender Jasmin hinzu –, und kein feiner Geist hat es je versäumt, den Duft meiner kleinen Blüten einzuatmen.
– Ich ebenfalls nicht – setzte die kalte und ungerührte Kamelie hinzu. – Er wird ein Grobian sein; ich habe an der Brust der schönsten Männer und Frauen gelegen.
Die Lilie erwiderte:
– Er würde mir nicht ähneln, wenn er das wäre, und mein Herr hat heute Morgen, als er an mir vorbeiging, beim Anblick meiner Blüte an ihn gedacht.
Da sagte das Veilchen:
Einer unter uns hat ihn gewiss gesehen: unser armer Bruder, die Distel. Er lebt am Wegesrand und kennt alle, die vorübergehen, und grüßt jeden mit seinem von Asche bedeckten Haupt. Obwohl vom Staub gedemütigt, ist er sanft, denn er trägt eine Blüte von meiner Farbe.
– Du hast etwas Wahres gesagt – antwortete die Lilie. – Zweifellos kennt die Distel Christus; doch du irrst, wenn du sie unseren Bruder nennst. Sie hat Dornen und ist hässlich wie ein Verbrecher. Und ein solcher ist sie auch, denn sie behält die Wolle der Lämmchen, wenn die Herden vorüberziehen.
Doch, indem sie heuchlerisch ihre Stimme versüßte, rief sie zum Weg hinaus:
– Bruder Distel, armer kleiner Bruder von uns, die Lilie fragt dich, ob du Christus kennst.
Und im Wind kam die müde, beinahe gebrochene Stimme der Distel:
– Ja; er ist diesen Weg entlanggegangen, und ich, eine traurige Distel, habe seine Kleider berührt.
– Und stimmt es, dass er mir ähnlich sieht?
– Nur ein wenig, und wenn der Mond dir Schmerz verleiht. Du hältst deinen Kopf zu hoch. Er trägt seinen etwas geneigt; doch seine Hand ist weiß wie eine Flocke, und du bist sehr glücklich, ihm ähnlich zu sein. Niemand wird ihn je mit der staubigen Distel vergleichen.
– Sag, Distel, wie sind seine Augen?
Die Distel öffnete an einem anderen Stängel eine blaue Blüte.
– Wie ist seine Brust?
Die Distel öffnete eine rote Blüte.
– So ist seine Brust – sagte sie.
– Das ist eine allzu grelle Farbe; sie tut weh
– sagte die Lilie.
– Und was trägt er im Frühling als Kranz an den Schläfen?
Die Distel hob ihre Dornen empor.
– Das ist ein schrecklicher Kranz – sagte die Kamelie. – Den Rosen verzeiht man ihre kleinen Dornen; aber diese sind wie jene des Kaktus, des stacheligen Kaktus an den Hängen.
– Und liebt Christus? – fuhr die Lilie beunruhigt fort. – Wie ist seine Liebe?
– So liebt Christus – antwortete die Distel und ließ die leuchtenden Federchen ihrer abgestorbenen Krone in alle Winde fliegen.
– Trotz allem – sagte die Lilie – möchte ich ihn sehen. Wie könnte ich das tun, Bruder Distel?
– Um ihn vorübergehen zu sehen, um seinen Blick zu empfangen, werdet zu Disteln am Wegesrand – antwortete sie.
– Er geht stets auf den Wegen, ohne Rast. Als er an mir vorüberging, sagte er: ‚Gesegnet seist du, weil du im Staub blühst und den fiebrigen Blick des Wanderers erfreust.‘ Nicht einmal wegen deines Duftes wird er im Garten des Reichen verweilen, denn er späht im Wind nach einem anderen Geruch: dem Geruch der Wunden der Menschen.
Doch weder die Lilie, die man seinen Bruder genannt hatte, noch die Scharonrose, die er als Kind auf den Hügeln gepflückt hatte, noch das rankende Geißblatt wollten zu Disteln am Wegesrand werden; und wie die Fürsten und weltlichen Frauen, die sich weigerten, ihm über die versengten Ebenen zu folgen, blieben sie zurück, ohne ihn jemals zu sehen.“
ENDE
EL PENECA, Nr. 649, 25. April 1921.
In einer von Elvira Santa Cruz verfassten Notiz in Nr. 663 vom 1. August 1921 teilte sie den Lesern mit: „Diese hervorragende Schriftstellerin (Gabriela Mistral) hat versprochen, ihre besten Erzählungen an El Peneca zu senden.“
Die Hymne von El Peneca war im Kern Elvira Santa Cruz’ bürgerliches Vermächtnis nach einem Jahrzehnt an der Spitze: eine Erinnerung daran, dass es jenseits aller Schwierigkeiten ein gemeinsames Land und eine gemeinsame Ehre gab, für die zu kämpfen sich lohnte. Jedes Kind, unabhängig von sozialer Schicht oder Herkunftsstadt, sollte sich als Teil desselben heiligen Bodens fühlen. Staatsbürgerschaft wurde nicht durch Blut vererbt, sondern entstand durch das Leben auf diesem Territorium.
EL PENECA, Nr. 1203, 7. Dezember 1931.
Elvira Santa Cruz veränderte die Beziehung zwischen Redaktion und kindlichen Lesern, indem sie ein affektives Modell einführte, das einen Gegenpol zum Ansatz ihres Vorgängers, des Paters „Omer Emeth“, bildete. Während „Emeth“ die Wochenzeitschrift als „heiliges Depot“ katholischer Werte verstanden hatte, formulierte „Roxane“ eine alternative Pädagogik, in der Zärtlichkeit und Dialog die Autorität ersetzten. Ein Fragment aus dem Jahr 1922 – ohne genaues Datum – zeigte diesen neuen Weg:
„…danach ging es in die Hände Omer Emeths über, des klugen und gütigen Priesters, der es wie ein heiliges Gut der Fürsorge einer Frau anvertraute; vielleicht beugen sich Kinder, wenn sie heranwachsen und sich voller Kraft und eigenen Willens fühlen, leichter vor der Liebe einer Mutter, die ihre Ausbrüche und Launen mit Zärtlichkeit und Liebkosungen entwaffnet, als vor der strengen und unbeugsamen Autorität eines Mannes.“
EL PENECA, 1922, genaues Datum unbekannt.
Elvira Santa Cruz begann El Peneca in einem Chile zu leiten, das unter der Regierung Arturo Alessandri Palmas und mit der Verfassung von 1925 seine sozialen Rechte zu erweitern begann. Sie übersetzte diesen Reformgeist in die Sprache der Zeitschrift: einen Aufruf zur Brüderlichkeit unter allen Kindern ohne Klassenunterschied, wie sie es im November 1922 ausdrückte, als sie El Peneca aufforderte, „seine Arme zu öffnen“ vor Reichen und Armen, Kindern und Arbeitern. Es war eine kulturelle, nicht parteipolitische Grundsatzerklärung, die Lesen als Brücke zwischen unterschiedlichen sozialen Welten verstand:
„AN EL PENECA
Zieh also den Hut vor ihnen allen, vor dem Reichen und dem Armen, vor dem Kind und dem Arbeiter, vor denen, die dich schmücken, und denen, die dich verkaufen; öffne deine kräftigen jungen Arme weit in einer Geste der Liebe, der Dankbarkeit und der Brüderlichkeit, die sie alle umschließt.
…und kehre danach in den mütterlichen Schoß deiner ‚Roxane‘ zurück.“
EL PENECA, Nr. 732, 27. November 1922.
EL PENECA, Nr. 1282, 10. Juli 1933.
Zunächst arbeitete sie mit dem Material, das sie von den früheren Direktoren übernommen hatte. Während sie diese Linie fortführte, begann sie nach neuen Bildergeschichten zu suchen. Auf den Mittelseiten führte sie die illustrierte Serie „Träume eines kleinen Peneca“ ein, die vom 14. Februar 1921 (Nr. 639) bis zum 18. April 1921 (Nr. 648) lief. „Abenteuer eines Zirkusunternehmers“ begann am 25. April 1921 (Nr. 649). Die Bildergeschichte „Abenteuer zweier Zwillinge“ wurde sehr populär und erschien vom 2. Mai 1921 (Nr. 650) bis Nr. 675 vom 24. Oktober 1921. Eine Serie jedoch übertraf zweifellos alle Erwartungen und blieb jahrzehntelang lebendig: „Quintín, der Abenteurer“. Sie gewann Tausende Kinder für sich und lud sie ein, von Reisen in alle Winkel der Welt und von außergewöhnlichen, damals kaum vorstellbaren Erlebnissen zu träumen. Sie war eine „Traummaschine“, ein Fenster zu einer Welt unbegrenzter Möglichkeiten, das den Horizont dessen erweiterte, was Kinder sich für das eigene Leben vorstellen konnten. Die Ankündigung selbst fing diesen Geist genau ein:
„QUINTÍN, DER ABENTEURER
In der kommenden Woche beginnen wir die großartige Abenteuerserie eines Jungen, der von einer Filmgesellschaft für ihre Reise um die Welt engagiert wird. Der Roman ist von mitreißendem Interesse und höchster Aktualität.“
EL PENECA, Nr. 675, 24. Oktober 1921.
Die penecas tauschten die Hefte untereinander und wollten die Abenteuer unbedingt weiterverfolgen. Dieses Phänomen war besonders bedeutsam, weil sich die für diese Untersuchung interviewten Personen noch immer deutlich daran erinnerten.
Als Anekdote ist auch die Aufnahme Quintíns in El Peneca Nr. 645 vom 28. März 1921 mit der Bildergeschichte „Quintíns seltsames Abenteuer“ hervorzuheben, illustriert von A. Alvial Bensen. Ihre erzählerische Struktur ähnelte einem Märchen: Eine Entführung wurde durch das Auftauchen eines Geistes gelöst, der den Protagonisten in sein Zuhause zurückbrachte. Alvial Bensens Zeichnung zeigte die Einführung realer Gefahren, die jedoch stets durch magische Lösungen neutralisiert wurden.
Wettbewerbe, Umfragen und Leserbeteiligung.
Die Rubriken „Colaboraciones“, „Correspondencia“, „Deporte“, „Wie Adolfito das deutet, was er in El Mercurio liest“, „Wie Adolfito das deutet, was er in La Nación liest“, „Wie Adolfito das deutet, was er im Diario Ilustrado liest“, „Spiele“, „Zeitvertreib“, „Von allem ein wenig“, „Umfrage“ und „Bastelseite“ wechselten je nach Akzeptanz beim Publikum. Eine große Vielfalt von Wettbewerben und Verlosungen wurde eingeführt, um neue Kindergruppen anzusprechen: Die penecas wurden zu Musikwettbewerben, Wettbewerben über chilenische Flüsse sowie zu Feen- und Fabelwettbewerben eingeladen. Elvira Santa Cruz förderte darüber hinaus die aktive Beteiligung der Kinder an Festen, Jubiläen und verschiedenen Clubs:
„UMFRAGE
WIE SOLLTE EL PENECA IHRER MEINUNG NACH SEIN?
Was die in der letzten Ausgabe gestellte Frage betrifft, würde ich nur eines ändern: Die Ausschneidebilder sollten auf losen Blättern stehen, denn wenn man sie ausschneidet, beschädigt man irgendeinen kleinen Roman oder eine der anderen interessanten Sachen, die uns EL PENEQUITA bringt.“
Ihr ergebenster Diener – Red Hair.
EL PENECA, Nr. 645, 28. März 1921.
„Hugo Coello. Meiner Meinung nach sollte EL PENECA 24 Seiten haben, Farbtafeln bringen und außerdem ein Blatt reservieren, auf dem man eine Reihe von Gedichten verschiedener bekannter Autoren sammeln könnte. So wie es jetzt ist, gefällt es mir nicht.
Eduardo González, Jorge Peña, Julio Garcia, Jorge Tapia, José Caballero, Oscar Berrios, Ignacio Sepúlveda Garcés, Sergio Azócar, E. González M. – Anwesend. Wir haben uns darauf geeinigt, dass niemand Ihre Zeitschrift kauft, weil sie sehr hässlich herauskommt.
Wir wollen sie illustriert und mit vielen Scharaden; noch mehr: mit einem illustrierten Buch als Preis.
Ich versichere Ihnen, wenn Sie Ihre Meinung nicht bald ändern, geht Ihre Zeitschrift zugrunde; denn wir haben im ganzen Liceo Amunátegui (1) dafür geworben, dass sie niemand kaufen soll, wenn sie nicht ungefähr wieder so herauskommt wie früher. Wir haben Ihnen außerdem eine Frist bis Montag, den 28. März, gesetzt; und wer sie dann kauft, dem werden wir einen capote geben.
Nenita. Mir gefällt EL PENECA so, wie es unter einer entschlossenen, mutigen und klugen Person wie Ihnen geführt wird, und ich glaube, diese Zeitschrift ist und bleibt das Ideal aller kleinen Penecas, Mädchen wie Jungen.
Roxane möchte wissen, ob dies wirklich die Meinung des gesamten Liceo Amunátegui ist.“
EL PENECA, Nr. 646, 4. April 1921.
„L. Matus. Ich glaube, ich habe das Recht zu widersprechen, denn ich bin Schüler des Liceo Amunátegui. Nicht alle denken gleich. Mir würde gefallen, wenn die Zeitschrift 28 Seiten hätte, eine davon dem Sport gewidmet. Die Bastel- und Ausmalseite sollte auf der Rückseite leer sein. Denn eine Zeitschrift, die von einer so klugen Person wie Ihnen geleitet wird, müsste noch besser sein.
Julio Sepúlveda, Raúl Braun C., Manuel Durán, Eduardo Díaz T., Benjamín Arceu, Héctor Morello, Waldo Parraguez. Anwesend. – Wir alle sind vom ‚Liceo Amunátegui‘, und da Sie wissen möchten, ob das ganze Lyzeum jene Meinung vertritt, die in der letzten Ausgabe erschien, versichern wir Ihnen: nein. Wir alle haben das Heft gekauft.
Wir meinen, es sollte so weitergehen, aber 20 oder 24 Seiten haben, damit die Veröffentlichung der eingesandten Zeitvertreibe und Beiträge nicht so lange dauert; außerdem sollte die Bastel- und Ausmalseite auf der Rückseite weiß sein und es soll weiterhin Mama statt Papa geben.
Mit großer Bestürzung haben wir im heutigen EL PENECA in der Rubrik Umfrage gesehen, dass einige Herren den Namen des ‚gesamten Liceo Amunátegui‘ benutzen, um dieser schönen und blühenden Zeitschrift einen ‚capote‘ zu verpassen.
Die Unterzeichner González, Peña, García usw. sind nichts weiter als gewöhnliche Usurpatoren der Meinung anderer, denn das ‚gesamte‘ Lyzeum wird von diesen Herren keineswegs vertreten.
Ihre Zeitschrift, Fräulein, wird an unserem Lyzeum sehr geschätzt; nur einige Unausgeglichene wollen das Gegenteil behaupten.
Und überhaupt: Was würde EL PENECA gewinnen, wenn es von diesen neun Meinung-usurpierenden Typen gelesen würde?
Bitte entschuldigen Sie daher unseren groben Wortschatz; der Artikel gegen unser Lyzeum hat uns sehr erzürnt.
Wir zeichnen als Ihre ergebenen Diener – Dante Alighiere. Charles Noramoza.
Jorge Finch. Ich wünschte, EL PENECA hätte 20 bis 24 Seiten und käme mit Farbtafeln; außerdem würde es mir gefallen, wenn die Träume eines kleinen Peneca fortgesetzt würden, und ich hoffe, dass es so kommt.
EL PENECA, Nr. 647, 11. April 1921.
EL PENECA, Nr. 1161, 16. Februar 1931.
EL PENECA, Nr. 1161, 16. Februar 1931.
Die Wirkung und Akzeptanz dieses Projekts wurden Jahrzehnte später, in den 1960er Jahren, bestätigt, als „Roxane“ ihre Arbeit und ihre Philosophie in einem Interview mit der Zeitung El Mercurio beschrieb:
„EL MERCURIO
Ich habe niemals eine Geschichte geschrieben, die Gewalt, Rache oder schlechte Leidenschaften enthielt. Ich gab dem Kind eine romantische Erzählung. Jeder Leser mit seinem unterschiedlichen Temperament fand in ‚El Peneca‘ eine Lektüre, die ihn begeisterte. So stieg die Auflage der Zeitschrift von 6.000 Exemplaren, mit denen ich sie übernahm, auf 240.000.“
Am 14. November 1921 wurde in Nr. 678 eine Sonderausgabe voller Überraschungen angekündigt, was die Verbindung zwischen ihr und den Lesern bestätigte:
„KINDERLEBEN
In der kommenden Ausgabe feiert ‚EL PENECA‘ sein Jubiläum. Aus diesem Anlass wird das Heft 24 Seiten hochinteressanter Lektüre, einen Artikel Roxanes an ihre Kleinen und weitere Überraschungen bringen:
Marcela und Gonzalo Vieragallo haben sich bereits im dritten Stock ihres hübschen Hauses in der Calle Moneda eingerichtet. Demnächst werden sie eine Kinder-Matinee veranstalten, um ihren kleinen Salon einzuweihen.
María Pascal Lyon gehört zu den begeistertsten Mitarbeiterinnen von EL PENECA. Man sagt uns, sie habe eine wunderschöne Geschichte geschrieben, wolle ihr Pseudonym aber nicht bekanntgeben, weil ihre Cousine Virginia diese Kinderzeitschrift verachtet und sie nur für Babys gut findet.
Guillermo Santa Cruz treibt die Nonnen, die geduldig versuchen, ihm das Lesen beizubringen, beinahe in den Wahnsinn. Sein kleiner Freund Raúl schlägt ihn in Fleiß bei weitem.
Alejandro Herreros Nebel ist zum Musterknaben geworden. Er kann Deutsch schon besser als der Kaiser.
Rebequita Varas Herreros spricht und denkt weiterhin ausschließlich auf Französisch. Man sagt, sie könne schon gar kein Spanisch mehr.“
Roxanes Jubiläumsartikel von 1923 wirkte wie eine außergewöhnliche Linse, durch die sich dieses Phänomen verstehen ließ: Jenseits der spektakulären Zahlen verkündete sie, El Peneca sei „die meistgelesene Zeitschrift Chiles“:
„Wirtschaftlich ist der Triumph vollständig. Aus einer Zeitschrift, die kaum 10.000 Exemplare druckte, haben wir eine Wochenzeitschrift gemacht, die von den Kindern derart begehrt und gesucht wird, dass ich zum Abschluss meiner zwei Jahre als Direktorin diese Ausgabe mit 50.000 Exemplaren erscheinen sehe. EL PENECA bricht einen Rekord, den noch keine andere chilenische Zeitschrift erreicht hat. EL PENECA ist die meistgelesene Zeitschrift Chiles.“
EL PENECA, Nr. 744, 19. Februar 1923.
Zum fünften Jahrestag ihrer Leitung im Jahr 1926 wurde ein großer wirtschaftlicher Erfolg verzeichnet. Nach Angaben des Verlags Zig-Zag erreichten die Verkaufszahlen einen Rekord von 68.000 Exemplaren pro Woche.
„Fünf Jahre sind seit dem 22. März 1921 bis heute vergangen. Fünf ruhmreiche Jahre, wenn man so sagen darf. Warum nicht? Dieses Kind, ewig ein Kind, hat in allen seinen Erscheinungsformen triumphiert. Wirtschaftlich erreicht es eine Auflage von mehr als 68.000 Exemplaren. Und nach Aussage seiner Direktorin ist es die Zeitschrift mit der größten Verbreitung im Land.“
EL PENECA, Nr. 905, 22. März 1926.
Dass El Peneca 1938 eine Auflage von 150.000 Exemplaren erreichte, war eine außergewöhnliche Zahl. Sie zeigte, dass es eine ausreichend große kindliche und jugendliche Leserschaft gab, um Woche für Woche eine Auflage dieser Größenordnung zu tragen, unterstützt von einem effizienten Netz aus Kiosken und Abonnements. Berücksichtigt man, dass ein einzelnes Exemplar von mehreren Personen gelesen wurde – Geschwistern, Cousins, Nachbarn, in Schulen usw. –, war die tatsächliche Reichweite der Zeitschrift noch erheblich größer.
Das goldene Jahrzehnt und die Stabilität des Teams. 35. Jubiläum, 2. November 1942.
Mit einem großartigen Foto Elvira Santa Cruz’ und Würdigungstexten wurde die Zuneigung und Achtung bekräftigt, die sie hervorrief. Das Gedicht „Saludo“ von Mirthala und das Zeugnis von „Ketmis“, die mit ihr in der Schulerholungskolonie von Reñaca gearbeitet hatte, zeigten eine Direktorin, die als mütterliche Gestalt und geistige Führerin wahrgenommen wurde. „Ketmis“ fasste es so zusammen: „Roxane“ sei „das Gehirn, der Nerv von El Peneca“, und ihr Erfolg beruhe darauf, dass sie „tief in das Herz der Kinder geblickt hat“ und „immer weiß, was ihren Lesern gefällt“:
EL PENECA, Nr. 1772, 2. November 1942.
Nr. 1928 von El Peneca vom 24. November 1945 feierte das 38. Jubiläum. Diese Ausgabe war als Hommage an die Menschen gedacht, die die Zeitschrift möglich machten. Besonders hervorgehoben wurden die langjährige Zugehörigkeit und Treue von Persönlichkeiten wie „Ketmis“, „Coré“ und Atria. Sie zeigten, dass El Peneca ein „Haus“ war, in dem das Team wuchs und blieb. Damit wurde die Botschaft vermittelt: „Wenn unsere Schöpfer so viele Jahre hier sind, dann deshalb, weil die Zeitschrift gut und vertrauenswürdig ist (L.C.).“
Die Ausgabe enthielt ein Porträt von „Roxane“ und „Coré“ in den Druckereiräumen sowie Illustrationen anderer wichtiger Teammitglieder, darunter Olga Villalón (Generalsekretärin), „Ketmis“ (Redaktionssekretärin), Elena Poirier (Zeichnerin) und Alberto Lungenstras (Zeichner).
Nr. 2188 vom 18. November 1950 war ein Abschied zwischen Erfolg und Verlust. Sie erinnerte an die Zahlen: anfangs 9.000 Exemplare, später mehr als 200.000. Diese Zahl war der Beweis eines Traums, der Grenzen überschritten und sich in ganz Lateinamerika zu einem Begleiter der Kindheit entwickelt hatte. „Dreißig Jahre, liebe Leser, sind für euch ein ungeheurer Zeitraum. Für mich sind sie es ebenfalls, doch ich habe sie nicht so empfunden, vielleicht weil im Strudel der Arbeit keine Zeit bleibt, auszurechnen, wie das Leben vergeht.“ So näherte sie sich den Kindern und sagte ihnen zugleich, dass auch sie in diesem Abenteuer einmal jung gewesen war.
Ihr Neffe Mario Silva Ossa war im März verschwunden. Niemand wusste wie, wo oder warum. Man wusste nur, dass er hinausgegangen war, „um frische Luft zu schnappen“, und nie zurückkehrte. Ihrem Stil treu öffnete sie die Seiten, damit Atria, Elena Poirier und alle, die „Coré“ liebten, Abschied nehmen konnten. Sie selbst hingegen schwieg in jener Ausgabe.
Im Leitartikel dieser Ausgabe schrieb sie: „Zwei oder drei Generationen leidenschaftlicher Leser begleiten mich zu diesem XLII. Jubiläum des triumphierenden ‚Peneca‘. Ihnen allen sendet Direktorin Roxane einen liebevollen Gruß; sie steigt nun dem Abend ihres Lebens entgegen, ohne Bitterkeit und ohne Mutlosigkeit, denn alles wird schön durch die Liebe, die ihr ihre bevorzugten Kinder stets erwiesen haben: die Leser von ‚El Peneca‘.“
Es war ihr Abschied. Sanft, ohne Lärm, wie jemand, der eine Tür schließt, ohne ein Geräusch zu machen.
Am Ende ihrer Direktion im Jahr 1951 formulierte Elvira Santa Cruz in einem Abschiedstext eine klarsichtige Theorie über die emotionalen Bedürfnisse der Kindheit, die Grundsätze einer neuen Epoche vorwegnahm:
„Das Kind ist von Natur aus anspruchsvoll; es verlangt ständige Erneuerung, etwas Neues, das seine Sinne aufrüttelt und beeindruckt, das es träumen, lachen oder nachdenken lässt.“
EL PENECA, Nr. 2233, 22. September 1951.
Sie würdigte ausdrücklich die kollektive Arbeit, auf der der Erfolg beruhte, und hob insbesondere die Mitarbeiter hervor:
„Ich erinnere mich an den frühreifen und beharrlichen Kukufate (Rial oder Ketmis), an Manuel Huebner und an viele andere Gefährten im literarischen Schaffen; beim Zeichnen an Coke, Fidelicio Atria, die Monteolas, die Almae, Elena Poirier und den genialen Coré, dessen Titelbilder und Zeichnungen seinen Namen unsterblich machten.“
EL PENECA, Nr. 2233, 22. September 1951.
Im Verlauf ihrer Geschichte von 1921 bis 1951 festigte El Peneca ein literarisch-grafisches Modell, das Tradition und Moderne miteinander in Einklang zu bringen wusste, wie die Ausgaben von 1926 und 1948 erkennen ließen. Dieser diachrone Blick zeigte, dass die Zeitschrift ihre Identität als „Lieblingslektüre Tausender Kinder“ bewahrte.
Das Fortbestehen der Comics, der zunehmend längeren Fortsetzungsromane und das feine Gleichgewicht zwischen Belehrung und Unterhaltung beruhten auf mehreren Faktoren. Besonders hervorzuheben waren die ästhetische Erneuerung der Titelbilder, die sich einer beweglicheren Bildsprache zuwandten, und das Auftreten Mario Silva Ossas („Coré“), dessen Strich der Publikation ab 1932 ihr endgültiges grafisches Gepräge verlieh. Hinzu kam die Erweiterung des Umfangs auf 36 Seiten, die dem Ganzen größere thematische und visuelle Geschlossenheit verlieh.
Der Vergleich der Ausgaben von 1926 und 1948 zeigt die redaktionelle Vitalität und liefert ein Röntgenbild zweier Momente der Zeitschriftengeschichte: der 1920er Jahre, als die Kulturindustrie ihren Anfang nahm, und der 1940er Jahre, dem goldenen Zeitalter der chilenischen Zeitschriften – vom Chile des frühen Jahrhunderts bis zur beschleunigten Urbanisierung in der Mitte des 20. Jahrhunderts:
erschien auf dem Titelbild die Illustration „Die Schöne und das Biest“, vermutlich von einem der Brüder Alvial gezeichnet. Im Inneren fanden sich „Charlas y poesías“, illustrierte Bildfolgen, die in Fortsetzungen die Geschichte „Carmañola, der Tapfere“ erzählten. Außerdem enthielt dieselbe Ausgabe die Fortsetzungs-Bildergeschichte „Quintín, der Abenteurer“, gemeinsam mit „Die Leiden der Tante Cutufa“ und dem Fortsetzungsroman „Das Erbe des Tomás Seytón“. Hinzu kam der Comic „Der Ausflügler und seine Helfer, Major Palote, Pegote und Papiro“. Auf den Mittelseiten stach die Comicserie „Carlitos Chaplin“ hervor, neben Rubriken wie „Unsere Mitarbeiter“ und „Miscelánea“. Der Comic „Ein gefährliches Niesen“, „Spiele und Zeitvertreib“, „Puzzles“ und Kurzgeschichten junger Mitarbeiter wie „Die Ärztin der Kälber“ – dem Mitarbeiter Lautaro gewidmet – vervollständigten den Inhalt. Werbeanzeigen, eine neue Folge von „Quintín, der Abenteurer“ und schließlich auf der Rückseite die Fortsetzungs-Bildergeschichte „Rosita, die Unerschrockene“ rundeten diese Ausgabe ab.
zeigte das von Coré illustrierte Titelbild in voller Farbe die Jungfrau Maria mit ihrem Sohn, umgeben von kleinen Engeln. Im Inneren erschien die illustrierte Fortsetzung „Tapferes Herz“ zusammen mit „Jugendgedichten“. Es folgte der Fortsetzungsroman „Die Abenteuer Chiches“ und der langlaufende Comic „Durga-Rani, Königin des Dschungels“. Die Erzählung „Der vierte Heilige König“, in Schwarzweiß von Fidelicio Mardones Atria illustriert, teilte sich den Raum mit „Weihnachtsliedern“, passend zur Weihnachtsausgabe. Neue Folgen von „Der Kurier des Zaren“, „Rätsel“, „Zwei Tapfere“ und „Schule der Landstreicher“ ergänzten den Inhalt. Der Beginn der Serie „Kapitän Kühnheit“ wurde zusammen mit Werbeanzeigen angekündigt. Der Comic „Die zwei Verrückten“, die Fortsetzung „Sandars Rückkehr“, die Rubrik „Korrespondenz“ und eine weitere Folge von „Tapferes Herz“ auf der letzten Seite vervollständigten die Wochenzeitschrift. Die Rückseite zeigte eine vollfarbige Illustration zu „Der Kurier des Zaren“.
Elvira Santa Cruz wählte die bekanntesten Werke der klassischen Weltliteratur für Kinder und Jugendliche aus und bearbeitete sie als fortlaufende Serien, die ganze Generationen fesselten. Gemeinsam mit ihrem Team verwandelte sie diese Stoffe durch eine für das junge Publikum verständliche Sprache, das begierig darauf war, verzauberte Welten, fantastische Landschaften und unbekannte Figuren kennenzulernen.
Diese innovative Vision machte die Wochenzeitschrift zu einer kreativen Macht ohne Vorbild und setzte neue Maßstäbe. Sie überschritt ihre Rolle als Verlagsprodukt und wurde zu einer echten Plattform kollektiven Ausdrucks für Kinder. Im Kern war sie ein soziales Netzwerk – Jahrzehnte vor dem digitalen Zeitalter.
Unter „Roxanes“ Leitung erreichte El Peneca seinen größten visuellen Glanz. Die Zeitschrift füllte sich mit Farbe, Bewegung und Fantasie. Es war die Epoche der großen Illustratoren, die sich auf ihren eigenen Seiten entwickelten und später zu zentralen Gestalten der chilenischen Kultur wurden.
Die Titelbilder: von der Fotografie zur Karikatur.
Anfangs bewahrten die Titelbilder Inhalte und Gestaltung der Vorgänger und zeigten Porträts von Kindern aus wohlhabenden Familien, etwa Adrianita Schroder Saelzer am 21. Februar 1921 (Nr. 640) und in der folgenden Ausgabe Nr. 641 zusammen mit ihrer Mutter. Auf dem Titelbild vom 21. März 1921 (Nr. 644) erschien die Fotografie einer Gruppe von Mädchen mit ihrer Großmutter mütterlicherseits: „Olga und Aninat Gómez Albrecht mit der Großmutter aus Boroa“. Am 28. März 1921 (Nr. 645) wurde eine Schwarzweißfotografie von „Una porteña“, einer Einwohnerin der Hafenstadt Valparaíso, gezeigt. Die Porträts von Mimi Huebner, Enriquito Pascal, Teresita Calvo Vial, Estercita Matte Alessandri, Alicia Larraín und Mariita Subercaseaux Vial spiegelten einen traditionellen, familiären Ton wider. Ende 1921 wurde dieser Ansatz durch die Einführung einer Karikatur von „Carlitos Chaplin“ ergänzt. Der Übergang vom Fotografischen zur Karikatur markierte eine Hinwendung zur Populärkultur und entsprach dem weltweiten Phänomen Charles Chaplin im Stummfilm, einer allgegenwärtigen Figur der 1920er Jahre.
Lautaro (1901–1986) und Aníbal Alvial Bensen.
Zu den ersten Zeichnern, die mit Elvira Santa Cruz zusammenarbeiteten, gehörten die Brüder Lautaro (1901–1986) und Aníbal Alvial Bensen. Auf dem Titel von Nr. 648 vom 18. April 1921 erschien „Das Mädchen am Brunnen“, eine zweifarbige Illustration, die mit Namen signiert war. Lautaro erhielt 1970 den Nationalen Journalistenpreis in der Sparte Zeichnung. Ein Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Literatur fand sich in Nr. 669 vom 12. September 1921: Die Brüder Alvial entfalteten ihr Talent in einer Illustration, die das Wesen des Grimm’schen Märchens „Hänsel und Gretel“ einfing. Auf dem Titelbild umschloss ein rätselhafter Wald die beiden von hinten gezeigten Kinder, während am Eingang des Hauses die unheimliche Silhouette einer Hexe erschien. Der besondere Akzent lag in einem kurzen Text am Fuß des Titelbilds, der die Fantasie der jungen Leser anregen sollte:
„HÄNSEL UND GRETEL. – Nachdem sie drei Tage lang im Wald verirrt gewesen waren, fanden Hänsel und Gretel ein Haus, dessen Wände aus Nougat und dessen Fenster aus Kandiszucker bestanden. Da sie großen Hunger hatten, brach Hänsel mehrere Stücke ab, die beide Geschwister zu essen begannen. Plötzlich öffnete sich die Tür, und eine alte, sehr alte Frau mit einem schrecklichen Gesicht erschien. Erschrocken ließen die Kinder Zucker und Nougat fallen; doch statt sie zu schelten, lud die Alte sie ein, einzutreten.“
Einige Titelbilder, wie „Der Zauberofen“ in Nr. 651 vom 9. Mai 1921, bezogen sich auf Geschichten und Legenden im Inneren des Heftes. Andere, etwa Nr. 652 vom 16. Mai 1921, führten Erzählungen wie „Das Zauberglöckchen“ ein. Auf dem Umschlag von Nr. 657 vom 20. Juni 1921 enthielt die Illustration „Der weiße Elefant“ einen in die Zeichnung integrierten Text, der dazu einlud, die Geschichte eines durch Zauber in einen Elefanten verwandelten Prinzen zu lesen: „DER WEISSE ELEFANT. – Der weiße Elefant ergriff mit seinem Rüssel die Königskrone und lief mit ihr davon.“
Fidelicio Atria Mardones, in der Welt der Zeichnung durch die Signatur „A“ bekannt, war einer der bedeutendsten chilenischen Illustratoren des 20. Jahrhunderts. Seine Ausbildung erhielt er an der Escuela de Bellas Artes.
Seine Spezialität war das Schwarzweiß-Chiaroscuro. Atria verstand es, Licht und Schatten mit großer technischer Präzision auszubalancieren. Seine Linie war makellos, und er beherrschte den Kontrast von Schwarz und Weiß, um in jeder Zeichnung Tiefe, Atmosphäre und Emotion zu erzeugen.
In Nr. 1149 zog Jorge Aldunate G. Bilanz über die Mitarbeiter des Jahres und schrieb bei der Bewertung der Zeichner wörtlich: „In dieser Rubrik berücksichtigen wir Atria nicht, denn es wäre müßig, dies zu tun.“ Atria war bereits eine anerkannte Größe, die keiner Beurteilung mehr bedurfte; sein Name stand für Qualität und Erfahrung. Er war 1921 im Alter von 17 Jahren zu El Peneca gekommen, als er eine Geschichte seines Freundes Ralph Stanssel illustrierte, und gehörte 1930 bereits zu den herausragendsten Persönlichkeiten.
Atria war einer der beständigsten und langlebigsten Zeichner der Zeitschrift. Jahrzehntelang war er dafür verantwortlich, den Innenseiten visuelles Leben zu geben. Am 17. Januar 1927 illustrierte er die Schneewittchen-Serie (Nr. 948). Auch Rubriktitel wie „Charlas y poesías“ gehörten zu seinem Arbeitsfeld. Sein Talent erstreckte sich auf Zeichnungen zu Gedicht- und Zeitvertreibsrubriken und gelegentlich auf Titelbilder. Der Verlag Zig-Zag beauftragte ihn gemeinsam mit der Druckerei Universo mit den Gestaltungen der Ausgabe „La Biblioteca Fantástica“. Sein Einfluss war erheblich, und Schüler ahmten seinen Stil nach und passten ihre Arbeiten Atrias charakteristischem Strich an. Seine Illustrationen bleiben Beispiele für handwerkliches Können, Technik und künstlerische Sensibilität. Jede Zeichnung war ein kleines Kunstwerk, das die Kindheit Tausender chilenischer Kinder begleitete:
„UNSERE MITARBEITER
Atria: Wozu Ihnen noch einmal sagen, dass Sie ein Zeichner im vollsten Sinne des Wortes sind?
Ihre Arbeiten besitzen einen geheimnisvollen Zauber. Ich bewundere die schwarzen Lilien, die zerzausten Tulpen, die japanischen Interieurs, die faszinierenden und geschmeidigen Kobras und überhaupt alles, was originell und exotisch ist. Wie sollte ich da nicht den Zeichner bewundern, der sich nach und nach offenbart?
Ich habe so viele lobende Worte über Ihre Arbeit gehört, und Sie genießen unter den jungen Leuten so viel Sympathie, dass Sie stolzer als der Sultan mit dem blauen Bart würden, wenn ich anfinge, alles einzeln aufzuschlüsseln und Geschichten darüber zu erzählen. Und das wollen wir nicht. Vielleicht würden Sie sich auf Ihren Lorbeeren ausruhen, und damit wäre ein Schaden angerichtet. Sind es nicht gerade Menschen wie Sie, die die geistige Welt braucht?
Es grüßt Sie: MENPHIS.“
EL PENECA, Nr. 834, 10. November 1924.
Am 28. November 1932 teilten sich Atria und Mario Silva Ossa in Nr. 1250 von El Peneca beim Wettbewerb zum 25. Jubiläum das Siegerpodest. Atria erhielt den Zweiten Preis (außer Konkurrenz). Es war eine Anerkennung seines Talents, zugleich aber auch der Ausgangspunkt zweier gleichermaßen glänzender Laufbahnen, die unterschiedliche Richtungen einschlugen.
Nur eine Woche später, am 5. Dezember 1932, illustrierte Atria das Titelbild von Nr. 1251. Die Zeichnung mit dem Titel „Congo, der Titan“ zeigte eine sorgfältig gerahmte zentrale Figur vor einem Hintergrund, der eine Dschungel- oder exotische Umgebung andeutete. Zweifarbig gedruckt offenbarte die Illustration seine Fähigkeit, durch den Gegensatz von Licht und Schatten Volumen und Tiefe zu schaffen.
EL PENECA, Nr. 1251, 5. Dezember 1932.
Nr. 794 (4. Februar 1924): Illustration einer Mutter mit ihrer Tochter bei Sonnenuntergang. Nr. 897 (25. Januar 1926): Zeichnung zu einer taoistischen Erzählung über die Beherrschung der Gefühle, in der die Hauptfigur Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt.
Nr. 2022 (13. September 1947): „Der Bannerträger des Vaterlandes“, über historische Ereignisse, von „Roxane“ zum Gedenken an die Nationalfeiertage verfasst.
Nr. 2078 (9. Oktober 1948): Illustrationen zu „Der Entdecker Amerikas, Christoph Kolumbus“.
Nr. 2086 (4. Dezember 1948): Zeichnungen zur Erzählung „Der weise Besen“.
Er war einer der einflussreichsten Karikaturisten und Zeichner Chiles. 1911 geboren, füllte er bereits im Alter von sieben Jahren ganze Hefte mit Zeichnungen – ein frühes Talent, das ihn zu einer zentralen Figur des chilenischen grafischen Humors machen sollte.
Obwohl seine Familie ihn zu einer „ernsten“ Laufbahn drängte und er sich sogar an der Universität für Medizin einschrieb, war seine Berufung stärker; er wechselte an die Escuela de Bellas Artes in Santiago.
1932, mit nur 21 Jahren, begann er mit dem renommierten Zeichner Jorge Délano, bekannt als „Coke“, zusammenzuarbeiten. Aus dieser Verbindung entstand „El Pobre Diablo“, eine schelmische Figur, die den populären Humor vorwegnahm, den Condorito Jahre später entfalten sollte. Danach arbeitete er für die Zeitschriften El Pingüino und Can-Can, wo er seinen beweglichen, ausdrucksstarken und der Alltagssprache nahen Stil verfeinerte.
„Pepo“ kam während der dritten Phase zu El Peneca, einer schwierigen Zeit, in der sich die Zeitschrift nach dem Rückzug ihrer Direktorin nicht wieder festigen konnte. Dort arbeitete er mit Kollegen ersten Ranges wie Elena Poirier, Themo Lobos, Renato Andrade und Alfredo Adduard zusammen.
1949 schuf er Condorito, die Zeitschrift, in der die emblematischste Figur Chiles beheimatet sein sollte. Die Bildergeschichte um einen schelmischen, gutmütigen und ständig in Schwierigkeiten geratenden Kondor überdauerte Generationen und ist bis heute lebendig; sie wurde in verschiedene Sprachen übersetzt.
Im Rahmen dieser Untersuchung hatte ich um 1990 Gelegenheit, René Ríos Boettiger zu interviewen. Leider wurde die Aufnahme dieses Gesprächs zusammen mit anderem Material bei einem Einbruch in mein Haus in Macul gestohlen. In meinen Notizen sind jedoch einige Kommentare erhalten, die es wert sind, festgehalten zu werden: „Pepo“ erinnerte sich etwa daran, dass die Zeichner bei El Peneca mit Feder und Tusche arbeiteten – ohne digitale Korrekturen – und dass der Direktor von ihnen verlangte, die Kinder sollten in den Bildern ihre eigenen Nachbarn wiedererkennen können. Der Humor, sagte er, entstand aus der unmittelbaren Beobachtung des Viertels.
In Nr. 818 vom 21. Juli 1924 erschien ein auffälliges Titelbild, illustriert von „Dicky Spark“, einem Pseudonym, dessen wirkliche Identität nie geklärt wurde. Darauf saß ein Mädchen auf einem Kissen vor weißem Hintergrund und betrachtete versunken sein Spiegelbild in einem Spiegel mit geschnitztem Rahmen.
Einige Monate später enthielt Nr. 841 vom 29. Dezember 1924 eine Illustration, die mit dem Pseudonym „Norfolk“ signiert war. Das Bild zeigte ein zartes blondes Baby mit blauen Augen und verstärkte damit den lyrischen und verträumten Stil der Zeitschrift. Mit dieser Mitarbeit reihte sich „Norfolk“ in die Liste anonymer Künstler ein.
In Nr. 896 vom 18. Januar 1926 signierte und illustrierte Víctor Orellana das Titelbild „Vorbereitung auf den Sommer“, auf dem ein rundliches, sympathisches Mädchen Glück ausstrahlte. Im folgenden Monat, in Nr. 897 vom 25. Januar 1926, zeichnete er dasselbe Mädchen erneut, diesmal mit einem spielerisch zugekniffenen Auge und der Frage: „Ob ich wohl bestanden habe?“
Obwohl seine Biografie bislang nicht rekonstruiert werden konnte, zeigte Orellanas Stil mit rundlichen Figuren und überzeichneten Zügen deutliche Einflüsse von Comic und Karikatur.
Unabhängig von den Signaturen zeigten die Titelbilder von El Peneca Kinder in alltäglichen Momenten oder beim Spielen auf Schaukeln und betonten damit Unschuld und Gemeinschaftsgefühl, wie etwa Nr. 834 vom 10. November 1924. Auch Szenen aus Märchen und Legenden wurden illustriert, etwa „Die Schöne und das Biest“ in Nr. 894 vom 4. Januar 1926, wo sich eine Prinzessin dem Biest näherte, das unter ihrer Abwesenheit litt. Am Bildrand stand: „Das Biest wurde vor Kummer krank, weil die Schöne fort war.“
In dieser Zeit bewegten sich Titelbilder wie „Ali Baba und die vierzig Räuber“, „Der bucklige Prinz“, „Der gestiefelte Kater“ und „Mein Freund Pierrot reist zum Mond“ zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und waren in eine Palette von Pastellfarben getaucht.
Die Gesichter der Pierrots – sowohl des Protagonisten als auch seiner Begleiter – und der Mond selbst folgten einer Bildsprache aus runden Formen, die sich sogar in den Ballons des zum Himmel aufsteigenden Korbes wiederholten. Kreisförmige Silhouetten beherrschten schließlich große Teile der Komposition. Mit ihrem deutlich experimentellen Charakter erinnerten diese Bilder an den Geist der modernen Kunst der 1920er Jahre, in der sich Formen von Konventionen befreiten, um neue visuelle Stile zu erkunden.
Diese Beispiele veranschaulichten die Vielfalt der Kriterien, die in El Peneca hinsichtlich der Urheberschaft von Zeichnungen nebeneinander bestanden. Sie reichten von völliger Anonymität über die ausdrückliche Nennung des Künstlers bis zur Zwischenform des Pseudonyms, das zwar eine gewisse kreative Anerkennung bewahrte, zugleich aber die wirkliche Identität schützte.
Die redaktionelle Politik war in dieser Hinsicht flexibel und änderte sich je nach historischem Zeitraum und sehr wahrscheinlich auch nach den individuellen Vereinbarungen mit den einzelnen Künstlern.
Zum 24. Jubiläum ehrte El Peneca die Gründer, indem die erste Titelseite neu aufgelegt wurde. Dieses ikonische Bild, ursprünglich 1908 von José Foradori geschaffen, erschien als nostalgische Hommage und zugleich als Bekräftigung der redaktionellen Kontinuität. Es ehrte das grafische Erbe und stellte einen visuellen Dialog zwischen den neuen Lesergenerationen und den ersten Kindern her, die die Geburt der Zeitschrift erlebt hatten. Zugleich bildete es eine Brücke zwischen zwei Epochen: der Anfangszeit mit Foradoris akademisch-europäischem Strich und der redaktionellen Reife, die bereits auf das Talent von Illustratoren wie Fidelicio Atria und ab 1932 Mario Silva Ossa („Coré“) zurückgreifen konnte:
„EL PENECA (Faksimile des Titelbildes der ersten Ausgabe von ‚El Peneca‘
Heute feiern die chilenischen Kinder mit allgemeiner Freude das XXIV. (24.) Jubiläum der Zeitschrift, die in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts geboren wurde und Licht und Freude in die Welt der Kinder brachte. Der kleine Peneca wuchs, wurde schöner und erwarb Weisheit. Heute ist er eine bedeutende und angesehene Wochenzeitschrift und wird von der jungen Schar Chiles immer mehr geliebt.
Es lebe ‚EL PENECA‘ und es lebe Chile!“
EL PENECA, Nr. 1201, 23. November 1931.
Elena Poirier war eine chilenische Illustratorin und bildende Künstlerin, bekannt für ihr umfangreiches und feines Werk, das Titelbilder und Innenseiten von Büchern zum Leben erweckte, besonders im Bereich der Kinder- und Jugendliteratur. 1921 in Chile geboren, zeigte sie schon früh ein außergewöhnliches Zeichentalent. Ihre berufliche Laufbahn begann, als der Vater einer Freundin, der beim Verlag Zig-Zag arbeitete, ihre Skizzen Mario Silva Ossa, „Coré“, zeigte, der sie sofort zur Mitarbeit einlud. Poirier webte in ihren Illustrationen magische Welten. Im Grunde bestand ihre Arbeit darin, ein Fantasiereich für Kinder zu bewahren und das Wunderbare so erscheinen zu lassen, als könne es unmittelbar aus dem Alltag hervorgehen: eine Brücke zwischen dem Vorgestellten und dem Sichtbaren.
Sie illustrierte Hauptfiguren aus Geschichten wie „Der letzte Pharao“, bearbeitet von Odilia Navarro „Ketmis“. Sie zeichnete sowohl in voller Farbe – etwa die Rückseite von Nr. 2005 vom 17. Mai 1947 – als auch in Schwarzweiß, wie bei Bearbeitungen von „Ben Hur“ in Nr. 2051 vom 3. April 1948. Außerdem arbeitete sie an „Der Kurier des Zaren“ und „Die scharlachrote Pimpernel“.
Nr. 2188 vom 18. November 1950 war ein repräsentatives Beispiel für eine ihrer Arbeitsmethoden. Diesmal teilte sie das Titelbild in vier Panels – eine Entscheidung, die eine innovative visuelle Dynamik erzeugte. Jedes Panel präsentierte eine kleine Geschichte und hielt einen anderen Augenblick des Abenteuers fest. Das Verfahren funktionierte wie eine Art Vorschau oder grafischer Trailer, der in einem einzigen Bild vier unterschiedliche Figuren, Schauplätze und Situationen bündelte.
Außerdem schuf sie „Das verfluchte Archipel“ (Nr. 2189, 25. November 1950).
In Nr. 2216 vom 2. Juni 1951 erschien die Illustration „Silvano und seine Schätze“, die einen Prinzen unter Wasser inmitten von Meerjungfrauen zeigte. In Nr. 2297 vom 20. Dezember 1952 rückte Poirier die Emotion und Reaktion zweier penecas in den Mittelpunkt, indem sie die Gesichter eines Jungen und eines Mädchens die gesamte Seite einnehmen ließ, während sie auf einen winzigen Stall und die Geburt des Jesuskindes blickten.
Für Leser der 1950er Jahre war die Unterwasserwelt ein ebenso exotischer und geheimnisvoller Schauplatz wie der Mond oder der afrikanische Dschungel. Ein Prinz in dieser Umgebung rief unmittelbar die Vorstellung verlorener Reiche wie Atlantis hervor und verband mittelalterliche Fantasie mit submariner Imagination. Die Meerjungfrauen verkörperten das Rätsel und die Gefahr des Ozeans. In der klassischen Tradition waren Sirenen keine sanften Wesen, sondern mächtige, faszinierende und geheimnisvolle Gestalten.
Poirier verließ Chile 1957, hörte jedoch nie auf, ihre Illustrationen an chilenische Verlage zu senden. Sie starb 1998 in Rom.
Mario Igor Vargas (1929–1995): Der schwarze Prinz der chilenischen Illustration.
Mit 14 Jahren begann er, Illustrationen an El Peneca zu schicken, wo sie sofort angenommen wurden. Er begann seine Laufbahn als Mitarbeiter unter der Leitung Mario Silva Ossas. Später arbeitete er für Publikationen wie die Zeitschrift „Okey“ und das berühmte „Condorito“. Sein Zeichentalent brachte ihm im Freundeskreis den Spitznamen „Schwarzer Prinz“ ein. Nach „Corés“ Tod übernahm er gemeinsam mit Elena Poirier und Alfredo Adduard die Titelbilder. Mit Abel Romero verband ihn eine enge Freundschaft; beide arbeiteten beim Verlag Zig-Zag zusammen. Als das Unternehmen in Quimantú überging, setzte Igor seine Tätigkeit dort und später beim Verlag Gabriela Mistral fort. Trotz seiner langen Laufbahn starb er 1995 in wirtschaftlich schwierigen Verhältnissen.
Alberto Lungenstras: der Mann hinter „Quintín, der Abenteurer“.
Alberto Lungenstras arbeitete schon in sehr jungen Jahren für El Peneca. Er besaß ein natürliches Talent und eine frühe Berufung zum Zeichnen.
Zwischen Erzählungen und Abenteuern erweckte Lungenstras die Figur „Quintín, der Abenteurer“ mehrfach zum Leben, wenn die Lieferungen aus dem Ausland nicht rechtzeitig eintrafen. Die Figur wurde so eng mit dem Zeichner verbunden, dass man ihm in der Redaktion den Spitznamen „Quintín“ gab.
Nicomedes Guzmán „Ovaguz“ (1914–1964): von der Zeichnung zur Sozialkritik.
Mit 15 Jahren begann er für El Peneca zu zeichnen und zeigte früh ein Talent für die bildenden Künste. Später etablierte er sich als Schriftsteller und fiel durch die Fähigkeit auf, zwischen Zeichnung und Werken voller Sozialkritik und volkstümlicher Sensibilität zu wechseln. Am 15. Februar 1937 veröffentlichte er in Nr. 1947 von El Peneca ein Gedicht mit dem Titel „La modorra“, begleitet von einer Illustration Fidelicio Atrias. Diese Zusammenarbeit war eine beispielhafte Verschmelzung: Atrias Bleistift trat in einen Dialog mit Guzmáns Wort. Obwohl er vor allem durch sein literarisches Werk „La sangre y la esperanza“ (1943) bekannt wurde, zeigte seine Zeit bei El Peneca seine Vielseitigkeit als Künstler, als Brücke zwischen Strich und Sprache. Das Pseudonym „Ovaguz“ entsprach einem unter damaligen Mitarbeitern verbreiteten Wortspiel:
„CHARLAS UND GEDICHTE
Trägheit… Trägheit:
sommerliche Gluthitze…;
Lust, gar nichts
zu tun,
Lust,
zu ruhen, zu schlafen,
unter dem geflügelten
Laubdach
der grünen Jahreszeit
mit Pinselstrichen
aus Gold…
Die Bäume, alle,
schweigen.
verschweigen ihre Mattigkeit…
nur eine Weide
erzählt ihre Leiden
dem Fluss…“
OVAGUZ
EL PENECA, Nr. 1947, 15. Februar 1937.
Themo Lobos (Temístocles Lobos, 1928–2012): der Schöpfer zweier Welten.
Er war Zeichner, Comicillustrator und Schöpfer chilenischer Figuren. 1928 in Santiago geboren, zeigte er bereits in jungen Jahren künstlerisches Talent.
Seine Karriere begann früh bei El Peneca, wo er zunächst kleine Zeichnungen beisteuerte und sich später zwischen 1951 und 1960 formell in das Zeichnerteam integrierte. Inspiration fand er in Figuren wie „Quintín, der Abenteurer“ und in „Coré“, der ihm „die Liebe zum Zeichnen einflößte“.
Er studierte an der Escuela de Artes Aplicadas und arbeitete für den Verlag Zig-Zag, die Zeitung La Nación sowie die Zeitschriften El Pingüino und Barrabases.
Themo Lobos wirkte seit ihrer Gründung 1968 an der Zeitschrift „Mampato“ mit. Konzipiert wurde die Zeitschrift von seinem Kollegen und engen Freund, dem Architekten und Zeichner Eduardo Armstrong (1921–1973), der gemeinsam mit Óscar Vega (1945–2007) auch die Hauptfigur „Mampato“ schuf. Lobos entwarf Figuren, die zu unverzichtbaren Bezugspunkten der chilenischen Kultur wurden: Kilikilis, Golagolas, Ogú, Alaraco und viele andere.
Mampato verband vier Schlüsselelemente, die die Zeitschrift einzigartig machten: Geschichte, Humor, Sozialkritik und Science-Fiction.
Themo Lobos hinterließ dank seiner einzigartigen Fähigkeit, Geschichte mit einem unverwechselbaren grafischen und erzählerischen Stil zu verbinden, einen bedeutenden Beitrag zum chilenischen Comic. Er starb 2012 in Valparaíso.
Er war ein Meister der chilenischen Illustration. In der Phase nach dem Tod Mario Silva Ossas „Coré“ prägte er einen unverwechselbaren Stil: klare Striche, bereinigte Linien und eine warme Farbpalette. Er illustrierte das Titelbild „Die Galoschen des Glücks“ in Nr. 1789 vom 1. März 1943 sowie die Titelbilder von Nr. 1790 „Sandar, der Titan“ (8. März 1943) und Nr. 1791 „Das Haupt der Medusa“ (15. März 1943).
In Nr. 2160 vom 6. Mai 1950 mit dem Titel „Prinzessin Zulima“ stellte Adduard einen athletischen jungen Mann mit skulpturaler Anatomie im Kampf gegen einen wütenden Tiger dar; das Messer malte er glänzend und schuf damit einen Augenblick dramatischer Spannung.
Nr. 2161 vom 13. Mai 1950 zeigte „Was die Ebene sah“, wo zwei Geishas in Seidenkimonos unter den Augen eines Wächters Schach spielten – eine Szene, die Harmonie zwischen Kultur und Natur verdichtete.
In Nr. 2179 vom 16. September 1950 salutierten zwei Kinder in steifer militärischer Haltung vor einer chilenischen Flagge, die sich über einem goldgelben Hintergrund entfaltete.
1951 bot Nr. 2231 vom 15. September ein weiteres herausragendes Beispiel: eine Gedenkillustration zu den Nationalfeiertagen. Darauf schwenkt ein Kadett die chilenische Flagge. Weiß, Blau und Rot des nationalen Symbols treten elegant hervor und kontrastieren mit einem pastellgelben Hintergrund, der das intensive Rot der Flagge zusätzlich betont.
Adduard war Illustrator und Schöpfer der Figur „Don Bilz“, die immer wieder als dreiteiliger Comicstrip erschien, in dem dieses Erfrischungsgetränk getrunken wurde. Er arbeitete für Kinder- und Unterhaltungszeitschriften wie Mamita, Aladino und El Cabrito.
1965 erhielt er den Nationalen Journalistenpreis in der Sparte Zeichnung und krönte damit eine engagierte Laufbahn, in der er Humor, Sozialkritik und makellose visuelle Ausführung zu verbinden wusste. Seine Arbeiten bildeten und unterhielten Generationen chilenischer Kinder.
Raúl Manteola war ein chilenischer Zeichner. Er arbeitete für El Peneca und auch für argentinische Zeitschriften wie „Para Ti“. In Argentinien lebte er mehrere Jahre, weil seine Arbeit als Maler dort besser bezahlt wurde als in Chile. Als großer Porträtist von Frauen anerkannt, gestaltete er Titelbilder berühmter Zeitschriften wie „Ecran“.
„Los Almaes“ wurden von Elvira Santa Cruz unter diesem Pseudonym in ihrem Abschied als Direktorin am 26. September 1951 erwähnt. Ihre wirklichen Namen wurden niemals bekannt.
Renato Andrade entdeckte seine Berufung als Jugendlicher, angeregt von den damaligen Comiczeitschriften. Sein Talent führte ihn zum Verlag Zig-Zag, wo er als Zeichner tätig wurde. Zu seinen bekannten Figuren gehörten „Pirulín“, geschaffen für die Zeitschrift Cabrito, sowie „Cachupín“ und „Cucharita“.
Er arbeitete an der Fußballzeitschrift Barrabases und der schelmisch-erotischen Humorzeitschrift „El Pingüino“ mit, beide gegründet vom bedeutenden Herausgeber Guido Vallejo. Bei El Peneca blieb er bis Ende der 1960er Jahre und wurde damit Zeuge und Mitwirkender ihres Endes.
Bevor Mario Silva Ossa „Coré“ die Illustration zur visuellen Seele von El Peneca machte, gab es eine andere Art, Kinder anzusehen: die Fotografie. In den ersten Jahren veröffentlichte die Zeitschrift Kinderporträts, verriet jedoch fast nie, wer hinter der Kamera stand. Anonymität war die Regel.
Unter ihrer Leitung geschah jedoch etwas Außergewöhnliches. Sie brach mit dieser Praxis und nannte einige Fotografen beim Namen. In einer für die damalige chilenische Kinderpresse einzigartigen Geste erschienen auf den Seiten von El Peneca Signaturen wie „K. Nanyo“, Jorge Valck, Odber Heffer und Carlos Charlín Munizaga.
Hinter diesen Namen standen faszinierende Geschichten: ein japanischer Fotograf, ausgebildet von Porträtisten des Kaiserhauses; ein Pionier des Kinos in Valparaíso; ein Kanadier, der Fotografie als Kunst verteidigte; und ein beharrlicher Chilene, der Universitätslabore gründete.
Gennosuke Kakegawa („K. Nanyo“).
Auf den Titelbildern von Nr. 671 vom 26. September 1921 sowie Nr. 675 und 676 vom 24. und 31. Oktober 1921 erschienen erstmals Fotografien mit der Signatur Gennosuke Kakegawas, der unter dem Pseudonym „K. Nanyo“ arbeitete. Kakegawa war in Japan unter der Anleitung seines Onkels ausgebildet worden, eines Porträtisten des japanischen Kaiserhauses, und hatte 1915 in Chile das Fotostudio „Nanyo“ gegründet. Er porträtierte Gabriela Riesco Stuven, Luchita Bulnes Sanfuentes, Roberto Vargas Biggs und Luis Subercaseaux Aldunate. 1960 kehrte Kakegawa nach Japan zurück und schloss damit ein bedeutendes Kapitel der chilenischen Fotografie.
Jorge Valck (1853–1933).
Auf den Titelbildern von Nr. 677 vom 7. November 1921 sowie Nr. 680 und 682 vom 28. November und 12. Dezember 1921 trugen die Fotografien die Signatur Jorge Valcks, Mitglied einer Pionierfamilie auf diesem Gebiet. Sein Vater Enrique Valck war 1852 nach Chile gekommen. Jorge gründete gemeinsam mit Félix Leblanc in Valparaíso ein Studio für Porträts und Landschaftsaufnahmen. Valck wandte sich auch dem Film zu und gründete 1924 die Produktionsgesellschaft „Valck Films“. Er fotografierte Albertito Tuteleers, Fernando Torres Maillard, Rebeca Schiavietti-Schiavetti und Olga Vijil Simson.
Odber Heffer (1860–1945).
Der kanadische Fotograf Odber Heffer, der als einer der Wegbereiter der künstlerischen Fotografie in Chile gilt, schuf das Porträt von Lucy Jara Barros, das in Nr. 659 vom 4. Juli 1921 erschien. Seine berufliche Laufbahn begann 1887, als er nach Valparaíso kam, damals wichtigster Hafen und kulturelles Zentrum des Landes, und dort sein erstes Fotostudio eröffnete. Nachdem er sich als Porträtfotograf etabliert hatte, verkaufte er sein Studio in der Hafenstadt an den bekannten Fotografen Jorge Valck und verlegte sein Geschäft nach Santiago. Dort fotografierte er jahrzehntelang die chilenische Elite. Heffer war nicht nur Berufsfotograf, sondern ein aktiver Förderer der Fotografie als künstlerischer Ausdrucksform und zeichnete sich besonders dadurch aus, dass er Amateurfotografie als kreative Praxis verteidigte. Sein Vermächtnis markierte einen wichtigen Schritt in der kulturellen Aufwertung der Fotografie in Chile.
Carlos Charlín Munizaga (1890–1950).
In Nr. 661 vom 18. Juli 1921 wurde Pilita Subercaseaux porträtiert. Carlos Charlín Munizaga war ein chilenischer Fotograf, dessen Leben und Laufbahn von Beharrlichkeit, Talent und seinem Beitrag zur Entwicklung dokumentarischer und pädagogischer Fotografie in Chile geprägt waren. Schon früh machte er die Fotografie zu Beruf und Lebensunterhalt und vervollkommnete sich bis zur technischen Meisterschaft. Trotz wirtschaftlicher Rückschläge, durch die er sein Geschäft mehr als einmal verlor, hielt ihn seine Leidenschaft für das Bild aufrecht. 1948 übernahm er eine Schlüsselrolle als Leiter des Fotolabors der Dirección de Información y Cultura (DIC) im Innenministerium, das später der Universidad de Chile übertragen wurde. Er gehörte dem Instituto de Cinematografía Educativa an und trug zur Gründung der Abteilung für Fotografie und Film der Universität bei. Charlín Munizaga leitete diese bis zu seinem Tod und hinterließ ein Vermächtnis in der Ausbildung von Generationen von Fotografen und in der visuellen Dokumentation Chiles. In Anerkennung seiner Arbeit gab die Universidad de Chile dem von ihm selbst organisierten Fotolabor seinen Namen und ehrte damit seine Hingabe und seinen Beitrag zur visuellen Kultur des Landes.
Mario Silva Ossa, bekannt unter dem Pseudonym „Coré“ – einem biblischen Namen, der auf die Verteidigung der Gleichheit verweist und für den jungen Künstler die Suche nach einem eigenen kreativen Weg bedeutete –, begann 1932 offiziell für El Peneca zu arbeiten. Seine Verbindung zur Zeitschrift hatte jedoch schon früher begonnen, als seine Tante Elvira Santa Cruz Ossa ihn immer wieder zum Illustrieren einlud.
Er wurde am 9. März 1913 geboren und begann schon als Kind zu zeichnen. Er besuchte das Colegio de San Ignacio und nahm später ein Architekturstudium auf, das er bis zum zweiten Jahr absolvierte.
El Peneca feierte im November 1932 sein XXV. Jubiläum, die Silberhochzeit. Es war ein wichtiger Jahrestag: 25 Jahre als „die von den chilenischen Kindern am meisten geliebte Kinderzeitschrift“.
Die Strategie für die Feier verfolgte zwei Wege:
Eine Verlosung mit außergewöhnlichen Preisen – einem Kinderauto, einem Radiogerät im Wert von 1.800 Dollar, einer Filmkamera usw. – sollte Leser anziehen. Ein literarischer und künstlerischer Wettbewerb sollte neue Talente entdecken und den Inhalt der Zeitschrift erneuern.
Die Jury bestand aus bedeutenden Persönlichkeiten der damaligen chilenischen Literatur: Hernán del Solar, Schriftsteller, Kritiker und Akademiker, der später den Nationalpreis für Literatur erhalten sollte; Luis Enrique Délano, Erzähler, Romancier und Journalist; sowie „Roxane“. Die Zusammensetzung verlieh dem Wettbewerb Prestige und Ernsthaftigkeit. Zugleich sollte die Verbindung mit den jungen Lesern erneuert und neues grafisches und literarisches Talent entdeckt werden. Unter den Teilnehmern ragten „Coré“ und Fidelicio Atria besonders hervor.
Der Erste Preis (außer Konkurrenz) ging an Mario Silva („Coré“). Die Kategorie „außer Konkurrenz“ wurde gewöhnlich für Arbeiten von so außergewöhnlicher Qualität verwendet, dass die Jury sie über den regulären Wettbewerb hinaus auszeichnen wollte, oder für etablierte Mitarbeiter, die bereits einen Namen hatten. In diesem Fall jedoch – bei einem Jugendlichen zwischen 16 und 19 Jahren, „Coré“ war 1913 geboren – diente sie dazu, ihn besonders hervorzuheben und ihm endgültig den Rücken zu stärken. Es war sein offizieller Start als Illustrator.
EL PENECA, Nr. 1250, 28. November 1932.
Vorder- und Rückseite
„Corés“ Illustrationen zeichneten sich durch eine feine und ausgewogene Ästhetik aus, geprägt von geschwungenen Kurven und barock beeinflussten Linien. Sie überschritten die bloß ergänzende Funktion und wurden zu eigenständigen Zeichnungen, in denen die meisterhafte Beherrschung der Zeichenfeder mit Tusche und Aquarelle in leuchtenden Farben eine einzigartige Lebendigkeit erzeugten. Jede Arbeit besaß sorgfältige Details und technische Präzision und trat sowohl mit literarischen Klassikern als auch mit den anonymen Autoren der Zeitschrift in einen visuellen Dialog.
Seine Signatur war Teil eines unverwechselbaren Stils, mit dem er zeichnete und die erste Seite präsentierte:
EL PENECA, Nr. 1286, 7. August 1933.
Als Zeugnis seines kreativen Prozesses veröffentlichte El Peneca gelegentlich die originale Schwarzweißskizze neben der endgültigen Farbversion, etwa auf Titel Nr. 1761 vom 12. September 1942. Dieser Vergleich macht seine technische Meisterschaft in der Behandlung von Schatten und Volumen von der Vorstufe bis zum fertigen Werk sichtbar. Die Skizze zeigte, wie der Künstler den Tuschstrich präzise ausbalancierte, bevor er der Farbe anschließend völlige Freiheit gab.
1943 schuf er die Illustrationen für das Jugendbuch „Lautaro, joven libertador de Arauco“ von Fernando Alegría. Ebenso bereicherte er die chilenische Jugendausgabe von „Corazón“ (1886), dem berühmten Werk des Italieners Edmondo de Amicis (1846–1908), mit Zeichnungen.
Mit seinen Illustrationen prägte er die erste Ausgabe von „Cocorí“ (1947) des costa-ricanischen Schriftstellers Joaquín Gutiérrez (1918–2000), der Jahre später an mit Quimantú verbundenen Verlagsprojekten beteiligt sein sollte. Das Buch erschien ursprünglich bei Editorial Rapa Nui und erhielt später den Premio Rapa Nui.
„Coré“ gründete einen eigenen Verlag unter dem Namen Editorial Cervantes S.A. Darin spiegelten sich seine beständige Suche nach kreativer Autonomie und sein Engagement für die grafische und literarische Kunst Chiles.
Ein weitreichender Beitrag war seine Zusammenarbeit mit dem Pädagogen Adrián Dufflocq (1905–1993) an der Schaffung des „Silabario hispanoamericano“, das 1945 im Verlag Zig-Zag erschien. Dieses für spanischsprachige Kinder bestimmte Werk war Teil eines Alphabetisierungsprojekts. Hunderte Generationen von Kindern lernten mit der von Adrián Dufflocq entwickelten Methode, während Mario Silva Ossa als Zeichner diese ersten Schritte zum Lesen grafisch begleitete und Pädagogik mit Kunst verband. Dieses durch „Corés“ Zeichnungen bereicherte Lehrmittel blieb im Herzen jener bewahrt, die sich an ihre erste kindliche Leselektion erinnern: ma-me-mi-mo-mu.
Der Porträtist der ausgegrenzten Kindheit.
Mario Silva Ossa übernahm eine zeugnishafte Rolle: Wiederholt porträtierte er kleine Straßenverkäufer und betonte ihre Würde, ihren Einsatz und ihre Stärke. Seine Zeichnungen verewigten Szenen ausgegrenzter Kindheit – Schuhputzer, Straßenhändler, canillitas – und wurden zu einem sozialen Spiegel ihrer Zeit.
Zu den repräsentativsten Ausgaben gehörten:
1354 (Illustration eines kleinen Zeitungsverkäufers, 29. Oktober 1934),
1510 (ein peneca als Zeitungsverkäufer rannte und pries El Peneca aus, 25. Oktober 1937),
1667 (Illustration eines Jungen, der El Peneca liest und auf einem Globus sitzt, 28. Oktober 1940),
1672 (ein gebeugter alter Mann, der mit Zärtlichkeit und Behutsamkeit ein Baby auf den Schultern trägt, 2. Dezember 1940),
1714 („Woche des Kindes“, Nahaufnahme des Gesichts eines Bauernjungen mit schwarzem Haar und einfachem Hut, 22. September 1941),
1766 („Woche des Kindes“, ein kleines Mädchen, das seine Stoffpuppe umarmt, 21. September 1942),
1772 (ein Junge aus dem Volk verteilt die Wochenzeitschrift im Laufschritt, neben ihm rennt sein treuer Straßenhund, 2. November 1942),
1923 („Vom Meer träumend“, ein kleiner armer Junge mit traurigem, sehnsüchtigem Gesicht und zerrissenen Schuhen, vor einem mit Wasser gefüllten Gefäß sitzend, darin ein kleines Spielzeugboot, 20. Oktober 1945),
2027 („Woche des Kindes“, ein kleiner Junge und sein treuer Hund betrachten ein Schaufenster voller Spielzeuge der Zukunft, 18. Oktober 1947),
1933 („Frohes neues Jahr“, ein alter Veteran des Zweiten Weltkriegs, gebeugt und mit einem Baby auf den Schultern, das die Hoffnung verkörperte. In seiner Hand ein Gewehr, auf dessen Kolben eine weiße Friedenstaube saß, 29. Dezember 1945) und
2131 („Woche des Kindes“, ein kleiner Schuhputzer mit durchlöcherten Sohlen, neben seinem Putzkasten sitzend und den Reinigungsutensilien gleichgestellt, 15. Oktober 1949).
Diese Illustrationen hatten gelegentlich einen gelben, goldenen oder leuchtend senffarbenen Hintergrund, der die gesamte Szene hinter den Figuren umschloss, ohne Texturen oder Details, die ablenkten.
Nationale Gedenktage – die Unabhängigkeit, das Seegefecht von Iquique und die Feier des Nationaltags – fanden in „Coré“ einen außergewöhnlichen visuellen Interpreten. Der Illustrator schmückte die Titelbilder von El Peneca mit Porträts und Gedenkszenen in einer Zeit, in der Chile sich festlich herausputzte. Seine Kunst brachte heroische Gestalten dem kindlichen Publikum näher und fing zugleich den festlichen Geist des 18. September und des 21. Mai ein, Tage, an denen das chilenische Volk stolz seine Traditionen und seine Geschichte feierte. Beispiele sind folgende Titelbilder:
1757 (Porträt von „Bernardo O’Higgins“, 20. Juli 1942),
1762 (Porträt von „José Miguel Carrera“ vor gelbem Hintergrund, 24. August 1942),
1918 („Es lebe Chile und der Achtzehnte“, eine Gruppe von Bauern in einer chilenischen ramada beim Feiern der Unabhängigkeit, 15. September 1945),
1970 (Porträt der ersten chilenischen Regierungsjunta, 18. September 1810),
2022 (Illustration eines chilenischen Soldaten in Paradeuniform, marschierend und mit festen Händen den Mast haltend, an dem die chilenische Flagge in ihrer ganzen Größe zu den Nationalfeiertagen weht, vor flachem, leuchtend sonnengelbem Hintergrund, 13. September 1947) und 2075 (ein falsch geschriebenes Schild „VIBA CHILE“ neben einem Wagen voller einfacher Leute, die den Unabhängigkeitstag feiern, 18. September 1948).
Das literarische Universum: Feen, Gnome, klassische Erzählungen.
Wie seine Schwester Gabriela Silva Ossa im Interview für diese Untersuchung treffend erzählte, war „Coré“ ein leidenschaftlicher Leser, der durch seine Illustrationen Tausende chilenischer Kinder dazu anregte, die Klassiker der Weltliteratur zu entdecken. Seine Zeichnungen waren Portale zu fernen, verzauberten Welten voller Feen, Gnome, Burgen und fantastischer Landschaften, die die Fantasie von Generationen von penecas fesselten.
Er erweckte Klassiker wie „Gullivers Reisen“, „Die Schatzinsel“, „Robin Hood“, „Herne, der Jäger“, „Marco Polo“, „Die Zauberflöte“, „Sandokan“, „Der Kurier des Zaren“, „Tausendundeine Nacht“, „Däumling“, „Robinson Crusoe“ und „Die scharlachrote Pimpernel“ und viele andere zum Leben.
„Coré“ hatte das Verdienst, zahlreiche anonyme Werke, die die Wochenzeitschrift regelmäßig veröffentlichte, zu retten und aufzuwerten, indem er ihnen eine künstlerische Dimension verlieh. Seine Arbeit vermenschlichte literarische Texte durch Figuren mit lebendigen Ausdrücken und emotional aufgeladenen Szenen. Er hob den künstlerischen Standard von Kinderzeitschriften, inspirierte künftige Illustratoren und schuf eine dauerhafte Ikonografie, die heute zum grafischen Kulturerbe Chiles gehört.
Zu seinen wichtigsten Illustrationen gehörten: „Die Sandalen des Chasqui“, „Sandar verraten“, „Die Schule von Monte Águila“, „Der Meister-Windschutz“, „Die Zitadelle“, „Pamela und Jaime“, „Die verzauberte Jungfrau“, „Der goldene Pfeil“, „Die Rose der Alhambra“, „Drei Falken“, „Er war ein Spion“, „Der Riesenprinz“, „Breit, Lang und Glutaugen“, „Entdeckung Amerikas“, „XL. Jubiläum von EL PENECA“, „Die Zaubertrommel“, „Der Mandarin und der Fischer“, „Jorge, der Teufel“, „Durga-Rani, Königin des Dschungels“, „Der Zauberkessel“, „Die goldene Kugel“, „Loriol, der Feigling“, „Tapferes Herz“, „Die Fee der Arithmetik“ und „Das alte Mütterchen, das in einem Schuh lebte“. Sein Werk gilt als nationales Schlüsselwerk und gehört zum Forschungsfeld der Kinder- und Jugendliteratur.
Als die nordamerikanische Industrie Initiativen vorantrieb, um Comics und Bildergeschichten zu revolutionieren, erkannte sie das Genie dieses chilenischen Zeichners und lud ihn ein, in den US-amerikanischen Markt einzutreten. Er zog es jedoch vor, seine Arbeit im nationalen Umfeld fortzusetzen. Diese Entscheidung begrenzte zwar seine internationale Sichtbarkeit, sicherte ihm jedoch kreative Freiheit, um zahlreiche künstlerische Ausdrucksformen zu erkunden.
Der plötzliche Tod Mario Silva Ossas in den 1950er Jahren im Alter von 37 Jahren hinterließ einen kreativen Abgrund im Herzen von El Peneca und der chilenischen Kunst.
Mit tiefer Trauer nahm El Peneca Abschied von einem seiner leuchtendsten Talente. In den Worten Elvira Santa Cruz’ ehrte die Zeitschrift einen Künstler, dessen kurzes Leben dennoch eine unauslöschliche Spur hinterlassen hatte. Der Tod traf ihn auf dem Gipfel seines Genies und raubte ihm Jahre des Schaffens, nicht aber den ewigen Glanz seines Werks. El Peneca und seine Leser bewahrten wie einen Schatz das Licht jener blauen Augen, die einst die Seiten erhellt hatten:
„Mit 18 Jahren kam er zur Zeitschrift EL PENECA. Die Jugend brach in ihm hervor mit den Sehnsüchten eines genialen Künstlers: groß, schlank, mit so leuchtenden und glänzenden blauen Augen, dass man den Blick abwenden musste, denn ihr Licht brannte wie Sonnenlicht und steckte uns mit seiner Unruhe an wie mit einem Fieber des Geistes.
‚Stimmt es, dass den Kindern meine Hände gefallen? Ich bin mit meinen Arbeiten immer unzufrieden. Ich möchte etwas Besseres schaffen, jenes, das im Gehirn brodelt, das ich in mir trage.‘ … Seine Vorliebe für das Mittelalterliche und Fantastische bewahrend, war er zur vollen Reife seines Genies gelangt. Der Tod ereilte ihn im Alter von 37 Jahren, als Künstler und Mensch eine ruhmreiche Zukunft erwartete.“
EL PENECA, Nr. 2162, 23. Mai 1950.
Am 30. Mai 1950 zeichnete Odilia Navarro „Ketmis“ in Nr. 2163 unter der Überschrift „Es ist schwer, Mario zu beschreiben“ ein Porträt Mario Silva Ossas:
„Es ist schwer, Mario zu beschreiben. Kein Wort vermag seinen gewaltigen Geist widerzuspiegeln, kein Strich seine rastlose körperliche Erscheinung festzuhalten. Er pflegte nervös auf und ab zu gehen, sprach, während seine Hände mit seinen Gedanken die Gesten wechselten, und versenkte den Blick in die Augen eines Freundes, um sein Problem, seine Sehnsucht oder seine Erregung mit ihm zu teilen. Er teilte sein Vertrauen in das Leben, in das Glück und in die Schönheit. Nie sahen wir Coré reglos. Auch seine Zeichnungen sind nicht reglos. Jedes seiner Titelbilder trägt lebendigen Atem. Seine Kobolde springen, seine Zauberinnen fliegen über die Seiten, seine Königinnen lächeln, seine Könige sprechen, seine Landstreicher traben, seine Prinzessinnen seufzen.“
EL PENECA, Nr. 2163, 30. Mai 1950.
In Nr. 2188 vom 18. November 1950, zum 30. Jubiläum, öffnete Elvira Santa Cruz die Seiten von El Peneca, damit die Mitarbeiter Ketmis, Atria, Elena Poirier, Olga Villalón und die penecas mit Bleistift und Wort von „Coré“ Abschied nahmen:
„Der steinerne Engel
Roxane war unermüdlich. Alle nahmen freudig an und sahen sich unermüdlich an, ebenso wie die kleine Gruppe, die sie unterstützte: Ketmis, Atria, Lungenstras, Elena Poirier, Olga Villalón, Coré. Eines Tages legte Coré, der bevorzugte Fotograf der Traumwesen, seinen verzauberten Bleistift nieder und verließ seine Freunde und alle Kinder:
– Ich gehe.
– Nein! – riefen alle –, das ist nicht möglich…
– Ja, man erwartet mich. Es war Zeit. Nichts vermochten die verschränkten kleinen Hände, die ihn festhalten wollten. Geschickt entzog sich Coré und flog sehr hoch hinauf. Als der kleine Engel davon erfuhr, verließ er zum zweiten Mal den Altar des heiligen Georg und schloss sich Mario auf der Reise ohne Wiederkehr an. Alle waren überglücklich, ihre… wiederzubeleben. Der Höchste Schöpfer lächelte sehr hoch oben.
Zu jedem Geburtstag dieser geliebten Zeitschrift erfahren wir auf andere Weise, wie sie geboren wurde.“
EL PENECA, Nr. 2188, 18. November 1950.
Es war die märchenhafte Version seines Todes, erzählt, als würde eine Märchenfigur emporsteigen und den kleinen Engel mitnehmen, der zum zweiten Mal den Altar des heiligen Georg verließ, um sich Mario auf einer Reise ohne Wiederkehr anzuschließen. Auch wenn der Tod „Coré“ körperlich fortnahm, konnte er ihn niemals aus dem magischen Universum reißen, das er selbst geschaffen hatte.
Der Brief Ernesto Baeza Palacios’ war ein Zeugnis der Zuneigung zu Coré. Darin erklärte er, solange es ein Kind gebe, das an Fantasie glaube, werde Mario Silva Ossa in der Erinnerung weiterleben.
Der chilenische Dichter, Schriftsteller und Literaturkritiker Enrique Lihn beschrieb „Corés“ Zeichnungen in einem Artikel, der im Winter 1986 in der Zeitschrift „La Castaña“ erschien. Darin argumentierte er, der Künstler gehöre nicht zur Kitsch-Strömung, denn seine Ästhetik habe stets Kohärenz mit dem Stil von El Peneca bewahrt:
„Der ‚Círculo de Periodistas‘, dessen Reihen der Verstorbene angehörte, betrachtete ihn als einen der Ihren – als Journalist und Zeichner; etwas, das als Verdichtung beider verstanden werden muss: Zeichner des Journalismus oder Journalist der Zeichnung.
Seine Zeichnungen werden erinnert, als wären sie Texte, und er selbst als autonomer Erzähler, als Erzählerfigur, als erste Person oder, wenn man will, als Stil.
Die Zeichnungen Mario Silva Ossas haben Anteil an einer gewissen Asepsis, erscheinen aber wahrhaft unschuldig und gehören gerade deshalb nicht in die Kitschordnung süßlicher und bloß erbaulicher Bildchen. Ich möchte nicht darauf beharren, es aber auch nicht übergehen: den ‚Modernismus‘ – wenn man so insbesondere Corés Art Nouveau nennen will –, aus dem er, ich weiß nicht, wie bewusst, eine an die Zwecke und Beschränkungen des Mediums angepasste Fassung machte, in dem er Woche für Woche das Beste von sich gab.
Was die Ausführung betrifft, ist Coré ein Manierist, der seine ornamentalen Mittel natürlich nicht bis zu jenen interessanten Exzessen treibt, in die C. Ricketts oder die Housmans geraten mussten; doch auf ähnlich besondere Weise, in einer anderen Welt und für ein anderes Publikum, unterscheidet er die Illustration von der wörtlichen Umschrift des Geschriebenen und macht sie gerade in dem Maße zu einer eigenständigen Kunst, in dem er sie der geschriebenen Seite unterordnet.“
In der Zeitschrift „Mundo“ wurde er gerade deshalb als Referenzfigur beschrieben, weil er einen zeitlosen Stil bewahrte. Seine Anerkennung beruhte auf dieser Fähigkeit, Begrenzungen in Tugenden zu verwandeln und Welten zu schaffen, in denen Fantasie – selbst die wildeste – immer bewohnbar wirkte:
„Seine Zeichnungen, ausgeführt mit der Gewissenhaftigkeit eines Handwerkers, dem weniger ausgefeilte technische Reproduktionsverfahren als die heutigen zur Verfügung standen, erhielten von ihm einen persönlichen poetischen Stil und eine gewisse Unschuld, die eine beruhigende Welt erschafft, selbst wenn Korsaren, Drachen oder Hexen sie besuchen.“
Im Oktober 1990 sprach Gabriela Silva Ossa, die Schwester des Zeichners, im Rahmen dieser Untersuchung über ihren Bruder. Diese einzigartigen und bewegenden Worte verdienen es, vollständig wiedergegeben zu werden:
„Mein Bruder Mario wurde am 9. März 1913 geboren. Schon als Kind begann er zu zeichnen. Er besuchte das Colegio de San Ignacio und begann Architektur zu studieren, wo er bis zum zweiten Jahr kam. Damals schlug unsere Tante Elvira Santa Cruz Ossa ihm vor, die Zeichnungen zu übernehmen, die die Geschichten der Zeitschrift El Peneca begleiten sollten. Da er ein Pseudonym brauchte, erinnerte er sich an einen biblischen Namen, der vielleicht zu all seinen Bestrebungen passte, weshalb er sich ‚Coré‘ nannte.
Von diesem Zeitpunkt an widmete sich mein Bruder dem Beruf des Zeichners. Sein Hauptwerk ist daher El Peneca. Ein Beweis dafür ist, dass er das Angebot Walt Disneys ablehnte, sich dem Team des Unternehmens anzuschließen. Mario war ein Schöpfer und hätte sich – versichert seine Schwester – nur schwer der Linie Walt Disneys untergeordnet. Außerdem war seine Verbundenheit mit dem Vaterland ungeheuer groß, und seine Liebe zu den chilenischen Kindern beeinflusste seine Entscheidung, in Chile zu bleiben. Mein Bruder war ein äußerst gebildeter Mann und las regelmäßig klassische Autoren. Oft las ich ihm ausgewählte Autoren vor, während er die Charaktere seiner Figuren entwickelte. Gehen Sie in die Calle Macul; dort gibt es ein Restaurant-Café mit Möbeln, die mein Bruder geschnitzt hat.
Mario starb am 13. März 1950, von einem Zug überfahren – so glaube ich –, doch der wirkliche Grund seines Todes ist bis heute ein Rätsel. An jenem 13. März, nachdem er die ganze Nacht an seinen Zeichnungen gearbeitet hatte, sagte er, er wolle etwas Luft schnappen, ging aus dem Haus zu einem Spaziergang und kehrte nie zurück. Der Hausarzt meines Bruders erinnerte sich daran, dass ihm nach einer Jahre zuvor erlittenen Hirnblutung eine Lähmung der rechten Hand prognostiziert worden sei, was bedeutet hätte, das Zeichnen für immer aufzugeben. Bis heute erinnere ich mich daran und leide unter seinem unerklärlichen Verschwinden.“
2006 machte der Fotograf Juan Domingo Marinello auf dem Flohmarkt von Valparaíso einen zufälligen Fund: ein Konvolut originaler Illustrationen Mario Silva Ossas. Das Material wurde zum Ausgangspunkt des Buches „Coré“, das seinen Rang als „vielleicht größter Illustrator, den die chilenische Verlagsindustrie hervorgebracht hat“ erneut bestätigte.
In „Coré, el tesoro que creímos perdido“ (2012) unternahm Jorge Montealegre eine biografische Rekonstruktion Mario Silva Ossas („Coré“), gestützt auf eine sorgfältige Untersuchung seiner persönlichen und beruflichen Dimension. Die Ausgabe enthielt als wertvollen Beitrag hervorragende Reproduktionen der Arbeiten des Künstlers.
Ein Illustrator, der in der Geschichte der Illustration fortlebt.
1. Die erste große Veränderung unter Elvira Santa Cruz, die „Coré“ wie kein anderer verkörperte, war der Übergang von Anonymität zu anerkannter Urheberschaft. In den ersten Jahren blieben viele Illustratoren und Fotografen im Schatten. Ihre Namen erschienen nicht, ihre Gesichter waren unbekannt. „Roxane“ kehrte diese Logik um: Sie engagierte die Besten und erhob sie zu öffentlichen Persönlichkeiten.
„Coré“ war der wichtigste Nutznießer dieser Politik. Sein Name wurde zu einer Marke. Ein von ihm signiertes Titelbild war ein wöchentliches Ereignis. Er professionalisierte den Beruf des Illustrators und hob ihn vom Handwerker zum Schöpfer empor.
2. Das Paradox von „Corés“ sozialem Blick. Einer der bewegendsten Aspekte war die Darstellung ausgegrenzter Kindheit: canillitas, Schuhputzer, arme Kinder, die auf der Straße Zeitungen verkauften. Auf den ersten Blick konnten diese Zeichnungen wie soziale Anklage oder zumindest wie ein Versuch wirken, diese Kinder sichtbar zu machen. „Coré“ zeichnete sie jedoch mit Würde und idealisierte sie innerhalb des patriotischen Erzählrahmens, den El Peneca förderte. Der kleine Zeitungsverkäufer war ein stiller Held, der zum nationalen Bemühen beitrug. Die Lumpen klagten strukturelle Ungleichheit nicht an; sie bewiesen, dass ein Chilene selbst in Armut ehrlich, arbeitsam und patriotisch sein konnte. So wurde die Sozialkritik in eine erbauliche Moral verwandelt.
3. Das Rätsel des Todes als Symbol. Sein Tod im Alter von 37 Jahren, von einem Zug überfahren unter nie geklärten Umständen, wurde zu einem Symbol für das Schicksal des goldenen Zeitalters. Wie die 1973 verbrannten Archive von Zig-Zag, wie die anonymen Fotografen, deren Namen verloren gingen, wie die Originalzeichnungen, die auf Flohmärkten verstreut wurden, verdichtete „Corés“ Verschwinden einen Verlust, der nie vollständig verarbeitet wurde.
Das Zeugnis seiner Schwester Gabriela, das Angebot Disneys, die Hirnblutung, die seine rechte Hand bedrohte, der Spaziergang, von dem er nicht zurückkehrte: All diese Episoden fügten Bedeutungsebenen hinzu, die über reine Biografie hinausgehen. Mario Silva Ossa starb nicht nur jung; er starb genau in dem Augenblick, als sein Genie seinen Höhepunkt erreichte und die nordamerikanische Industrie begann, ihn anzuerkennen. Sein Tod brach das Werk ab, doch sein Vermächtnis lebt im kollektiven Gedächtnis fort, obwohl der Großteil seiner Originale verloren ging.
4. Das Vermächtnis: eine chilenische Ikonografie. „Coré“ gelang es, ein erkennbares visuelles Universum zu schaffen, das die Leser als ihr eigenes identifizierten. Seine Feen, Gnome und mittelalterlichen Burgen waren keine Kopien europäischer Vorlagen: Sie hatten einen unverwechselbaren Stil aus geschwungenen Kurven, flachen senffarbenen Hintergründen und einer Mischung aus Zartheit und Kraft, die bis heute bewegt.
Diese Ikonografie prägte die visuelle Vorstellungskraft dreier Generationen von Chilenen. Wenn die Interviewten in Kapitel 3 sich an „Corés Zeichnungen“ erinnerten, riefen sie nicht bloß einzelne Bilder wach, sondern eine in der Kindheit erlernte und nie vergessene Weise, die Welt zu betrachten. Coré ist nicht nur ein Zeichner; sein Name klingt im Gedächtnis von Chilenen aller Altersgruppen nach, selbst bei jenen, die heute nicht mehr genau wissen, woher sie ihn kennen.
Elvira Santa Cruz weitete die Mitarbeit aus und gewann mehr Leser für die Redaktion, sowohl junge Illustratoren als auch neue Schriftsteller. Am 21. Februar 1921 (Nr. 640) erschien in der Rubrik „Colaboración“ ein Brief mit den Initialen J.M.O. Darin betrachtete der Autor die Veränderungen, die El Peneca in dreizehn Jahren erlebt hatte, hob den Wert der Mitarbeiter hervor und betonte die Bedeutung der Tatsache, dass die Leitung erstmals von einer Frau übernommen wurde:
„MITARBEIT
BRIEF
Jedes Jahr treten zwei oder drei Novizen in die Reihen ein, und ebenso viele verlassen sie wieder, ihrer Feder sicher und überzeugt, sie in bedeutenderen Zeitungen führen zu können. Deshalb sage ich, dass die Wechsel des Vormunds besser zum Charakter unserer Zeitschrift passen. Oft vermissen wir eine Signatur in einer Literaturzeitschrift, und es ist die Roxanes: Sie ist immer dort, wo feine Geistigkeit herrscht, wo es Kunst gibt und ebenso Tätigkeit, Fortschrittsbestrebungen und soziale Verbesserungen. Die Kinderwochenzeitschrift wird also von einer der führenden intellektuellen Frauen des Landes geleitet…“
In Nr. 675 vom 24. Oktober 1921 erklärte einer der Mitarbeiter unter dem Pseudonym „Annanke“, wie El Peneca redigiert und hergestellt wurde. Ziel war, die Leser mit der Funktionsweise der Produktionswerkstatt der Druckerei Zig-Zag vertraut zu machen:
„WIE EL PENECA GEMACHT WIRD
Nachdem die Originale gelesen und korrigiert sind, werden die für die jeweilige Ausgabe geeigneten ausgewählt und an den Leiter der Setzkasten- und Linotype-Abteilung geschickt; dieser verteilt die Überschriften an die ersteren und den Satz an die letzteren. Sind die Artikel mit antimonhaltigen Lettern gesetzt, nimmt sie der Korrekturabzieher, fertigt einen oder mehrere Abzüge an und bringt diese zur Korrektur. Dort berichtigen zwei gute, in Grammatik recht bewanderte Personen Fehler und Zeichensetzung, die dem Linotypisten, Setzer oder Autor unterlaufen sein mögen.“
„Roxane“ war in ihrer Jugend Leserin von El Mercurio gewesen und hatte dort ihre ersten Beiträge veröffentlicht:
„AN MEINE LIEBENSWÜRDIGEN MITARBEITER
Es war 1912 in La Serena, als ich zum ersten Mal meine Arbeiten gedruckt sah ...! Welch überwältigende Aufregung! ... Einige Tage zuvor hatte ich El Mercurio de Valparaíso einen langen Bericht über den Aufenthalt des Geschwaders in Coquimbo geschickt ... Bälle, Feste und Ausflüge hatten das gesellschaftliche Leben in La Serena und Coquimbo belebt, und die Seeleute, die dort überwinterten, hinterließen in uns die angenehmsten Erinnerungen.
Eine Woche verging, und ich verlor jede Hoffnung, dass die Zeitung meinen Beitrag veröffentlichen würde ... Eine von Traurigkeit und Entmutigung begleitete Unruhe erfüllte mich ... Sollte auch ich an den verhassten Papierkorb der Redakteure denken müssen?
Auf der ersten Seite stand in großen Lettern, über vier Spalten hinweg:
„Ein bezaubernd weiblicher Brief“
... „Eine Schriftstellerin kündigt sich an“, usw., usw.!
Mein Artikel nahm beinahe die gesamte Titelseite ein.“
ROXANE.
EL PENECA, Nr. 817, 14. Juli 1924.
Der Text „Unsere Direktorin“, der unter dem Pseudonym „Gipsophilia“ erschien, ist ein wichtiges Zeugnis für den redaktionellen Übergang gegen Ende des Jahres 1921. In einem Dialog zwischen zwei ehemaligen Mitarbeiterinnen wird erwähnt, dass Benjamín Oviedo („Magister“) die Arbeit für die Wochenzeitschrift offenbar aufgegeben hatte, obwohl seine Beiträge noch eine Zeitlang weiter erschienen. Erzählungen, Bearbeitungen und Übersetzungen von Geschichten waren bis zur Mitte dieses Jahres zu lesen; ein Beispiel dafür ist Magisters Fassung von „Die Tanzschuhe“ in Nr. 659 vom 4. Juli 1921:
„UNSERE DIREKTORIN
Interessanter Dialog zwischen zwei ehemaligen Mitarbeiterinnen von EL PENECA
Findest du es denn nicht traurig, dass wir sieben Jahre lang durch die Seiten einer Zeitschrift geflattert sind, unter der Obhut eines Direktors, der für uns Liebhaberinnen der beste Lehrer und Freund gewesen ist, und nun Abschied von ihm nehmen müssen? ...
– Nur allzu verständlich! Außerdem gibt es für die Jugend kaum etwas Sittlicheres und Vertrauenswürdigeres, als die aus der Seele geborenen Gefühle in die Hände eines so weisen, besonnenen und gütigen Priesters wie Omer Emeth zu legen. Fräulein Elvira Santa Cruz wird, wie ich mir vorstelle, eine sehr gute Direktorin sein – das versteht sich von selbst; und für die verträumte Jugend erst recht! Ja, sie wird die versprochene Mutter sein, vielleicht sogar eine, die uns verwöhnt ... Aber ... wie traurig ist es doch, demjenigen Lebewohl sagen zu müssen, der geht! ...
– Und Magister und der Setzer Ypsilon, werden sie ebenfalls gehen?
– Vielleicht; man weiß es noch nicht ... und ich versichere dir, das wäre ein weiterer Schmerz, denn unmöglich könnte man vergessen, dass auch sie gute Freunde und großzügige Helfer unserer künstlerischen Bestrebungen gewesen sind.“
EL PENECA, Nr. 652, 16. Mai 1921.
Ein Peneca, der unter dem Pseudonym „Florisel“ schrieb und zum Kreis der Mitarbeiter gehörte, hieß einen neuen Leser willkommen, der sich der Gruppe anschloss:
„FEDO
Noch nicht einmal ein Jahr zählt dieser junge Dichter zu den guten Mitarbeitern unserer Zeitschrift, und doch hat seine wertvolle Mitarbeit bereits aufrichtige und begeisterte Bewunderer gefunden.
Sein überaus umfangreiches literarisches Schaffen lässt sich nicht allein nach dem beurteilen, was hier veröffentlicht worden ist, denn aufgrund des rein kindlichen Charakters unserer Wochenzeitschrift sind nur schlichte Verse erschienen, die für Kinderseelen geeignet sind.
Seine warme, kraftvolle Feder, die bisweilen mit dem Nerv männlicher Empörung über die Ungerechtigkeiten des Lebens vibriert, wird zärtlich, weich und innig bewegt, wenn er von seinen Zuneigungen spricht, von den Idolen seines Herzens, die er eifersüchtig vor profanen Blicken bewahrt.
Ich kenne ihn nicht persönlich, doch jemand gab mir Prosatexte und Verse von ihm zu lesen, und durch sie konnte ich diesen großzügigen, loyalen jungen Mann erkennen, der weder Beifall noch den Flitter der Popularität sucht, denn es gibt keinen Ruhm, der dem gleichkäme, von einer verwandten Seele verstanden zu werden – und diesen einzigartigen Ruhm besitzt Fedor.
Ihm gelten unsere begeisterte und aufrichtige Sympathie und die Freude, mit der wir seine Ernennung zum Ehrendirektor unserer kleinen Gruppe aufgenommen haben.“
FLORISEL
EL PENECA, Nr. 818, 21. Juli 1924.
Die Zeitschrift arbeitete daran, wichtige Werte bei den Kindern zu bekräftigen, und veröffentlichte Beiträge, die das Wesen eines aufrichtigen Menschen über den äußeren Schein stellten:
„MITARBEIT
Denkt darüber nach, liebe kleine Leser: Eines Tages kann es geschehen, dass du ein geflicktes Kleid oder einen geflickten Anzug trägst, während dein Kamerad oder deine Kameradin etwas Brandneues anhat. Und da du durch deinen Flicken weder besser noch schlechter bist, wirst du es nicht mögen, wenn man dich nur seinetwegen auslacht und verachtet.
Bedenke: Wenn man dir die Uniform eines Königs oder das Kleid einer Königin anzieht, das Gewand eines Kardinals oder dir die Schärpe eines Präsidenten der Republik umlegt, wirst du dadurch nicht plötzlich König, Königin, Präsident oder Kardinal. Du bleibst, was du bist.
Es sei denn, du legst Uniform, Kleid, Gewand oder Schärpe an, um etwas vorzutäuschen, das du nicht bist.
Dann wärst du ein Betrüger.
Und schließlich, lieber kleiner Leser von EL PENECA, denke über den überaus wichtigen Punkt nach, den das Thema dieser beiden Anekdoten für deine Zukunft und dein ewiges Glück bedeutet.“
MAPOCHO
EL PENECA, Nr. 794, 4. Februar 1924.
Schriftsteller und Illustratoren wie Villalón, Navarro („Ketmis“), Poirier und „Coré“ fanden auf diesen Seiten den idealen Ort, um ihren Stil zu entwickeln. Schriftsteller wie Nicomedes Guzmán wiederum veröffentlichten unter dem Pseudonym „Ovaguz“ Gedichte, Erzählungen und Chroniken, noch bevor sie berühmt wurden. In der Rubrik „Sport“ verband Guzmán Journalismus und Illustration: Er verfasste Porträts nationaler Athleten und zeichnete die Bildnisse dieser Sportler selbst, wobei er Wort und Bild miteinander verschmolz:
„SPORTABTEILUNG
Unsere Leichtathletik-Vertretung bei den Olympischen Spielen in Los Angeles
Die Reise unseres vielfach ausgezeichneten Champions Vicente Salinas nach Los Angeles (USA) ist nun beschlossene Sache, damit er sich auf seine Teilnahme an den Olympischen Spielen vorbereiten kann, die im Juli dieses Jahres in jener Stadt stattfinden werden.
Seine herausragenden Leistungen auf der Laufbahn in jüngster Zeit haben ihn unter die besten südamerikanischen Sprinter gebracht; außerdem ist er bereits zweimal kontinentaler Meister über 400 Meter geworden, mit der glänzenden Zeit von 49 Sekunden.“
Ovaguz
EL PENECA, Nr. 1211, 1. Februar 1932.
„Un Rasgo“ („Ein Wesenszug“) war ein frühes Werk von Nicomedes Guzmán („Ovaguz“), das er im Alter von nur 19 Jahren schrieb. Die in Nr. 1231 vom 5. Dezember 1932 veröffentlichte Erzählung zeigte bereits seine Nähe zur damaligen criollistischen Strömung, mit einer lebendigen Wiedergabe der Volkssprache – darunter dialektale Wendungen wie „güaina“, „taita“ und „jué“ – und der ländlichen Bräuche Chiles im 20. Jahrhundert. Illustriert wurde die Erzählung von Fidelicio Atria.
Anlässlich des vierzehnten Jahrestages richtete die Redaktion eine Botschaft an Mitarbeiter und Leser, in der sie das Vermächtnis all jener anerkannte, die die Wochenzeitschrift geprägt hatten. Sie versprach, sie mit der Geduld dessen zu führen, der weiß, dass eine rechtzeitige mütterliche Liebkosung selbst den stärksten Charakter zu bezwingen vermag:
„EL PENECA
Heute wird diese chilenische Kinderzeitschrift vierzehn Jahre alt ...
EL PENECA ist nun ein schöner, stolzer Heranwachsender, der aus dem Schlaf der Kindheit erwacht, geschmückt mit allen Gaben des Geistes, erzogen und gezügelt von den klugen und fürsorglichen Händen seiner Direktoren. Ins Leben gerufen wurde er von dem bedeutenden Schriftsteller Blanchard-Chessi; danach ging er in die Hände Omer Emeths über, jenes klugen und gütigen Priesters, der ihn wie ein heiliges Gut der Obhut einer Frau anvertraute – vielleicht, weil Kinder, wenn sie heranwachsen und sich voller Kraft und eigenen Willens fühlen, sich leichter der Zuneigung einer Mutter beugen, die ihre Ausbrüche und Launen mit Zärtlichkeit und Liebkosungen entwaffnet, als der strengen und starren Autorität eines Mannes.
So kam dieser hochmütige, launische, anspruchsvolle und herrische kleine Junge namens EL PENECA am 7. Februar 1921 in meine Hände – besser gesagt: in meine Arme.
Anfangs begegnete er seiner neuen Direktorin mit Misstrauen; es gab Proteste, manche zurückhaltend, andere zornig. Roxane sah darin keine persönliche Kränkung, sondern lernte die dankbare Seele kennen: die geliebte Ratgeberin, die Freundin der Kinder, die ihnen ihre ganze Zuneigung schenkte und für sie keine Mühe scheute. Und eine tiefe Freude breitete sich in allen Kinderherzen aus, die von da an gemeinsam mit dem Herzen der neuen Direktorin schlugen, die sie stets aufmerksam und liebevoll empfing.
Bei meiner Arbeit habe ich kluge Mitarbeiter und feine Seelen wie Incógnita und Malvaloca gefunden, die ich – meine übrigen Kinder mögen mir verzeihen – meinem Herzen besonders nahe stelle; ferner Fernando Milto, Dante Smile, Celeste Imperio, Perlita, Cricri, Gabriela Huick, Kukufate, Viola, Luciérnaga, Colombina X und so viele andere, die ebenfalls meine guten Freunde gewesen sind und am wirksamsten zur Vergrößerung der Zeitschrift beigetragen haben. Ich habe auch großartige Zeichner wie Alvial, Oscar Valdés, Marcolfa, Ricardo Lorca usw., denen ich eine große Zukunft auf dem Gebiet der Kunst voraussage.“
EL PENECA, Nr. 679, 21. November 1921.
Neben diesem Beitrag zeigte ein Porträt „Roxane“ beim Durchsehen und Beantworten der Post der Penecas. Die Zeitschrift veröffentlichte Fotografien von Perlita, „Malvaloca“, Sonia, Clara Zanolleti, Pedro Creisell, Pavino, M. Teresa Sepúlveda, Segundo Jelves, Carlos Carrasco Armijo, Itello, Ernestina Severin, Crehington Hale, Isabel Ayala, Matilde Embry L., Alejandro Mario Fulle, Kady, León Prieto Casanova, Fernando Sanhueza, Gloria Valdez Aldunate und „Rey de la Pradera“.
Perlita, eine der treuesten Mitarbeiterinnen jener Zeit, veröffentlichte in Nr. 649 vom 25. April 1921 einen Artikel mit dem Titel „Perlita spricht mit Roxane“. Sie besuchte die Wohnung der Direktorin, die sich damals in der Calle Dieciocho in Santiago befand. Roxane beantwortete ihre Fragen und kündigte neue Themen und Mitarbeiter an:
„PERLITA SPRICHT MIT ROXANE
Könnten Sie mir einige Ihrer Pläne verraten, mit denen Sie unsere Zeitschrift vergrößern möchten?
– Ab dem 2. Mai werden wir die Seitenzahl erhöhen. Das ist ein großes Zugeständnis des Verlags, denn wie Sie wissen, Perlita, ist es angesichts der Wirtschaftskrise, die wir durchmachen, des sinkenden Wechselkurses und der steigenden Löhne äußerst kostspielig, eine Zeitschrift für zwanzig Centavos herauszubringen. Wir werden also zwanzig Seiten haben. Auf dem Titelblatt wird die Illustration zu der Geschichte stehen, die wir in die jeweilige Nummer aufnehmen; auf der zweiten Seite eröffne ich eine Rubrik für Plauderei und Poesie, in der ausgewählte Beiträge gefühlvoller und poetischer Art erscheinen; anschließend folgt Das Kinderleben, das sich praktisch von selbst macht, denn für diese Rubrik treffen sehr viele Zuschriften ein ...“
Die Gründung von „Literarischen Klubs“ wurde gefördert, um die künstlerischen Fähigkeiten und Neigungen der Leser zu entwickeln. Eines der Mitglieder formulierte es so:
„Der Herr Präsident umriss in schönen Worten und mit großen Pinselstrichen das Programm, das die Geschicke der Institution bestimmen soll, nämlich: die literarische Vervollkommnung der Mitglieder anzustreben und allem besondere Bedeutung beizumessen, was einen Fortschritt auf diesem Gebiet bedeutet, etwa einer Theaterabteilung, Vorträgen, Literaturwettbewerben, Gedichten, einer Bibliotheksabteilung und Kritik.
Was den letzten Punkt betrifft, wurde auf Anregung des Herrn Präsidenten und des Herrn Sekretärs – und damit zugleich als teilweise Begleichung unserer Dankesschuld gegenüber unserer Direktorin für die unendliche Mühe, die ihr die gewaltige Arbeit bereitet, die sie auf sich genommen hat, da sie kostbare Zeit damit verliert, die Originalität der Arbeiten zu prüfen, Beiträge zu lesen, die nicht dem Charakter der Zeitschrift entsprechen, usw. – beschlossen, diese Aufgabe künftig einer besonderen Kommission zu übertragen. Dafür wurden einige Namen genannt: Incógnita, Mario Fulle, Gabriela Huick, Celeste Imperio und Fernando Mirto.“
EL PENECA, Nr. 705, 22. Mai 1922.
Das Leben wurde als eine Herausforderung dargestellt, die mit Aufrichtigkeit gelebt werden musste:
„Während vom Himmel herab
Phoibos – der Sonnengott – seine letzten Strahlen sendet,
stimmt im Wasser zwischen den Halmen
der Frosch seinen Gesang an.
Und schon beginnt im Blau
ein Stern zu schlagen, und wenn ich ihn betrachte,
sehe ich in ihm den Schlüssel der Zukunft.“
EL PENECA, Nr. 760, 11. Juni 1923.
„Diese Krone gefällt mir, weil ich EL PENECA für den König der Zeitschriften halte. Alle lesen ihn: Kinder, Jugendliche, Alte, Arme und Reiche; seine Seiten enthalten gesunde und unterhaltsame Lektüre, hervorgebracht vom Geist seiner jungen Mitarbeiter. Unsere geliebte Direktorin hat uns ihre Seiten geöffnet, auf denen wir unsere Ideale verwirklichen können.“
EL PENECA, Nr. 784, 26. November 1923.
Der Geist dieser neuen Etappe spiegelte sich auf den Seiten wider, auf denen Stimmen aus der Leserschaft die gesellschaftlichen Veränderungen würdigten. Ein bezeichnendes Beispiel dafür waren die 1925 veröffentlichten offenen Eindrücke eines argentinischen Lesers über Präsident Arturo Alessandri Palma:
„Wie Sie wissen, sind meine Gewohnheiten ausgesprochen demokratisch, und nur wegen des außergewöhnlichen Anlasses habe ich diesen Anzug angelegt, den ich – der Wahrheit die Ehre – in Buenos Aires kaufte, als Präsident Alessandri dort vorbeikam.
Bei dieser Gelegenheit nach Chile zu reisen, vielleicht der einzigen meines Lebens, gerade als sich das chilenische Volk anschickte, Seiner Exzellenz Herrn Alessandri die Ehre zu erweisen – die Apotheose, deren Zeuge ich in Santiago wurde, zeigte, wie tief der große Präsident im Herzen aller Chilenen verwurzelt ist und wie sehr sie ihn lieben.“
EL PENECA, Nr. 859, 4. Mai 1925.
Die Rubrik „Unsere Mitarbeiter“ belebte den Austausch zwischen den Lesern und förderte Freundschaften. Ein Beispiel dafür war ein Gespräch zwischen „Nelly Blytte“ und „Nella D'Amore“:
„UNSERE MITARBEITER
MIT NELLY BLYTTE
– Welche Rubrik in Peneca gefällt Ihnen am besten?
– Vielleicht wird es Ihnen nicht gefallen, Nella, aber am meisten lerne ich aus der Korrespondenz.
– Aus der Korrespondenz?
– Natürlich. Dort sehe ich, wer wen grüßt und wem gratuliert. So studiere ich allmählich die Fähigkeit, Arbeiten zu würdigen, den Charakter und den moralischen Wert jeder einzelnen Beglückwünschten. Zum Beispiel gibt es da einen gewissen Kollegen, den ich nur aus der Korrespondenz kenne, denn ich habe noch nie eine von ihm unterzeichnete Arbeit gesehen; das hindert ihn allerdings nicht daran, häufig dieser oder jener Person Glückwünsche zu schicken.
– Und von Ihren bereits veröffentlichten Arbeiten: Welche gefällt Ihnen am besten?
– Gerade die, die Ihnen nicht gefällt: Pelusita, und danach Flor de Zapallo.“
EL PENECA, Nr. 894, 4. Januar 1926.
Am 28. Februar 1921 (Nr. 641) erschien die einseitige Erzählung „El negrito“, in der ein hungriger dunkelhäutiger Junge dargestellt wurde, der an ein Haus kam und um Brot bat. Die Familie, die ihn wegen seiner Hautfarbe „negrito“ nannte, bekam schließlich Mitleid mit ihm; er begann sie regelmäßig zu besuchen und wurde in den Haushalt aufgenommen:
„EL NEGRITO
Juanito ist mit seinen fünf Jahren schon eine große Persönlichkeit. Sein rundes Gesicht, stets belebt von seinem sympathischen Lächeln, zieht einen unwiderstehlich an. Seine Hautfarbe ist dunkel, so dunkel, dass er mir wie ein kunstvoll gemeißeltes Stückchen Kohle vorkommt, denn seine Züge sind wohlgeformt und seine Augen ... Ah! Juanitos Augen sind zweifellos das Schönste an seinem Gesicht. Fröhlich und geschwätzig scheinen sie immer zu lachen, obwohl ich schon oft Tränen in ihnen entdeckt habe.“
„El minerito“ („Der kleine Bergarbeiter“), veröffentlicht in Nr. 895 vom 11. Januar 1926, gab Einblick in das harte Leben eines Jugendlichen, der seit seinem elften Lebensjahr im Bergbau arbeitete. Der Autor, der unter dem Pseudonym „Reynold“ schrieb, schilderte einen bescheidenen Jungen mit dem Spitznamen „Pan Negro“ („Schwarzbrot“), eine Anspielung auf die Kohle, die er förderte. Im Mittelpunkt der Erzählung stand, wie der Junge seine erste große Enttäuschung erlebte, als ihn ein älterer Bergmann – beschrieben als ein „kräftiger roto“ – im Stich ließ:
„Man nannte ihn ‚Pan Negro‘
DER KLEINE BERGARBEITER
Den Faustschlag empfand Miguel wie einen Eimer kalten Wassers, der seine Begeisterung und seine fieberhafte Bewunderung für den kräftigen roto auslöschte – für jenen Mann, den er für so gut gehalten hatte, unfähig, jemanden ungerecht zu schlagen, und stets bereit, den Schwachen zu verteidigen.
Es traf ihn wie ein Messer, eine so tief verwurzelte Illusion auf derart brutale Weise verschwinden zu sehen; doch bald kam die Gegenreaktion: Seine Bewunderung verwandelte sich plötzlich in ein wenig Furcht, vermischt mit sehr viel Verachtung.
Es war die erste schmerzliche Enttäuschung, die Pan Negro erlebte.“
Der Mitarbeiter „Enano Azul“ („Blauer Zwerg“) griff die Regeln des Märchens mit großer Treue auf. In seiner Erzählung wird ein junger Prinz mit einer ausgesetzten Infantin verlobt, die in der umgangssprachlichen Sprache der Geschichte als „guagua“ – Baby – bezeichnet wird. Als die junge Frau das heiratsfähige Alter erreicht, besteht sie mit erstaunlicher Leichtigkeit die drei Prüfungen, die ihr ein geheimnisvoller alter Mann auferlegt; derselbe Mann hatte dem Prinzen geholfen, als dieser sich auf einem unbekannten Weg verirrt hatte:
„DIE DREI PRÜFUNGEN
Vor vielen Jahren lebte eine Königin, die einen sehr verwöhnten Sohn namens Gerardo hatte.
Eines Tages kam dem Prinzen der Gedanke, auf die Jagd zu gehen; da er den Weg jedoch nicht gut kannte, verirrte er sich. Es wurde Nacht, und er traf auf einen alten Mann, den er um Unterkunft bat.
– Ich habe keine, antwortete er, aber dort drüben steht ein kleiner Schuppen.
Dort verbrachten sie die Nacht. Der Prinz bemerkte, dass der Alte häufig hinausging, und fragte ihn, warum. Der Alte antwortete:
– Die guagua, die zur Welt kommen wird, muss drei Prüfungen bestehen und wird einen Prinzen heiraten ...“
ENANO AZUL
EL PENECA, Nr. 1470, 15. Februar 1937.
1923 hob die Erzählung „Angélica“, die in den dramatischen Augenblicken nach einem Erdbeben und einem Brand spielt, den Überlebensinstinkt hervor, der selbst über den Tod hinauszureichen schien:
„Da trat eine barmherzige Dame an die Sterbende heran und versuchte, sie zu befragen; doch die arme junge Frau öffnete nur halb ihre erloschenen Augen und konnte lediglich einen Namen stammeln: ‚Angélica‘. Während sie in Todesqualen das kleine Mädchen krampfhaft in ihre Arme drückte, murmelten ihre Lippen immer wieder: ‚Angélica‘, ‚Angélica‘.
... Und das unschuldige Lächeln des kleinen Mädchens inmitten dieser entsetzlichen Szene rührte die Dame so sehr, dass sie, in Tränen aufgelöst, einen Herrn in ihrer Nähe rief und ihn flehend fragte: Pedro, möchtest du, dass wir sie adoptieren – im Andenken an die, die wir verloren haben?“
EL PENECA, Nr. 737, 1. Januar 1923.
Zum vierundzwanzigsten Jahrestag beteiligten sich neue Mitarbeiter, und die Zeitschrift würdigte neue schreibende Kinder, die mit ihren Namen oder Pseudonymen porträtiert wurden: „Mariposa de las Alas de Oro“, C. H. von Criz, „Lautaro“, „Athos“, „Li Ho Chang“, Sergio Sereno, Toñito Moreno, Mario Rojas, Nelly Stuelzel, Rhoda, Daniel Ortiz P., Luney, „Eloy“, Ruddy Juano, Silvia Silvestre, Florencio Zorrilla, Karl, Alexander Blackett, „Diamond“ und „Almendrita“.
„Galerie der Mitarbeiter von El Peneca
Jahrestag
Vierundzwanzig Jahre!
Das Wort vermag nicht in einem Augenblick wiederzugeben, was eine so lange zurückgelegte Zeit in sich birgt.
Weit zurück liegt der Tag, an dem die erste Nummer von ‚El Peneca‘ erschien. Was damals ein kleines Ereignis war, ist heute nicht mehr bloß groß – es ist gewaltig.
Seit damals haben viele Ereignisse das Leben erschüttert und die Gemüter aufgewühlt.
Bisweilen hat das Unglück selbst jene getroffen, die die Zeitschrift mitgestaltet haben. Sie zu nennen ist nicht nötig. Manche haben jene Reise angetreten, die man nur mit geschlossenen Augen unternimmt; doch wir wissen sehr wohl, dass ihnen ein zärtliches und liebevolles Andenken bewahrt wird.
Das Lächeln, das den Engeln und den Kindern eigen ist, lässt Wunden vernarben, erfreut und beglückt jene, die kommen, und jene, die noch kommen werden ...
Denn ‚El Peneca‘ versteht seine Devise, seinen Sinn!
Die Augen wurden groß, es gab Ausrufe des Erstaunens, und man glaubte an das Verschwinden der Zeitschrift, als ‚Roxane‘ sie übernahm. Es war kein verheißungsvolles Geschenk.
Das Wunder.
Zuneigung!
Ein einziges Wort – und hier sind all die Jahre, die ‚El Peneca‘ gemeinsam mit ‚Roxane‘ zurückgelegt hat.
Einmal fragte sie jemand, was sie denn eingesetzt habe, um die Wiedergeburt einer bereits entkräfteten Zeitschrift zu erreichen. Und sie antwortete:
– Zuneigung!
Dieses Wort ist das Zauberstäbchen, das überall wirkt, und darin liegt das Geheimnis seiner heutigen Größe, die ihm auch die Zukunft nicht nehmen wird, solange es das gibt, was seine Direktorin ihm schenkt:
Zuneigung!“
LAUTARO
EL PENECA, Nr. 1201, 21. (23.) November 1931.
El Peneca wurde auch in anderen Ländern Lateinamerikas verbreitet: Mexiko, Venezuela, Peru, Bolivien, Costa Rica, Brasilien, Panama, Kuba, Ecuador, Guatemala, Honduras, Uruguay sowie in Spanien. Die Mitarbeiter wurden dazu aufgerufen, die Qualität ihrer Arbeiten zu verbessern, denn die chilenischen Kinder sollten der hispanoamerikanischen Jugend ein Vorbild geben:
„Die Mitarbeiter sollen ihre Arbeiten sorgfältiger ausarbeiten, und die Zeichner sollen sich bemühen, ihre künstlerischen Begabungen in einem Wettbewerb zu zeigen, der den edlen und patriotischen Geist wecken wird ...
... wir bevorzugen anekdotische Themen, moralische Plaudereien, Gedenktage, ruhmreiche Jahrestage usw.“
EL PENECA, Nr. 1288, 24. Juli 1933.
Die besten Beiträge ausländischer Leser wurden ausgewählt:
„JUGENDGEDICHTE
AN EINE GROSSMUTTER
Wie sehr ich dich liebe, Großmütterchen, von ganzem Herzen!
Und in seiner unendlichen Güte, weiß ich, wird Gott, unser Herr,
dir noch viele Jahre größeren Glücks schenken,
denn für dich bete ich stets mit innigster Andacht zu IHM.“
Frankreich
EL PENECA, Nr. 2014, 19. Juli 1947.
„JUGENDGEDICHTE
Himmel meiner Augen
In meinen Augen ist ein Himmel,
und viel Licht ist in meiner Seele,
und mein unruhiges Herz
singt voller Freude.
So viel Himmel in meinem Leben,
in meinem schlichten Leben,
während in meinen Augen
der Morgen tanzt.“
Francisco Abalo
Buenos Aires
EL PENECA, Nr. 2053, 17. April 1948.
„JUGENDGEDICHTE
MAN BITTET MICH UM EINEN VERS
Man bittet mich um einen Vers, der von den Kindern singt,
fröhlich und schwingend ... schwingend ... schwingend ...
Man bittet mich um einen Vers wie süße Liebkosungen
aus Mutterhänden, voll strahlender Schönheit ...
Man bittet mich um einen Vers im Rhythmus von Stimmen,
die singen, die rufen, die lachen ... die lachen ...
wie goldene Wagen, die rasch vorüberziehen,
und Feen tragen, die fröhlich lächeln.“
Jorge Béjar Rivera (Lima, Peru)
EL PENECA, Nr. 2080, 23. Oktober 1948.
Unter der Leitung Elvira Santa Cruz' wurde sie auf den Seiten der Zeitschrift selbst zu einer Ikone. Mitarbeiter und Leser nährten dieses Bild durch zahlreiche Ehrungen, die über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg veröffentlicht wurden. Diese Texte, oft zu Jahrestagen verfasst, zeichneten ein liebevolles und beinahe sakrales Bild der Direktorin als „geistiges Mütterchen“, „engelgleiche Führerin“ oder „Mutter, die liebt und zurechtweist“.
1923 beschrieb ein anonymer Autor, wie diese weibliche Gestalt gerade in dem Augenblick erschien, als El Peneca, „das verwöhnte Kind“, mit allen Unsicherheiten und Entmutigungen in die Jugendzeit eintrat. Elvira Santa Cruz war „die Patin aus den Märchen“. 1926 schrieb ein Mitarbeiter: „Man sieht dich auf dem blumenreichen Pfad des Erfolgs voranschreiten, geführt von ROXANEs meisterlicher Hand, unserem geistigen Mütterchen.“ 1929 hieß es in einer Würdigung, die „unermüdliche Arbeit unserer guten ROXANE“ schenke ihm „Lebensatem“.
Der Mitarbeiter Arturo Domingo erinnerte sich 1931 an seine Kindheit: Mit zwölf Jahren hatte er El Peneca gemeinsam mit Freunden im Obstgarten seines Hauses gelesen. Im Jahr 1931 erklärte er: „Und du bist gewachsen ... in der Wärme der erlesenen Tugenden, die dir liebevoll jene schenkt, die heute deine weise Führerin ist.“
1934 nannte ein Mitarbeiter sie eine „engelgleiche Führerin: geistige Mutter der Kunst und des Lebens“ und versicherte ihr: „Du bist der Engel, der uns auf dem Pfad der Kunst und des Wissens führt.“ Schließlich schickte ihr 1948 ein Schriftsteller aus dem Süden Chiles einen Gruß in Versform: „Liebe, gute ‚ROXANE‘, / liebevolle geistige Mutter“:
„Hommage,
Doch das verwöhnte Kind wurde größer und immer schwieriger; es erreichte bereits die Schwelle der Jugend mit all den Unsicherheiten dieses Alters, den großen Sehnsüchten und unerklärlichen Mutlosigkeiten. Da erschien an seiner Seite die Patin aus den Märchen, die das verwöhnte Bürschchen verstehen und ihm ihren liebevollen mütterlichen Schoß anbieten sollte. Als außerordentlich weibliche und großzügige Seele gewann ROXANE das Herz des Heranwachsenden allein durch die Sanftmut und Festigkeit einer Mutter, die liebt und deshalb auch zurechtweist.“
EL PENECA, Nr. 784, 26. November 1923.
„AN EL PENECA ZU SEINEM JAHRESTAG
O guter Peneca! Du bist ein schöner und liebevoller Leuchtturm, der mit strahlenden Blitzen die Wahrheit erhellt, den Pfad des Wissens. Mit deinen Seiten angenehmer Lektüre, deinen unterhaltsamen Geschichten und deinen spannenden Fortsetzungsromanen bist du die Freude aller Mitarbeiter, die dich bewundern und mit unermesslicher Zuneigung lieben, denn sie sehen dich auf dem blumenreichen Pfad des Erfolgs voranschreiten, geführt von ROXANEs meisterlicher Hand, unserem geistigen Mütterchen.“
EL PENECA, Nr. 940, 22. November 1926.
„!!!!HOMMAGE!!!!
Der Zuspruch der Ersten schmeckt wie eine zärtliche Brise. Der Eifer unserer edlen Schriftsteller durchpflügt wie ein Pflug den Boden, auf dem ihr erblüht, und erneuert ihn; und die Liebe, die unermüdliche Arbeit unserer guten ROXANE, ist es, die euch jenen Lebensatem schenkt, der euch groß werden lässt.“
EL PENECA, Nr. 1097, 25. November 1929.
„DANKBARKEIT
Wie stolz und schön sehe ich dich heute, mein geliebtester ‚Peneca‘!
Mit wie viel Erfolg und Glück erfüllst du an diesem großen Tag vierundzwanzig Jahre eines blühenden und herrlichen Daseins!
Vierundzwanzig Jahre!
Es erscheint wie ein verzauberter Traum!
Ich zählte zwölf Sommer, als ich dich kennenlernte.
Wie gut ich mich erinnere!
An den stillen Abenden trafen sich mehrere Freunde im Obstgarten meines Hauses, um dich mit inniger Zuneigung zu lesen und uns im Geiste in die Reiche deiner Zaubermärchen tragen zu lassen. Heute wie in jenem fernen Gestern bewahrst du makellos den gütigen und guten Geist, den dir deine edlen Gründer verliehen. Weitsichtig wiesen sie dir den leuchtenden Pfad des Denkens, den du gehen solltest, ohne dich mit der Zeit zu verfeinden, die alles in der schwachen Materie verwandelt, und indem du dir stets die Liebe der Kinder bewahrst, denn für sie wurdest du geboren.
Und du bist klug und optimistisch gewachsen in der Wärme der erlesenen Tugenden, die dir liebevoll jene schenkt, die heute deine weise Führerin ist: ‚Roxane‘.“
ARTURO DOMINGO
EL PENECA, Nr. 1201, 23. November 1931.
„AN ROXANE
Engelgleiche Führerin, geistige Mutter der Kunst und des Lebens: Kristallklar sind deine sanften Ratschläge; klar wie der silberne Glanz des Mondes, so sanft wie das seidige Gefieder der Vögel.
Sei gegrüßt, göttliche Meisterin! Aus deinen weißen Händen werden Rosen erblühen, rein wie der Sommer; deine unschuldige Zuneigung und dein menschliches Gefühl haben meine Seele verführt, das Eigene zu erschaffen.
Das Schöne und Exotische meiner träumenden Seele, die den wohlklingenden Rhythmus der Schönheit sucht und sich zu den Sternen und den eisigen Böen wiegt, dürstend nach wilden Schwärmereien, die meinen Kopf benebeln.
Mütterchen: Mein unbeholfener Gesang und meine gequälte Fidel vermögen dir die Liebe meiner dunklen Seele nicht zu zeigen; vielleicht wird eines Tages der unendliche Blick deiner träumerischen Augen mein Leben erhellen.
ROXANE, du bist der Engel, der uns auf dem Pfad der Kunst und des Wissens führt; deine süßen und weisen Worte spornen uns jeden Tag an, das Ideal zu erreichen, das unser Streben ist.“
EL PENECA, Nr. 1358, 26. November 1934.
„AN ROXANE
Aus diesem Land im Süden
grüße ich Mutter ROXANE,
die mit lachendem Gesicht
all ihren Kindern
Träume und Freuden schenkt.
Der lieben ‚ROXANE‘ wünsche ich
aus diesem Land unendliches Glück
und ein langes, glückliches Leben.
Mein freundschaftlicher Gruß
möge deine fromme Seele erreichen.
Liebe, gute ‚ROXANE‘,
liebevolle geistige Mutter.“
EL PENECA, Nr. 2084, 20. November 1948.
Die Häufigkeit der literarischen Beiträge festigte diese intensive Beziehung zwischen der Direktorin und den Mitarbeitern. „Roxane“ wurde für die Kinder zu einem Vorbild. Sie regte die kindliche Kreativität an und förderte sie, indem sie selbst in verschiedenen Gattungen schrieb: Erzählprosa, Literaturkritik, historische Geschichten und insbesondere Reisechroniken aus aller Welt. Traditionelle europäische Literaturgattungen erfand sie neu und gab ihnen eine eigene erzieherische Prägung. Die Erzählung „La Campanilla Encantada“ („Das verzauberte Glöckchen“) war ein hervorragendes Beispiel für diese schöpferische Synthese, in der sich die mittelalterliche Vorstellungswelt mit moralischen Lehren für ein kindliches Publikum verband:
„DAS VERZAUBERTE GLÖCKCHEN
Das Schloss des Grafen von Kerolan erhob sich majestätisch und trotzte der Wut des Ozeans, der gegen seine Fundamente aus Granit schlug, ohne ihm etwas anhaben zu können. Der Graf lebte dort mit seiner Frau Clotilde und seiner Tochter Marfisa, einer jungen Frau, die gerade sechzehn Jahre alt geworden war. Die weitläufigen Besitzungen des Grafen wurden von Vasallen bewirtschaftet, die dem despotischsten Herrn gehorchten, ihn jedoch nicht liebten. Im Schloss lebten zahlreiche Diener, Zofen, Küchenjungen und Köche, die mit eiserner Hand regiert wurden. Vor dem Grafen wagte nur eine Person, die Stimme zu erheben: Marfisa war ebenso hochmütig, arrogant, egoistisch und launisch wie ihr Vater.“
EL PENECA, Nr. 1318, 19. Februar 1934.
Während ihrer Leitung festigte sich eine doppelte Berufung: die der visionären Herausgeberin und die der innovativen Schriftstellerin. Das Buch „Flor Silvestre“ wurde in der Wochenzeitschrift selbst beworben:
„KORRESPONDENZ
Die fünfte Auflage von „Flor Silvestre“ von Elvira Santa Cruz (Roxane) ist soeben erschienen.
Sie ist in allen Buchhandlungen Chiles sowie über unsere Verlagsabteilung, Postfach 84-D, Santiago, erhältlich.
Mit all ihren Veröffentlichungen hat sie das Lob der Kritiker und die Bewunderung ihrer Leser gewonnen. Lesen Sie es – es ist ein schöner Roman.“
EL PENECA, Nr. 2006, 24. Mai 1947.
Immer wieder wurde die Anzeige für das Werk der Direktorin aufgenommen:
„Lesen Sie FLOR SILVESTRE von Elvira Santa Cruz (Roxane). Es ist das chilenische Land, geschmückt von der Gefühlswelt einer Liebesgeschichte. Eine angenehme Lektüre für Geist und Gefühl durch die Schlichtheit und Frische ihres Stils.“
In ihrer Deutung der chilenischen Geschichte und der spanischen Eroberung vertrat Santa Cruz eine doppelte Perspektive: Einerseits verherrlichte sie die Gestalt des Eroberers, andererseits würdigte sie den Widerstand der Mapuche. Auf diese Weise konstruierte sie eine epische Erzählung, die beide Pole der Gründungsgeschichte miteinander versöhnen sollte. Der 1938 in El Peneca veröffentlichte Ausschnitt veranschaulichte diese Synthese: Santa Cruz stellte die Eroberung als einen langwierigen Kampf dar, in dem sich keine der beiden Seiten der anderen vollständig unterwarf. Sie hob die Tapferkeit der Mapuche hervor – eine „kämpferische, edle, gastfreundliche, hartnäckige, mutige und heroische Rasse“ – und würdigte zugleich den spanischen Chronisten Alonso de Ercilla, der „unsere unsterbliche Legende besang“. Indem sie im selben Absatz den unbeugsamen Nacken des Araukaners und den Gesang des spanischen Kriegers verband, verwandelte sie den historischen Konflikt in eine gemeinsame Legende. Damit vermied sie sowohl eine bloße patriotische Verherrlichung als auch eine koloniale Verurteilung und schlug stattdessen eine nationale Epik vor, die auf gegenseitigem Respekt zwischen Eroberer und Erobertem beruhte:
„Diese kämpferische, edle, gastfreundliche, hartnäckige, mutige und heroische Rasse hat sich im Verlauf von vier Jahrhunderten mit dem unbezwingbaren wilden Geist des von Don Alonso de Ercilla y Zúñiga besungenen ‚Arauco‘ vermengt. Don Alonso de Ercilla, Krieger und Troubadour, besang unsere unsterbliche Legende, und indem er sie besang, besang er zugleich sein eigenes Volk und die Heldentaten der Spanier, denen es niemals gelang, den Nacken des Araukaners zu beugen.“
EL PENECA, Nr. 1559, 8. Oktober 1938.
Santa Cruz beschrieb Christoph Kolumbus als den „sogenannten Entdecker Amerikas“ und sakralisierte seine Gestalt. Sie stellte ihn als Werkzeug der Vorsehung dar, das dazu bestimmt war, die Neue Welt zu offenbaren. Der 1942 in El Peneca veröffentlichte Ausschnitt veranschaulichte diese sakralisierte Sichtweise: Als „ein von Gott erwähltes Wesen“ wurde seine Tat von einer Entdeckungsfahrt zu einer göttlichen Mission. Santa Cruz betonte die Jugend des Entdeckers – „er war damals 25 Jahre alt“ – und unterstrich, dass sein Geist bereits „die große Tat ersann, die ihm Ruhm verlieh“. Indem sie irdischen Ruhm mit himmlischer Erwählung verknüpfte, verwandelte sie die Reise von 1492 in eine Erzählung der Vorherbestimmung. Der Text entwarf eine religiöse Epik, in der die Entdeckung Amerikas einem höheren Plan folgte:
„Der Entdecker Amerikas war damals 25 Jahre alt, gleichsam ein von Gott erwähltes Wesen, und sein Geist ersann bereits jene große Tat, die ihm Ruhm verlieh.“
EL PENECA, Nr. 1768, 10. Oktober 1942.
1930 unternahm Elvira Santa Cruz eine Reise auf einem der modernsten Transatlantikschiffe seiner Zeit und sandte von dort Beiträge an chilenische Zeitungen und an El Peneca. Die schwimmende Stadt, die Belgenland, war ein Wunderwerk der Ingenieurskunst, ausgestattet mit Neuerungen wie Warmhaltesystemen für Geschirr und beheizten Schwimmbecken. Santa Cruz beschrieb die Abfahrt:
„Das Schiff, mit dem wir reisen, ist ein schwimmender Palast. Es hat fünf Decks mit allen Arten von Sport- und Spielmöglichkeiten, Turnhallen, warmen und kalten Schwimmbecken, Dampfbädern, Schönheitsinstituten, Friseursalons usw. Es gibt Vortragssäle, Bibliotheken, Klubs für Herren und Damen, Bars, luxuriöse Speisesäle, einen Tanzsaal im japanischen Stil ... Kurz gesagt, es ähnelt eher einem Luxushotel als einem Schiff.“
EL PENECA, Nr. 1991, 14. September 1931.
Die Reise begann am Panamakanal, führte über den Pazifik nach Honolulu und Yokohama und ging weiter über Manila, Java, Singapur und China. Anschließend bereiste Elvira Santa Cruz Ägypten, Italien und Frankreich. Einen Teil dieser Reise unternahm die Autorin auf demselben Schiff wie Albert Einstein, der 1921 mit dem Nobelpreis für Physik ausgezeichnet worden war und dem sie eine ihrer Chroniken widmete.
Ihre Serie „Mi viaje alrededor del mundo“ („Meine Reise um die Welt“), die ab dem 7. September 1931 (Nr. 1190) und während des Jahres 1932 in El Peneca erschien, stellte einen Meilenstein dar. Auffällig waren die von Fidelicio Atria Mardones illustrierten Überschriften: Kindergesichter aus verschiedenen Kontinenten rahmten jede Folge ein. El Mercurio veröffentlichte dieselbe Serie ebenfalls.
In Nr. 1191 von El Peneca vom 14. September 1931 berichtete „Roxane“ von einem wahrhaft außergewöhnlichen Augenblick: der Begegnung an Bord mit dem berühmten deutschen Gelehrten Albert Einstein.
Einstein hatte 1921 für die Erklärung des photoelektrischen Effekts den Nobelpreis für Physik erhalten, war zu diesem Zeitpunkt jedoch bereits weltweit für die Relativitätstheorie bekannt, die die moderne Physik revolutioniert hatte.
In der Chronik stellte „Roxane“ den Wissenschaftler mit Bewunderung und Respekt vor: „Unter ihnen reist der berühmte deutsche Gelehrte Albert Einstein, Urheber der Theorie von der Relativität von Leben und Zeit, welche Newtons Theorie der universellen Gravitation verändert. Der Gelehrte verbringt sein Leben mit Studien in Gesellschaft seines Sekretärs, und man stört ihn nicht.“
„Roxane“ beschrieb Orte und verwandelte sie zugleich. Ihre Chroniken machten aus realen Geografien Reiche der Fantasie, in denen alltägliche Landschaften die träumerische Textur von Märchen annahmen. Jeder Bericht verband das Staunen eines Reisetagebuchs mit Fabeln, Erzählungen und einer ästhetischen Empfindsamkeit, die den romantischen Märchen des 19. Jahrhunderts nahestand.
„MEINE REISE UM DIE WELT
Erst als sich das Schiff vom Kai des Hafens zu lösen begann, als nach und nach die Silhouetten verschwammen und die Taschentücher der Abschiednehmenden wie kleine Papierschnitzel wirkten, die der Wind verstreut, als die Bucht von Valparaíso verschwand und das Meer uns isolierte – erst da begriff ich, was es bedeutet, sich in ferne Länder zu entfernen und für Monate und Monate dazu verurteilt zu sein, in einem schwimmenden Käfig zu leben.“
EL PENECA, Nr. 1190, 7. September 1931.
„XII – DER HEILIGE BERG VON NIKKO
Nun wollen wir die Stadt Nikko besuchen, die 90 Meilen nördlich von Tokio liegt.
Ans Zugfenster gelehnt betrachte ich begierig die Landschaft des japanischen Landes. Je weiter wir uns von der Hauptstadt entfernen, desto mehr verändert sich das Panorama: Die Reisfelder und Gemüseanpflanzungen werden ausgedehnter. Auch für Maulbeerbäume ist Platz; sie säumen die viereckigen Wasserflächen, auf denen Reis angebaut wird. Die Landfrau trägt keinen geblümten Kimono, und ihre Frisur ist kein kunstvolles Monument. Wir sehen sie in blauer oder schwarzer Wolle gekleidet, mit einem weißen Tuch auf dem Kopf, das wie ein kleines Häubchen wirkt. Sehr typisch ist auch die Kleidung der Reisbäuerinnen und Reisbauern. Mit nackten Beinen im Schlamm der Reisfelder bedecken sie ihre Rücken mit halb geflochtenen Mänteln aus Reisfasern und ihre Köpfe mit spitzen Strohhüten aus Reisstroh. Diese exotische Kleidung scheint sie mit der Erde zu verschmelzen, die sie bearbeiten.“
EL PENECA, Nr. 1201, 23. November 1931.
„Singapur, das Gibraltar des Ostens
Singapur liegt auf halbem Weg zwischen Indien und China; es empfängt die Gewässer des Chinesischen Meeres und des Indischen Ozeans. Betrachtet man die Karte, sieht man einen schmalen, langen Fortsatz, der von Indochina herabhängt und die Malaiische Halbinsel bildet; an der Spitze dieses Fortsatzes liegt die Insel Singapur, die durch eine lange Brücke mit dem Staat Johore verbunden ist.“
Tageszeitung El Mercurio, Santiago de Chile, 29. Dezember 1931.
„Es heißt, der Shogun Iyematsú, Enkel des ersten Shoguns Iyeyasú, den man den Perikles Japans nannte, habe für den Bau der Tempel von Nikko gewaltige Steuern verlangt. Ein Daimyo (Feudalherr), der kein Bargeld besaß, habe Millionen von Kryptomerien geschickt, damit sie entlang des Weges zum heiligen Berg gepflanzt würden. Über diesen wunderbaren Pfad gelangen wir zum Wildbach Daiya, dem natürlichen Abfluss jener Wohnstatt von Halbgöttern.“
EL PENECA, Nr. 1201, 23. November 1931.
„Abfahrt aus Pei-Pung
– Roxane, man hat dreimal an die Tür geklopft – sagt mir Mlle. Doudet, meine Zimmergenossin. – Draußen scheint eine Revolution los zu sein. Es ist noch nicht einmal hell, und Abfahrtszeit kann es noch nicht sein.
Tatsächlich hört man Rufe und hastige Schritte; die Chinesen klopfen erneut an sämtliche Türen und sprechen in jener für uns unverständlichen Sprache, einer Mischung aus Englisch und Chinesisch, die PIDGIN genannt wird.
Verärgert stehe ich auf, wage die Tür einen Spalt zu öffnen und falle beinahe nach hinten, als zwei Chinesen mich beiseiteschieben und mit Frühstückstabletts hereinkommen.
– Getty api, getty api – sagen die chinesischen Kellner.
– Was ist los? – fragen wir. – Sind es wieder die Boxer?
– Ich nicht wissen ... Getty api.
Endlich erreicht uns der französische Reiseführer und erklärt, man habe ein Kabeltelegramm von der ‚Belgenland‘ erhalten: Wir müssten sofort abreisen, weil die sibirischen Winde erneut große Eisblöcke aus dem Gelben Meer herantrieben und das Schiff gezwungen gewesen sei, sich weiter aufs offene Meer zurückzuziehen.“
EL PENECA, Nr. 1211, 1. Februar 1932.
Nr. 1218 von El Peneca vom 21. März 1932 enthielt eine ungewöhnliche Chronik: Roxanes Begegnung mit Pablo Neruda auf Java. Roxane, damals eine einflussreiche weibliche Persönlichkeit der chilenischen Presse, reiste mit der Autorität, die ihr Jahrzehnte journalistischer Arbeit und ihre Stellung in der chilenischen gesellschaftlichen Elite verliehen. Neruda war 28 Jahre alt und Konsul in Batavia. Dieser Bericht öffnete den chilenischen Kindern ein Fenster zur Welt und zeigte ihnen, dass sich ein Landsmann an den fernsten Orten befinden konnte. Zugleich dokumentierte er Nerudas Aufenthalt im Orient, eine entscheidende Phase seiner Entwicklung als Dichter, zu einer Zeit, als er noch nicht jene weltweite Berühmtheit erlangt hatte, die 1971 mit dem Nobelpreis gekrönt werden sollte.
Der Beitrag enthielt ein Foto Nerudas zusammen mit seiner Ehefrau „Maruca“ de Reyes (María Antonieta Hagenaar Vogelzang). In Chile galt Maruca als „die Holländerin“, die den Dichter erobert hatte, und als Mutter von Malva Marina, jener kranken Tochter, für deren Unterhalt Neruda nie sorgte und die er nicht anerkannte. Die offizielle Biografie des Dichters löschte „Maruca“ aus der Geschichte und zog es vor, eine Vaterschaft des Verlassens zu verschweigen.
„Roxane“, die Feministin, machte „Maruca“ sichtbar. Indem sie dieses Foto in El Peneca veröffentlichte, machte sie die Ehefrau zu einer Figur der Reisechronik und gab ihr einen Platz im kollektiven Gedächtnis. Ohne es zu wissen, wurde das Bild mit „Maruca“ zu einem alternativen Archiv, das die kanonische Erzählung über den Dichter infrage stellt.
„Korrespondenz“.
Neben der Rubrik „Mitarbeiten“ gab sie auch „Korrespondenz“ heraus, wie es ihre früheren Direktoren getan hatten. El Peneca kündigte Literaturwettbewerbe und Verlosungen an, veröffentlichte persönliche Mitteilungen – Geburtstage, Jahrestage – und förderte literarische Klubs in verschiedenen Städten Chiles. Die Mitarbeiter sandten Fotografien ein, die die Zeitschrift kostenlos veröffentlichte. Besonders hervorzuheben war Santa Cruz' herzlicher Gruß: Sie erteilte Ratschläge und unterzeichnete die meisten Antworten selbst:
In Nr. 1191 vom 14. September 1931 erschien eine Rubrik mit dem Titel „An unsere Leser“. „Roxane“ dankte „Malvaloca“ für ihre Zuneigung und ermutigte sie, weiter mitzuarbeiten. Uturrieta riet sie: „Vervollkommnen Sie sich noch im Zeichnen.“ Im Humor von „Maubo“ erkannte die Direktorin Potenzial und schlug ihm eine eigene Rubrik vor: „Ihre Zeichnungen sind gut. Sie könnten eine Rubrik für Karikaturen und Witzkunde eröffnen.“ „Kari“ antwortete sie: „Warum beklagen Sie sich über meine Abwesenheit? Mamá Chayo hat sich mit der ganzen Zuneigung einer guten Großmutter um Sie alle gekümmert.“
Jorge Valenzuela. – Wenn Sie an der Zeitschrift mitarbeiten möchten, müssen Sie die von uns geforderten Voraussetzungen erfüllen. Die Zeichnungen sind auf Transparentpapier und mit schwarzer Tusche in den für jeden Wettbewerb angegebenen Maßen auszuführen.
Emilio Gómez. – Wir werden Sie sehr gern als Mitarbeiter annehmen. Senden Sie uns die Arbeit, von der Sie sprechen, und wir werden urteilen. Vielen Dank für Ihre freundlichen Worte.
Carmen Guizado Barranco. – Wir freuen uns sehr über Briefe wie den Ihren, in denen die echte Zuneigung sichtbar wird, die peruanische Kinder für ‚El Peneca‘ empfinden. Mit großer Freude nehmen wir Sie als Mitarbeiterin an, ebenso Rosa Helena.“
ROXANE.
El Peneca, Nr. 2008 oder 2003, 7. Juli 1947 (nur die Seite ist erhalten).
Silvia Valenzuela. – Ist das Gedicht, das Sie einsenden, von Ihnen?
Blanca Poblete. – Ihre für zwei feste Termine vorgesehenen Gedichte konnten wegen eines Übermaßes an Material nicht mehr aufgenommen werden. Ihre Gelegenheit ist daher verstrichen. Schicken Sie uns neue Arbeiten.
Nadia Ortega. – Es freut mich, dass mein Werk ‚Flor Silvestre‘ Ihnen so gut gefallen hat und dass Sie eine begeisterte Fürsprecherin dafür sind. Für Ihre überschwänglichen Glückwünsche danke ich Ihnen von Herzen. Gern nehme ich Sie als Mitarbeiterin von ‚El Peneca‘ an.
Carmen Saavedra Walker, Margarita D’Alencon, Fresia Sorucco, Carlos und Judith Pozo, Gilberto Núñez, Olga Chaparro. – Wir danken Ihnen für die Glückwünsche zu ‚Ben-Hur‘, ‚Escuela de Vagabundos‘, ‚Corazón Valiente‘, ‚El Secreto de la isla Roja‘ und ‚Durga-Rani‘. Wie Sie selbst meinen, lässt die Spannung dieser Serien zu keinem Zeitpunkt nach.
El Peneca, Nr. 2073, 4. September 1948.
Am unteren Seitenrand wurden Hinweise an die Leser aufgenommen:
„ANMERKUNG. – ‚Quintín, el Aventurero‘ hat uns in dieser Woche seinen Beitrag nicht geschickt; deshalb ersetzen wir ihn bis zur nächsten Nummer durch andere Serien.
Die Redaktion.“
EL PENECA, Nr. 897, 25. Januar 1926.
„José Antonio Leiva. – Wenn du möchtest, dass dein Foto veröffentlicht wird, brauchst du es nur an die Adresse von El Peneca zu schicken. Die Veröffentlichung ist für unsere Leser und Mitarbeiter kostenlos.“
EL PENECA, Nr. 1470, 15. Februar 1937.
Am unteren Seitenrand wurde angekündigt:
„MITARBEIT
‚EL CONDE CANIVAL‘ ist der schaurige Roman voller erstaunlichster Abenteuer, die ein Junge bei einem Stamm Schwarzer erlebt; zugleich ist er Erbe eines großen Vermögens. Besorgen Sie sich Ihre Zeitschrift rechtzeitig.“
EL PENECA, Nr. 1470, 15. Februar 1937.
Manuel Riveros antwortete sie:
„– Die Verzögerung, die Sie bei der Veröffentlichung Ihrer Gedichte bemerken, erklärt sich aus der großen Zahl bereits angenommener Gedichte, die wir der Reihe nach veröffentlichen.“
ROXANE
EL PENECA, Nr. 2050, 27. März 1948.
„Nelson Cortes, Margaret Darney, Lima, Peru. Die Zeichnungen, die Sie schicken, sind sehr mangelhaft. Üben Sie intensiv. Lernen Sie die Gesetze des Zeichnens kennen: Perspektive, Licht und Schatten, Volumen, künstlerische Anordnung der Gegenstände, Genauigkeit in den Einzelheiten usw.“
ROXANE
In derselben Nummer schrieb „Roxane“ am unteren Seitenrand eine dringende Mitteilung:
„Roberto, deine Mutter bittet dich, nach Hause zurückzukehren. Sie hat sehr gelitten.“
EL PENECA, Nr. 2088, 18. Dezember 1948.
„KORRESPONDENZ
Senat und Nelly Blytte
Da sie mit der Bildung des Peneca-Komitees in Antofagasta beauftragt sind, bitten sie insbesondere alle Mitarbeiter dieser Stadt, ihnen ihre Postanschriften zu schicken: an Senat, Postfach 294, oder an Nelly Blytte, Postfach 542, Antofagasta. Besonders werden die Adressen von Wily Set, Hija del Cielo Boxing und Cruz del Sur erbeten.“
EL PENECA, Nr. 894, 4. Januar 1926.
„XL. Jahrestag von El Peneca“.
Nach vier Jahrzehnten Bestehen gedachten die Herausgeber des „XL. Jahrestages von El Peneca“ in Nr. 2032 vom 22. November 1947, die ein Jahr im Voraus gedruckt worden war. Mario Silva Ossa überraschte mit einem emblematischen Titelbild: Das Gesicht eines Peneca nahm die ganze Seite ein; besonders hervorgehoben waren eine Brille, ein durchdringender Blick und eine Schreibfeder, die Geistigkeit ausstrahlten. Diese Titelseite war eine visuelle Hommage an José Foradoris Arbeit aus der ersten Nummer vom 23. November 1908.
Hervorgehoben wurden die Namen der Mitarbeiter dieser Zeit: José Coamaño, Marcos Vegas Díaz („Indio Amado“), Ernesto Baeza Palacios, Manuel Jordán („Jordán“), César Sepúlveda, María Eliana Rojas („Nana“), Julio Berríos („Juber“), Reinaldo Pizarro, Demetrio Hurtubia Prado, Humberto Véliz, Mario Heyvar Cárcamo, Humberto Herrera und Margarita Reodi („Margarita del Desierto“).
Der Verlag Zig-Zag ehrte die beiden ersten Direktoren.
„EL PENECA WIRD VIERZIG JAHRE ALT
Auf einem festen Fundament, wie jedes Werk, das bestimmt ist fortzubestehen, entstand diese Kinderzeitschrift, die bereits zum Idol mehrerer Generationen geworden ist.
Enrique Blanchard-Chessi, ein Mann der Wissenschaft und des Studiums, gab ihr die erste Richtung; der bedeutende französische Schriftsteller Don Emilio Vaisse (Omer Emeth) führte sie fort und verbesserte sie bis zu ihrem zwölften Lebensjahr.
Beide Schriftsteller widmeten El Peneca einen Teil ihrer Tätigkeit, doch ihre zahlreichen literarischen Arbeiten hinderten sie daran, sich ihm vollständig zu widmen. Um voranzukommen, brauchte die Zeitschrift absolute Hingabe, eine völlige Übergabe des Geistes, der sie beseelen sollte.
1920 übernahm Elvira Santa Cruz, in der literarischen Welt unter dem Pseudonym Roxane bekannt, die Leitung von ‚El Peneca‘, ohne die Tragweite der ihr anvertrauten Aufgabe abzuschätzen. Doch ihre weibliche Intuition ließ sie bald erkennen, dass sie sich ihrer Arbeit ganz hingeben und auf jeden rein literarischen Ruhm, auf jeden Ehrgeiz verzichten musste, zur glänzenden Schar der nationalen Schriftsteller zu gehören.
Von da an besaß ‚El Peneca‘ eine eigene Seele, und diese Seele – Wärme, Erneuerung und Tatkraft – ist es, die der Zeitschrift ihren ungeheuren Erfolg verleiht.
Die Seiten dieser Kinderwochenzeitschrift tragen die Essenz des Lebens in sich ...
Die Seiten werden nicht routinemäßig gefüllt, sondern erneuern sich ständig.
Dieser Geist, diese geistige Dynamik überträgt sich auf alle Mitwirkenden der Zeitschrift.
Mario Silva Ossa (Coré) kam zur Zeitschrift, weil er sie als Kind gelesen hatte und, von ihrem Werk begeistert, zu zeichnen begann. Die Skizzen des frühreifen Künstlers entwickelten sich zu großartigen Schöpfungen, und heute können wir mit Stolz behaupten, dass er einer der besten Zeichner Lateinamerikas ist.
Elena Poirier trat schon als sehr junges Mädchen in unsere Redaktion ein; hier entwickelte sich ihr künstlerischer Geist, der ihrem unbestreitbaren Talent als Zeichnerin immer stärkere Konturen verleiht.
Fidelicio Atria begleitet uns mit bewundernswerter Hingabe. Als berühmter Maler verschmäht er weder die Illustration der Kindergeschichte noch die künstlerische Gestaltung der Zeitschrift.
Alberto Lungenstrass, der erst kürzlich als Zeichner eingetreten ist, wird sicherlich dem Erfolgsweg seiner Künstlerkollegen folgen.
Ketmis, Roxanes Gegenstück im literarischen Teil, war ein kleines fantastisches Mädchen, das schüchtern seine Beiträge zur Zeitschrift brachte, die von den Lesern außerordentlich geschätzt wurden. Heute kann sie sich durch ihren schöpferischen Geist und ihren feinen Stil mit vielen chilenischen Schriftstellern messen.
Olga Villalón, die stets in direktem Kontakt mit den Mitarbeitern stand, leitete die Wettbewerbe, Verlosungen und die Korrespondenz.
Neben den bereits Genannten gibt es eine ganze Schar von Mitarbeitern, die Gedichte, Zeichnungen, Witze usw. einsenden und danach streben, den Spuren jener zu folgen, die ihren Erfolg bereits begründet haben. In ihnen allen wohnen derselbe Enthusiasmus und dieselbe Hingabe an die Vergrößerung der populärsten Zeitschrift Südamerikas.
Fest vereint mit ihrer Direktorin Roxane bilden sie jene eigene Seele, die Licht, Freude und Liebe in die Welt der Kinder ausstrahlt.
Für ‚El Peneca‘ gibt es keine Wirtschaftskrisen, und Preiserhöhungen spielen keine Rolle. Das Kind braucht die Zeitschrift wie geistige Nahrung, und niemand darf sie ihm verweigern.
Das kleine Kind beeilt sich, lesen zu lernen, um seine Fortsetzungsserien verfolgen zu können; das Schulkind wartet sehnsüchtig auf sie, streichelt sie und sammelt sie wie einen Schatz. Kurz: Alle Kinder sind stolz auf eine Zeitschrift, die ihnen gehört und für sie gemacht ist.
VIERZIG JAHRE! ... fast ein halbes Jahrhundert voller Erfolge.
Wenn es einen Preis für Beharrlichkeit und Beständigkeit ohne Zaudern und Routine gäbe, müsste er Roxane verliehen werden, die nach 28 Jahren an der Spitze von ‚El Peneca‘ nur danach strebt, der Zeitschrift noch mehr Interesse und Lebendigkeit zu verleihen, denn sie ist, könnte man sagen, die Verlängerung ihres eigenen Geistes.“
EL PENECA, Nr. 2032, 22. November 1947.
Als besonderen Teil der Feier brachte der Verlag eine poetische Bearbeitung von „Dornröschen“ wieder hervor, die Gabriela Mistral 1947 geschaffen hatte, nur zwei Jahre nachdem sie den Literaturnobelpreis erhalten hatte. Die Ausgabe, bereichert durch Atrias zarte Illustrationen, präsentierte das klassische Märchen in Form einer Folge von Versen:
„DORNRÖSCHEN
Ein Märchen in Versen von GABRIELA MISTRAL
(Schluss)
Weiß schläft sie, wie der Reif,
der sich am Fenster kristallisiert;
Seele und Leib schlafen in ihr;
Friede ist ausgegossen
über die Schläfen ohne Schlag,
über den unberührten Zopf,
und über das Lid, das niedersinkt,
reiner Schlaf und Sanftheit.
Und er neigt sich zu ihrem Antlitz
(er vermag kaum noch zu atmen),
und sein Mund küsst den anderen,
bleich von Ewigkeit.
Und die Rosen des Lebens
beginnen sich sanft zu öffnen.
Und die Lider heben sich,
wie schwer vom langen Träumen!
Und die Lippen lösen sich
und sprechen langsam:
– Warum hast du so lange gebraucht,
o mein Prinz, bis du kamst!“
EL PENECA, Nr. 2032, 22. November 1947.
Unter Elvira Santa Cruz war El Peneca eine Plattform der Interaktion, auf der die Leser selbst zu Hauptakteuren wurden. Die Rubriken „Mitarbeiten“, „Korrespondenz“ und die literarischen Klubs funktionierten wie ein analoges soziales Netzwerk: Kinder schrieben, andere antworteten, Freundschaften über große Entfernungen hinweg entstanden, Ideen wurden diskutiert und eine kollektive Identität aufgebaut.
Dieses Modell nahm Jahrzehnte im Voraus das vorweg, was wir heute als „Engagement“ oder aktive Nutzerbeteiligung bezeichnen. Antrieb waren die gegenseitige Anerkennung und die Freude daran, den eigenen Namen gedruckt zu sehen.
Einerseits förderte die Zeitschrift die Verwendung von Pseudonymen wie „Incógnita“, „Florisel“, „Enano Azul“ und „Mapocho“. Dadurch konnten Kinder literarische Identitäten aufbauen, die nicht an den Alltag gebunden waren. Ein schüchternes Kind konnte in seinen Texten zum kühnen Abenteurer werden; ein Mädchen aus der Provinz zur anerkannten Dichterin.
Andererseits war die Veröffentlichung des echten Namens und eines Fotos des Mitarbeiters auf den Seiten der Zeitschrift ein Akt öffentlicher Weihe. Die Zeitschrift funktionierte wie eine Maschine, die innerhalb der chilenischen Kinderwelt kleine Berühmtheiten hervorbrachte.
Eine der bemerkenswerten Erkenntnisse war die bewusste Konstruktion „Roxanes“ als Mutterfigur. Man widmete ihr Gedichte und nannte sie „geistiges Mütterchen“ oder „Engel, der uns führt“. Sie war Direktorin und zugleich symbolische Mutter für Tausende Kinder.
Ihr Brief, in dem sie von ihrer ersten Veröffentlichung in El Mercurio erzählte, zeigte, dass sie selbst genauso zu schreiben begonnen hatte wie ihre Leser.
„Roxanes“ Weltreise von 1930 bis 1932 verstärkte dieses Bild auf einzigartige Weise. Während die meisten Direktoren von Kinderzeitschriften in ihren Redaktionen blieben, ging Elvira Santa Cruz an Bord der Belgenland, desselben Transatlantikschiffs wie Albert Einstein. Ihre Reiseberichte verbanden das Staunen eines Entdeckungsjournals mit der subtilen Moral von Fabeln und der ästhetischen Empfindsamkeit der Romantik. Für die jungen Leser bereiste „Roxane“ die Welt und brachte ihnen aus jedem Hafen eine als Abenteuer verkleidete Lehre mit. So wurde die wirkliche Reise zugleich zu einer symbolischen: zur Reise einer Mutter, die hinausging, die Welt kennenzulernen, um sie anschließend ihren Penecas zu erzählen.
Die von den Mitarbeitern veröffentlichten Texte zeigten eine beständige moralische Pädagogik: Arbeit verlieh Würde, Armut bot Gelegenheit, Tugend zu beweisen. Der Gehorsam gegenüber den Eltern stand außer Frage, und Wohltätigkeit galt als Pflicht.
Die Erzählung „El minerito“ von 1926 war beispielhaft: Ein arbeitendes Kind wurde von einem „kräftigen roto“ enttäuscht. Die Lehre lautete, schlechten Vorbildern zu misstrauen. Das Leid des Protagonisten wurde zu einer erbaulichen Moral, nicht zu einer sozialen Anklage.
Die Beteiligung von Mitarbeitern aus Peru, Argentinien und Frankreich sowie die Verbreitung der Wochenzeitschrift in ganz Lateinamerika erfüllten eine entscheidende symbolische Funktion: El Peneca war eine chilenische und zugleich eine lateinamerikanische Wochenzeitschrift. Der Aufruf an die chilenischen Mitarbeiter, „mit gutem Beispiel voranzugehen“, weil „die chilenischen Kinder die Ersten sein sollten“, offenbarte eine nationalistische Pädagogik, verbunden mit patriotischem Stolz.
Elvira Santa Cruz wählte die besten Werke der westlichen Tradition aus und bearbeitete sie in einer zugänglichen Sprache. Dadurch bewahrte sie ihren Wesenskern, ohne die Nähe zum kindlichen Publikum zu verlieren. Außerdem veröffentlichte sie sie als Fortsetzungen und verwandelte jedes Buch in eine Reihe wöchentlicher Lieferungen, die sich über längere Zeit erstreckten.
Charles Perrault (1628-1703) war ein Pionier der Kinderliteratur; sein Werk setzte einen Meilenstein, indem es sich ausdrücklich an ein kindliches Publikum richtete. 1697 veröffentlichte er unter dem Namen seines Sohnes Pierre Darmancour den Band „Histoires ou contes du temps passé“ (Märchen aus vergangenen Zeiten), der Kostbarkeiten wie „Rotkäppchen“, „Der gestiefelte Kater“, „Aschenputtel“ und „Blaubart“ versammelte. Der anerkannte Autor und Mitglied der Académie française verwandelte bäuerliche Legenden in meisterhafte Erzählungen, die ihre Zeit überdauerten und über Jahrhunderte lebendig blieben. Die Wochenzeitschrift griff häufig auf diese Geschichten zurück, passte sie an das nationale Publikum an und fügte jedem Kapitel eine Zusammenfassung des vorherigen hinzu. In Nr. 654 vom 30. Mai 1921 präsentierte die Mitarbeiterin Perlita die von Jacinto Benavides verfasste Fassung von „Aschenputtel“. Perlita fasste sie zusammen, deutete sie und fügte folgende Moral hinzu:
Moral: Aschenputtel wurde von den Feen beschützt, weil sie barmherzig und gut war. Hätte sie die Stimme der alten Frau, die im Wald um Hilfe bat, nicht beachtet, hätten die Feen sie nicht beschützt. Auch in unserer Welt gibt es noch gute Feen, und es sind die sieben Tugenden: Wenn wir sie üben, machen wir andere glücklich und werden zugleich selbst glücklich sein, denn es gibt kein größeres Glück als ein ruhiges Gewissen und keine größere Freude als die erfüllte Pflicht, das Almosen, das Tränen trocknet, und den Trost eines mitfühlenden Wortes, das Kummer und Schmerz lindert.
Die Brüder Grimm, Jakob (1785-1863) und Wilhelm (1786-1859), veröffentlichten 1812 die Sammlung „Kinder- und Hausmärchen“. Darin vereinten sie Fabeln, Mythen und Legenden, die die Sprachwissenschaftler in der Region Kassel gesammelt hatten, und bewahrten die mündliche Überlieferung mit philologischer Strenge. Wie ein Brief Jacob Grimms an Franz Pfeiffer vom 19. Februar 1860 bezeugt, „leisteten die Brüder literarischen Ausschmückungen in der Erzählung entschiedenen Widerstand. Sie beharrten auf ihrem Wunsch, die Überlieferungen rein und getreu wiederzugeben. Insbesondere Jacob trat nachdrücklich für Treue ein und lehnte Übertreibungen in den Gesprächen mit Arnim, aber auch mit seinem Bruder Wilhelm ab.“ El Peneca verbreitete diese Geschichten bei zahlreichen Gelegenheiten. Am 14. Februar 1921 (Nr. 639) erschien „Der Froschkönig“, dessen Fortsetzung in Nr. 641 endete. Am 27. September 1947 (Nr. 2024) veröffentlichte die Zeitschrift „Die drei Spinnerinnen“ mit Illustrationen von Fidelicio Atria Mardones. Eine Prinzessin, die ihr Versprechen gegenüber einem verzauberten Frosch bricht, erhält von ihrem Vater den Befehl, ihr Wort zu halten, woraufhin sich das Tier in einen Prinzen verwandelt.
„Der glückliche Prinz“, wiedergegeben in Nr. 678 vom 14. November 1921, wurde 1888 von Oscar Wilde (1854-1900) geschrieben und zählt zu den emblematischsten Werken des irischen Autors für Kinder. Nach dem Tod eines Prinzen, der ein angenehmes Leben geführt hatte, errichteten die Bürger hoch über der Stadt eine goldene Statue zu seinem Andenken. Mit Gold und Edelsteinen bedeckt, nahm die Figur ihre privilegierte Stellung zunächst gleichgültig hin, bis sie vom Elend, das sie von oben sah, bewegt wurde und mit einer Zugschwalbe ins Gespräch kam. Gemeinsam begannen sie eine Mission der Barmherzigkeit: Der Prinz befahl dem Vogel, die Goldblättchen von seinem Körper und die Edelsteine abzunehmen und unter den Bedürftigen zu verteilen. Gerechtigkeit lag nicht im Gold, das man besaß, sondern im Guten, das man weitergab; und die Barmherzigkeit fand wie die Schwalbe immer einen Himmel, in dem sie nisten konnte, wenn sie sich entschied, bei den Leidenden zu bleiben.
Hans Christian Andersen (1805-1875) entwickelte seine literarische Laufbahn in der Mitte des 19. Jahrhunderts. 1839 veröffentlichte er sein erstes Kinderbuch „Eventyr fortalte for Børn“ (Märchen, Kindern erzählt). Das im Spanischen bekannteste Werk erhielt den Titel „Aventuras para niños“. Dieser unermüdlich reisende Schriftsteller freundete sich während seines Londonaufenthalts 1847 mit Charles Dickens an. Obwohl er verschiedene Gattungen pflegte – vom Theaterstück bis zum Roman –, wurde er vor allem durch seine Märchen berühmt.
Das Märchen „Däumelinchen“ nahm nur eine einzige Ausgabe ein. Es erzählte die Abenteuer eines winzigen Mädchens, das aus einem magischen Samenkorn geboren worden war. Nachdem es Gefahren im Wald überwunden hatte und einer Heirat mit einer Kröte entkommen war, flog es auf dem Rücken einer Schwalbe in ferne Länder und traf dort den Prinzen der Blumen. Die Erzählung endete mit der Hochzeit und ihrer Krönung zur Blumenkönigin, ein Schluss, der das klassische Motiv von Zugehörigkeit und wundersamer Verwandlung verkörperte:
„Liluli, der König der Blumen, wählte die hübsche Däumelinchen zur Frau.
‚Leb wohl! Leb wohl!‘ rief in diesem Augenblick Brisas del Mar – die Schwalbe.
Und sie flog in ein schönes, fernes Land: Dänemark, wo der Mann lebte, der diese Geschichte geschrieben hatte. Ihm erzählte sie sie, und er erzählte sie uns – El Peneca.
ENDE.“
El Peneca, Nr. 2012, 5. Juni 1947.
„Der Kurier des Zaren“, ursprünglich „Michel Strogoff. De Moscou à Irkoutsk“ von Jules Verne (1828-1905), wurde zwischen dem 15. Januar und dem 13. November 1876 im Magasin d'Éducation et de Récréation als Fortsetzungsroman veröffentlicht. Dieser historische Abenteuerroman vermittelte durch seinen Protagonisten Werte wie Patriotismus, Mut und Opferbereitschaft: Michail Strogoff, persönlicher Kurier des Zaren Alexander II., kämpft unbeirrt für die Gerechtigkeit. Seine Mission bestand darin, das vom Tatarenaufstand bedrohte Sibirien des 19. Jahrhunderts zu durchqueren und eine Botschaft nach Irkutsk zu bringen.
In der chilenischen Ausgabe von El Peneca illustrierte Mario Silva Ossa die Titelbilder der Serie, darunter jenes der Nr. 2082 vom 6. November 1948; Elena Poirier fertigte die Illustrationen für die Innenseiten an.
„DER KURIER DES ZAREN
Von Jules Verne
Kapitel I – Michail Strogoff
– Der Kurier? – fragte der Zar rasch.
– Hier ist er, Majestät. Ich verbürge mich für ihn. Er hat schwierige und heikle Aufträge erfolgreich ausgeführt. Er besitzt alle Voraussetzungen, um Erfolg zu haben. Er hat einen Körper aus Eisen und ein Herz aus Gold.
– Wie alt ist er?
– Dreißig Jahre, Majestät.
– Er soll kommen.
Wenige Augenblicke später betrat Michail Strogoff das kaiserliche Kabinett. Er war groß, kräftig, breit an Schultern und Brust. Sein Kopf zeigte die schönen, starken Züge der kaukasischen Rasse. Man sah diesem schönen, robusten Mann an, dass es nicht leicht gewesen wäre, ihn gegen seinen Willen zu Boden zu werfen, denn wenn er auftrat, schienen seine Füße in der Erde Wurzeln geschlagen zu haben. Sein gewöhnlich blasses Gesicht veränderte sich nur unter dem Einfluss eines beschleunigten Herzschlags. Seine dunkelblauen Augen hatten einen offenen, geraden, unveränderlichen Blick und glänzten unter Lidern, deren leicht zusammengezogene Brauenmuskeln großen Mut ausdrückten – den zornlosen Mut der Helden.“
EL PENECA, Nr. 2078, 9. Oktober 1947.
Der Roman „Die scharlachrote Blume“ („The Scarlet Pimpernel“, 1905) von Emma Orczy (1865-1947) wurde mit Illustrationen von Mario Silva Ossa und Elena Poirier für El Peneca bearbeitet und als Fortsetzung veröffentlicht und entwickelte sich zu einem überwältigenden Erfolg. Sein Protagonist Sir Percy Blakeney, ein englischer Aristokrat, hatte eine Geheimgesellschaft gegründet, um während der Schreckensherrschaft der Französischen Revolution französische Adlige zu retten. Faszinierend an der Figur war ihre doppelte Identität: in der Gesellschaft ein frivoler, eitler Dandy; im Verborgenen ein kühner Held, der seine Taten mit einer kleinen Blume unterzeichnete, dem scharlachroten Pimpernell.
„PIMPINELA ESCARLATA
Von Baroness Orczy
In der nächsten Nummer beginnen wir diesen mitreißenden Fortsetzungsroman, der von den kühnen Abenteuern eines Engländers erzählt, der mitten in der französischen Schreckensherrschaft den Anführern der Revolution trotzte und ihnen ihre zum Tod auf der Guillotine verurteilten Opfer entriss.“
EL PENECA, Nr. 2005, 17. Mai 1947.
„Ben Hur: Eine Geschichte Christi“ wurde von Lewis Wallace (1827-1905) geschrieben. Dieser Fortsetzungsroman gehört zu den einflussreichsten Werken der Vereinigten Staaten und wurde von El Peneca bearbeitet und in Folgen veröffentlicht. Ben-Hur, ein hebräischer Prinz, der im ersten Jahr der christlichen Ära lebte, wurde Zeuge des Lebens Jesu Christi und der Entstehung des Christentums:
„BEN HUR
Von Lewis Wallace
Kapitel XXIII – Johannes der Täufer
ZUSAMMENFASSUNG: Ben-Hur wird durch eine Intrige des Prokurators Valerius Gratus und Messalas, beide Römer, zur Galeerenstrafe verurteilt. Ben-Hur rettet dem Tribun Quintus Arrius das Leben und wird von diesem als Sohn angenommen. Er erbt ein großes Vermögen und dessen Namen. Der Kaufmann Simonides und seine Tochter erkennen sich als seine Diener an, nachdem sie festgestellt haben, dass er der Sohn des Fürsten Itamar von Hur ist, obwohl er den Namen Quintus Arrius trägt. Messala wird von dem Hebräer in einem Wagenrennen besiegt und bleibt invalide. Ben-Hur macht sich auf die Suche nach seiner Mutter und seiner Schwester, die nach langer Gefangenschaft im Turm Antonia an Lepra erkrankt sind. Der Fürst von Hur weiß, dass sie sich mit der schrecklichen Krankheit angesteckt haben. Trotz aller Bemühungen kann er sie nicht finden. Daraufhin kehrt er in die Wüste zurück, wo er hebräische Legionen darauf vorbereitet, den in den Schriften angekündigten König zu empfangen.“
EL PENECA, Nr. 2068, 31. Juli 1948.
Im Rahmen seiner redaktionellen Linie bearbeitete El Peneca klassische Werke wie „David Copperfield“ von Charles Dickens (1812-1870). Der englische Autor hatte seine literarische Laufbahn auf ungewöhnliche Weise begonnen: Noch völlig unbekannt veröffentlichte er monatlich preisgünstige Einzelerzählungen. Nach neunzehn Lieferungen (1836-1837) wurden diese Fragmente zum vollständigen Roman „The Posthumous Papers of the Pickwick Club“ zusammengestellt. Dieses System begründete ein Modell der Fortsetzungsveröffentlichung, das El Peneca nachahmte: Die Erzählungen erschienen zunächst wöchentlich in der Zeitschrift; nach Abschluss der Serie wurde das vollständige Werk als Buch zum Verkauf angeboten. 1926 verwandelte Zig-Zag die in Fortsetzungen veröffentlichten Inhalte in Sammelbände. Die in Nr. 895 vom 11. Januar 1926 unter dem Titel „Bildergalerie für die Penecas“ erschienene Anzeige offenbarte dieses Verkaufsmodell, ganz ähnlich wie es Dickens betrieben hatte:
„BILDERGALERIE FÜR DIE PENECAS
Auf Wunsch vieler Penecas, die die Sammlungen der schönen Dreifarbdrucke mit den Serien ‚María Cenicienta‘, ‚Ali-Baba‘, ‚La Bella y la Fiera‘ und den weiteren Serien besitzen möchten, die demnächst erscheinen werden, hat die Direktion von ‚El Peneca‘ beschlossen, sie auf Kunstdruckpapier mit Rand herauszugeben, damit alle Kinder sie in ihren Spielzimmern aufhängen und daraus eine schöne Galerie der Märchen Perraults bilden können. Jede Sammlung umfasst elf Bilder, kostet $5,00 und kann ab sofort bei der Direktion von ‚El Peneca‘, Santiago, Postfach 84-D, bestellt werden.“
DIE DIREKTION.
EL PENECA, Nr. 895, 11. Januar 1926.
El Peneca nahm alles auf, von den Duellen und Intrigen der „Drei Musketiere“ von Alexandre Dumas (1802-1870) bis zu den Seeabenteuern Robert Louis Stevensons (1850-1894) in „Die Schatzinsel“. Mittelalterliche Legenden wie „El Cid“ und „Herne, der Jäger“ teilten sich die Seiten mit den orientalischen Erzählungen aus „Tausendundeiner Nacht“.
Die Auswahl umfasste auch Selma Lagerlöf (1858-1940) mit dem Roman „La llama sagrada“. Die schwedische Schriftstellerin war die erste Frau, die den Nobelpreis für Literatur erhielt (1909). Ein weiterer veröffentlichter Autor war Daniel Defoe (1660-1731), der die Maßstäbe des Abenteuerromans mitprägte. 1719 veröffentlichte er sein emblematisches Werk „Robinson Crusoe“, das auf den Erfahrungen des schottischen Seemanns Alexander Selkirk auf dem Juan-Fernández-Archipel beruhte.
Neben diesen monumentalen Werken von weltweiter Anerkennung nahm El Peneca jede Woche mindestens einen Originaltitel spanischsprachiger Autoren auf, sei es anonym oder unter Pseudonym. Daraus entstand ein kultureller Synkretismus, in dem sich beide Traditionen – die europäische und die chilenische – im Kontakt miteinander gegenseitig veränderten, wie es bereits in der ersten Periode von 1908 bis 1921 geschehen war. Geschichten aus anderen Ländern wurden an den lokalen Kontext angepasst, während chilenische Autoren diese Stoffe aus ihrer eigenen Empfindungswelt heraus neu deuteten und ihnen eine eigene Prägung verliehen.
Ein Beispiel für dieses Phänomen ist die Fortsetzungserzählung „Las zapatillas de baile“ („Die Tanzschuhe“), bearbeitet von Benjamín Oviedo. Zwischen dem 4. Juli 1921 (Nr. 659) und Nr. 661 von El Peneca veröffentlicht, beruhte die Geschichte auf dem europäischen Volksmärchen „Die zwölf tanzenden Prinzessinnen“. Sie erzählte von den nächtlichen Abenteuern zwölf Prinzessinnen, die der Aufsicht ihres Vaters entkamen und heimlich den Palast verließen, um auf verborgenen Bällen zu tanzen. Nachdem mehrere Freier gescheitert waren, entdeckte ein Soldat das Geheimnis mithilfe eines magischen unsichtbaren Mantels. Am Ende heiratete er die älteste Prinzessin, während die übrigen bestraft wurden.
Der Künstler und Zeichner Aníbal Alvial bearbeitete „El pez rojo“ („Der rote Fisch“) in Nr. 666 vom 22. August 1921. Ein roter Fisch entführte eine Prinzessin in die Tiefen des Meeres, nachdem sie dort einen Ring mit Edelsteinen verloren hatte. Ein Prinz besiegte den Fisch, befreite die Prinzessin und heiratete sie als Belohnung, womit die Geschichte glücklich endete.
In derselben Linie veröffentlichte El Peneca weitere Geschichten wie „Ancho, largo y ojos de brasa“, „Los tres deseos de Ahmed“, „El mandarín y el pescador“, „Los señores del castillo blanco y del castillo gris“ und „Olavo, el de la granja“.
„El príncipe gigante“ („Der Riesenprinz“), veröffentlicht am 9. August 1947 (Nr. 2017), erzählte von einem Prinzen, der unmittelbar nach seiner Geburt unaufhörlich und maßlos zu wachsen begann. Als er sich in eine Bäuerin verliebte, verringerte sich seine majestätische Größe durch die Gefühle, die die Schlichtheit dieser Frau in ihm weckte.
Am 1. März 1926 führte „El oro de la piel roja“ in Nr. 902 zwei Kinder auf die Seiten, die darum kämpften, die Ehre ihres zu Unrecht erschossenen Vaters wiederherzustellen, und sich dem Bösewicht sowie jenen entgegenstellten, die nach dem Erbe trachteten. Jahre später, am 4. Januar 1932 (Nr. 1207), erzählte „La mano de la venganza“ von einem verwaisten Jungen adliger Herkunft, der dank seiner Integrität und seines Einfallsreichtums den Übergriffen von Verbrechern widerstand. In derselben Tradition spiegelten lange Fortsetzungsromane wie „La niña sin nombre“ und „Trono vacante“ Werte wie Stärke und ethische Standhaftigkeit angesichts von Widrigkeiten. Weitere Titel wie „La cueva del infiernillo“, „El país de las nubes“, „La sombra del cóndor“, „Sonia, la rebelde“, „Edna, la fugitiva“, „El mago y la princesa hechicera“ und „Rumbo a Australia“ vervollständigten das vielfältige Angebot. Besondere Erwähnung verdient „El último Faraón“, eine Fortsetzungsgeschichte in einer Fassung von „Ketmis“, deren Schluss auf der farbigen Rückseite mit Illustrationen von Elena Poirier erschien.
„DER LETZTE PHARAO
KAPITEL XII UND SCHLUSS – Das Ende eines Traums.
Das lange Schweigen, das folgte, wurde von Lord Evendals kalter Stimme unterbrochen:
– Was gedenkst du nun zu tun, Sahuri? Ich schlage vor, dass du mit uns kommst. In meinem Land oder in dem von Rumfius wirst du Arbeit finden. Ich ...
– Wenn mein Herr nichts dagegen hat, möchte ich in Ägypten bleiben – erklang Nafras schüchterne Stimme ...
Das war das letzte Mal, dass Lord Arthur Evendal Prinzessin Nafra sah, ihr schönes Gesicht vom Beduinenburnus eingerahmt.
Mit einer schroffen Geste bedeutete er Rumfius, ihm zu folgen, und ging zu seinem Schiff.“
ENDE
EL PENECA, Nr. 2005, 17. Mai 1947.
In diesem Zusammenhang gewinnt die Stimme Mario Vargas Llosas, Nobelpreisträger für Literatur 2010, besondere Bedeutung. In einem am 15. August 2019 auf YouTube veröffentlichten Interview erinnerte sich der peruanische Schriftsteller an seine Kindheit und daran, wie El Peneca und Billiken ihm die ersten Schritte als Leser eröffneten. Seine Worte verdienen es noch heute, gehört zu werden: „I read mostly adventure books, made me participate in adventures life, I remember two monthly magazines, who arrived, probably circulate in all Latin America, one was Argentine Billiken, the other was Chilean Peneca. They were no comics there were for reading. They were kind of long novels that were divided in episodes, that may be gave me the idea that a very good novel it’s a very large novel, probably I had this prejudice in favor of great novels as novels that also were great in extensions“. „Ich las vor allem Abenteuerbücher, die mich an Abenteuern des Lebens teilnehmen ließen. Ich erinnere mich an zwei monatliche Zeitschriften, die ankamen und wahrscheinlich in ganz Lateinamerika verbreitet wurden: Die eine war die argentinische Billiken, die andere die chilenische El Peneca. Es waren keine Comics, sondern Lektüre, eine Art langer Romane, die in Episoden aufgeteilt waren. Vielleicht gab mir das die Vorstellung, dass ein sehr guter Roman ein sehr langer Roman sei; deshalb hatte ich wohl dieses Vorurteil zugunsten der Romane, die auch vom Umfang her groß waren.“
El Peneca nahm auch eine neue Form serieller Erzählung auf, sei es als Comic oder als illustrierte Bildergeschichte. Innerhalb dieses Genres erfreuten sich Detektivhandlungen großer Beliebtheit. Diese Erzählungen präsentierten Ermittler mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, deren geistige Schärfe und technische Fertigkeit es ihnen ermöglichten, komplexe Fälle zu lösen, indem sie die Defizite des Justizsystems ergänzten oder ersetzten. Die Protagonisten, als pragmatische Figuren gestaltet, zeigten bemerkenswerte analytische Fähigkeiten beim Deuten gesetzlicher Regeln und eine entschlossene Wirksamkeit beim Aufklären von Verbrechen, Herstellen von Gerechtigkeit und letztlich beim Wiederherstellen des gesellschaftlichen Gleichgewichts. Die Zeitschrift veröffentlichte unter anderem folgende Titel: „Browing y Co“, „Iko Tertuk“, „El Célebre detective japonés“, „Era un espía“, „Dan Doris“, „El rastrero de Fu-Ghong“, „Entre bandidos“, „El detective David Lawson y su ayudante Eddie“, „La herencia de Tomas Seyton“, „El trono vacante“, „Las desventuras de Zitrina“ und „El secreto de la isla roja“.
Parallel dazu erschienen weiterhin illustrierte Bildergeschichten und Fortsetzungscomics in der Tradition der früheren Ausgaben, die Zeichnung und Text kombinierten, um den Alltag zu erzählen, das tägliche Leben zu verspotten oder zum Lachen zu bringen. Zu den repräsentativsten Titeln gehörten: „Olindo y Patelana“, „Carmañola el valiente“, „Juanita, la lista“, „Pussifucita no descuida a su hermanita Pussito“, „El hijo del superhombre“, „Tío Cachiporra“, „El caballo encantado“, „Pirulín“, „Palema y Jaime“, „El negrito Floridor“, „La flecha de oro“, „Papá Rucha y su hijo Mote“, „El gato Fufulla“, „Los padecimientos de tía Cutufa“, „El excursionista y sus ayudantes“, „Farsa de los circos“, „Espíritu de imitación de dos macacos“, „Aventuras acrobáticas de Carlitos Chaplin“, „El tío Fufulla y su sobrinos“, „Sindicatos profesionales de mendigos“, „Aventuras de un perro vago“, „Pin-Pin Safarín da la vuelta al mundo“, „No más quebrazones“, „Los dos chiflados“, „Crock, el cómico maravilloso“, „Los duendes Chiche y Cheche“, „Aventuras de un empresario de circo“, „Salambó“ und „Carlitos Chaplin“.
Erwähnenswert ist, dass 1933 in Nr. 1288 von El Peneca (21. August) eine Zeichnung von „Mickey Mouse“ erschien. Dies zeigte, dass die Zeitschrift nicht nur das einheimische Genre und von chilenischen Künstlern illustrierte Serien pflegte, sondern auch einzelne Ikonen der nordamerikanischen Populärkultur aufnahm.
„Rob, the Rover“ war eine englische Bildergeschichte von Walter Henry Booth, die ursprünglich in einer satirischen Zeitschrift namens „Puck“ erschien. Der Comic gelangte übersetzt und an das chilenische Publikum angepasst nach Chile und wurde dort zu „Quintín, el aventurero“. „Quintín“ überschritt geografische Grenzen und trat in Schauplätzen wie Dschungeln, Wüsten, Inseln, Vulkanen, offenen Meeren, exotischen Ländern und Städten auf. Für seine Abenteuer nutzte er den berühmten „Submarplano“, ein hybrides Propellerfahrzeug, das zugleich als U-Boot, Schiff und Flugzeug funktionierte.
Die erste Folge erschien am 31. Oktober 1921 (Nr. 676) mit vier schwarz-weiß gezeichneten Panels, die eine ganze Seite einnahmen. Auf der vorletzten Seite derselben Ausgabe wurde die Fortsetzung angekündigt. Diese Struktur wurde über die Jahre zu einer Tradition.
Der Beginn der Serie erhielt eine auffällige Einführung. „Quintín“ war ein junger, bescheidener Waise ohne familiäre Unterstützung und offenbar ohne jede Vorbereitung auf das, was das Schicksal für ihn bereithielt. Diese Ausgangslage diente als Beispiel, das junge Leser ermutigte, sich unabhängig von Herkunft oder sozialem Stand eine Zukunft voller Abenteuer vorzustellen. „Quintín“ verkörperte Abenteuer und Gerechtigkeit:
„Quintín, der Abenteurer
SERIE I
1. Quintín war ein verwaister, einsamer Junge, der seit frühester Kindheit durch die Welt zog, begleitet nur von seinem Hund Alí. Ein großer Filmproduzent, der bei ihm schauspielerisches Talent entdeckt hatte, nahm ihn in seine Gesellschaft auf, und so konnte Quintín die Welt bereisen und seinen Durst nach Abenteuern stillen. Nachdem die Gesellschaft viele Länder besucht hatte, war sie an der Küste von Ceylon angekommen. Vor ihnen lag ein Boot mit Einheimischen, die Schwämme vom Meeresgrund heraufholten.
2. Der Produzent beschloss sofort, einen interessanten Film aufzunehmen, und ließ dafür eines seiner Boote zu Wasser, in dem die Filmkamera aufgestellt wurde. Es war tatsächlich höchst eigenartig zu sehen, wie sich die Männer nackt in die Tiefen des Meeres stürzten, ein großes Messer zwischen den Zähnen, um sich gegen die Haie zu verteidigen, von denen diese Gewässer wimmelten. Das Wasser war so kristallklar, dass die Kamera durch das Meer hindurch Bilder aufnehmen konnte.
3. Quintín führte gemeinsam mit dem alten Matrosen Daniel, dem Vater von Doris, der großen Freundin des jungen Abenteurers, die Ruder. Plötzlich sah Quintín durch das Wasser, wie einer der Schwammtaucher vergeblich versuchte, seinen Fuß aus einer riesigen Muschel zu befreien. – Sehen Sie, Don Daniel! – rief der mitfühlende Junge. – Dieser arme Mann wird ertrinken, wenn man ihn nicht bald rettet. Und tatsächlich: Wenn ihm nicht rasch einer seiner Gefährten half, würde er sterben.“
4. Während die Männer überlegten, wie sie den unglücklichen Fischer retten könnten, beschloss Quintín mit außergewöhnlichem Einfallsreichtum und Mut, ihm zu Hilfe zu kommen. Er nahm einen sehr starken Haken und band ihn an ein Kabel. – Ich habe eine Idee, wenn Sie es erlauben, Chef – sagte der Junge zum Produzenten. – Ich werde mit diesem Haken in die Tiefe hinabsteigen. Wenn ich am Kabel rüttle, ist das das Zeichen, dass Sie am Seil ziehen müssen. – Geh, großherziger Junge – antwortete Mr. Gib –, und Gott beschütze dich.“
(Fortsetzung auf S. 18)
„Quintín“ wurde zum Prototyp jener Bildergeschichten, die nach und nach aufgenommen wurden. Wichtig ist, dass Alberto Lungenstrass häufig dafür zuständig war, „Quintín, el aventurero“ zu illustrieren und anzupassen. Dies geschah dann, wenn die aus dem Ausland zugesandten Bildergeschichten nicht zum vereinbarten Termin im Verlag eintrafen.
In derselben Abenteuerlinie tauchten Figuren des Supermanns und der Superfrauen auf, vertreten in Titeln wie „El hijo del Superhombre“, „Sandar“, „El Archipiélago maldito“, „Durga-Rani, reina de la selva“, „Lili, auxiliar del aire“ und „Náufragos del aire“. „Robin Hood“ kam ab Nr. 2028 vom 25. Oktober 1947 als illustrierte Bildergeschichte in die Wochenzeitschrift und wurde auf den ersten beiden Seiten sowie auf der vorletzten Seite veröffentlicht.
Serielle Western waren während der Zeit Elvira Santa Cruz' ein unverzichtbares Genre der populären Kinderliteratur. Diese Geschichten versetzten die jungen Leserinnen und Leser in ihrer Fantasie in trockene Landschaften voller Cowboys, Indigener, Pistolen- und Bogenduelle. Zu den veröffentlichten Titeln gehörten „Tex, el audaz patrullero“, „Venganza del lobo gris“, „El caballo salvaje“, „Halcones de Nevada“, „Flecha de oro“ und „El rancho alegre“.
El Peneca bot die Klassiker von Perrault, Grimm, Andersen, Verne, Dumas, Dickens und Stevenson, um nur einige zu nennen. Ihre Romane waren außerordentlich bekannt, und ihre Veröffentlichung in Fortsetzungen folgte zugleich einer wirtschaftlichen Strategie: Wer El Peneca kaufte, um das nächste Kapitel von „Der Kurier des Zaren“ oder „Ben Hur“ zu lesen, wurde zu einem gebundenen Leser. Die Serialisierung erzeugte die Gewohnheit des wöchentlichen Kaufs, und jede Nummer enthielt einen Cliffhanger, einen offenen Schluss, der das Kind – oder seine Eltern – zum Kauf der folgenden Ausgabe anregte.
So bot die Zeitschrift ihren Lesern einen kulturellen Pass in eine geistige Welt, ohne dass sie sich eine eigene Bibliothek leisten mussten. In diesem Sinn war sie eine Demokratisierung der Kultur: Kinder lernten dieselben Autoren zu verehren wie die Lehrer und Intellektuellen des Landes.
Comic und illustrierte Bildergeschichte gehörten ebenfalls zur neuen Literatur für junge Menschen, die „Roxane“ erfolgreich aufnahm. Beide Gattungen wurden durch außergewöhnliche Illustrationen bereichert; besonders hervorzuheben ist Mario Silva Ossa als Gestalter der Titelbilder, die zum wichtigsten visuellen Anziehungspunkt für die Leser wurden.
So unterhielt El Peneca nicht nur, sondern bildete Leser ohne Unterschied ihrer Herkunft und nahm damit vorweg, was wir heute als Medienbildung bezeichnen.
Mit dem Ende der Leitung Elvira Santa Cruz' am 26. September 1951 begann für El Peneca ein langsamer Niedergang. Bedeutende Direktoren und Illustratoren von nationalem Rang folgten einander, doch trotz ihrer Fähigkeiten und ihrer Qualität gelang es ihnen nicht, die Wochenzeitschrift zu retten.
Künstler wie Themo Lobos, Elena Poirier, Renato Andrade („Nato“), René Rodolfo Ríos Boettiger („Pepo“), Mario Igor Vargas und Víctor de la Fuente bildeten zusammen mit anderen, die anonym blieben oder unter Pseudonymen arbeiteten, eine Künstlergruppe, die in dieser Periode versuchte, die Zeitschrift über Wasser zu halten.
Die Anstrengungen, die sie zwischen 1951 und 1960 bis zur Einstellung von El Peneca unternahmen, spiegelten sich in einer Gemeinschaftsarbeit wider. Sie wurden zu Schöpfern einiger der bedeutendsten Zeitschriften der Jahre zwischen 1960 und 1973. Diese Publikationen sind ebenso wie El Peneca im Gedächtnis jener Leser geblieben, die nach seinem Verschwinden aufwuchsen.
„Condorito“, 1949 von „Pepo“ geschaffen, ist eine weltweit bekannte Figur und ein Symbol chilenischer Identität, das bis heute Teil der Lektürekultur geblieben ist. „Mampato“ war eine Comiczeitschrift, deren Schöpfung Eduardo Armstrong zugeschrieben wird, mit Oscar Vega als erstem Direktor und Themo Lobos als wichtigstem Zeichner. Die Zeitschrift setzte einen Meilenstein und erreichte einen Bekanntheitsgrad, der mit dem von El Peneca vergleichbar war. Renato Andrade, bekannt als „Nato“, wirkte mit seinen Illustrationen in dieser letzten Etappe mit und wurde später Art Director der bekannten Sportcomiczeitschrift „Barrabases“, geschaffen von Guido Vallejos, die bis in die Gegenwart auf dem Markt geblieben ist. Elena Poirier begleitete die Wochenzeitschrift in ihren letzten Jahren. Ebenso wirkten der Journalist und Zeichner Óscar Camino sowie Mario Igor mit, der zu den aktivsten Zeichnern der dritten Etappe gehörte. Ein weiterer argentinischer Zeichner war Adolfo Urtiaga (geb. 1927), der für Zig-Zag und gemeinsam mit Themo Lobos arbeitete. Víctor de la Fuente verlieh der Zeitschrift nicht nur mit dem Titel „El intrépido Peneca“ ein neues Erscheinungsbild, sondern versuchte auch eine internationale Verbreitung. Nach seinem Weggang aus Chile entwickelte er eine weltweite Comic-Karriere voller Auszeichnungen und Preise. 1980 erhielt er in Lucca den Yellow Kid Award, der als „Oscar des Comics“ gilt.
Ihre Zeichnungen und Illustrationen hinterließen in dieser schwierigen Phase ein bedeutendes Vermächtnis. Sie alle gehörten zur letzten Gruppe jener Generation, die Teil des „goldenen Zeitalters der chilenischen Zeitschriften“ war.
Die Direktoren dieser Periode waren:
María Romero (1909-1990) studierte Pädagogik mit Schwerpunkt Englisch. Ihre Laufbahn begann sie als Sekretärin der Pädagogin Amanda Labarca und des Direktors der Zeitschrift Ecran. Als anerkannte Filmreporterin und Journalistin schrieb sie jahrelang Kolumnen für El Mercurio. Sie war die erste Direktorin nach Elvira Santa Cruz. Der Illustrator L. Alvial gestaltete das Titelbild von Nr. 2239 vom 10. November 1951 mit dem Titel „El Tesoro del Bucanero“; darauf waren ein Pirat und eine Frau auf hoher See zu sehen. Ein innovatives Mittel zeigte Nr. 2240 vom 17. November 1951: Vorder- und Rückseite bildeten zusammen eine einzige Illustration von „Alice im Wunderland“. Unter dem Pseudonym „Toqui“ zeigte die Titelseite von Nr. 2241 vom 24. November 1951 das Gesicht von „Roy Rogers, König der Cowboys“.
Elena Poirier wirkte in Nr. 2266 vom 17. Mai 1952 mit „La banda de la tortuga moteada“ mit. „Toqui“ griff die Starfigur auf dem Titel von Nr. 2270 vom 14. Juni 1952 erneut auf, mit einer neuen Illustration von Roy Rogers.
„Pepo“ hinterließ seine Spuren auf mehreren Titelbildern: In Nr. 2331 vom 15. August 1953 zeigte er einen Schüler, der seine Lehrerin wegen einer Überschwemmung auf den Schultern trug; in Nr. 2333 vom 29. August 1953 illustrierte er einen jungen Mann in einem Hubschrauber, der seiner Freundin einen Blumenstrauß reichte.
„Natos“ absurder Humor erschien in Nr. 2347 vom 5. Dezember 1953 in der Karikatur „Pepe Conejín“, in der ein Kaninchen mit einem Pfeil auf ein Lämmchen schoss; und in Nr. 2479 vom 17. Juli 1954 rüstete sich ein Junge mit einem Taucheranzug aus, um in eine Badewanne zu springen, die offenbar voller Fische war.
Die genannten Titelbilder zeigen die unterschiedlichen Strategien, mit denen die Zeitschrift den Kontakt zum Publikum suchte. Das wiederholte Auftreten von Roy Rogers, einem Hollywood-Idol, zeigte, wie El Peneca Popfiguren aufnahm, um relevant zu bleiben. Titelbilder wie „Alice im Wunderland“ oder „La banda de la tortuga moteada“ standen für die traditionelle Säule der Wochenzeitschrift mit klassischen Geschichten und illustrierten Abenteuern. „Pepo“ und „Nato“ waren zugleich besonders bedeutsam für den Aufstieg eines alltagsbezogenen und absurden Humors. „Pepo“ hatte seinen Blick auf die chilenische Gesellschaft bereits verfeinert. „Nato“ hingegen vertrat einen surrealeren Humor, der unmittelbar mit dem Absurden spielte.
Edith Mützel (geb. 1922) arbeitete viele Jahre bei El Peneca und erwarb dort ihre Kenntnisse über redaktionelle Abläufe. Nach dem Rücktritt María Romeros übernahm sie 1955 die Leitung. Obwohl ihre Amtszeit weniger als ein Jahr dauerte, setzte sie die erzieherische und unterhaltende Linie fort. Beispiele aus dieser Phase waren: „Pepo“, Nr. 2410 (19. Februar 1955); „Nato“, Nr. 2411 (26. Februar 1955); „Pepo“, Nr. 2414 (19. März 1955); „Pepo“, Nr. 2418 (16. April 1955); Nr. 2419 (23. April 1955), anonymer Urheber; sowie „Nato“ in Nr. 2435 (13. August 1955).
Graciela „Totó“ Romero (9. Januar 1956 - 9. August 1956)
Graciela Romero (1925-2011) war eine Nichte der früheren Direktorin María Romero. Obwohl sie eine Ausbildung zur Sozialarbeiterin absolvierte, widmete sie sich vor allem dem Journalismus und spezialisierte sich auf Reportagen. Im journalistischen Milieu war sie als „Totó“ Romero bekannt und gewann Popularität und Charisma im chilenischen Kulturleben.
Unter den Titelbildern dieser Periode sind folgende hervorzuheben: Óscar Camino zeichnete für Nr. 2459 vom 28. Januar 1956 einen Mann im Weltraum im Astronautenanzug. Nr. 2463 vom 25. Februar 1956 mit dem Titel „El triángulo azul“ zeigte das Gesicht eines Piloten und mit hoher Geschwindigkeit fliegende Kriegsflugzeuge. Das Motiv der Titelseite von Nr. 2468 vom 31. März 1956 wurde von Elena Poirier gestaltet. In Nr. 2469 vom 7. April 1956 war Themo Lobos der Illustrator. Der Zeichner R. Noriega M. illustrierte die Titelbilder der Nummern 2476 vom 26. Mai 1956 und 2486 vom 4. August 1956.
Die Leitung dieser kurzen Phase wurde nicht öffentlich bekanntgegeben. Die redaktionelle Arbeit wurde von einem Team von Zig-Zag getragen, dem es gelang, die herausragende Mitarbeit von „Nato“, Themo Lobos, Elena Poirier und Adolfo Urtiaga aufrechtzuerhalten.
Henriette Morván (1900-1999) verwendete bei ihrer redaktionellen Arbeit den Künstlernamen „Damita Duende“. Sie arbeitete mit Elvira Santa Cruz, Blanca Santa Cruz und Ester Cosani bei der Sammlung und Bearbeitung chilenischer Geschichten und Legenden zusammen.
Im März 1957 übernahm sie die Leitung. Diese kurze Phase war von einem fortschreitenden Rückgang der Verkaufszahlen geprägt.
Bei den Titelbildern jener Zeit lässt sich in Nr. 2491 vom 8. September 1956 eine auffällige Parallele erkennen. „Nato“ zeichnete dort einen frechen Jungen, der einem Großvater einen Streich spielte. Diese Illustration erinnerte unmittelbar an das Titelbild von Nr. 39 vom 16. August 1909, auf dem eine anonyme Zeichnung eines kleinen Jungen unter dem Titel „Nieto bondadoso“ eine ähnliche Handlung zeigte – 47 Jahre zuvor.
In Nr. 2492 vom 15. September 1956 gestaltete Themo Lobos die Titelseite. Nr. 2494 vom 29. September 1956 wurde von Elena Poirier illustriert. In Nr. 2544 vom 14. September 1957 wurde der „Unabhängigkeitstag“ mit einem Porträt Bernardo O'Higgins' und seiner Unabhängigkeitsurkunde gefeiert.
Víctor de la Fuente (1927-2010) arbeitete Anfang der 1950er-Jahre für den Verlag Zig-Zag, bevor er die Leitung übernahm. Während seiner kurzen, zehn Monate dauernden Amtszeit illustrierte er beinahe alle Ausgaben selbst. Er versuchte, das Format mit einem stärker auf Abenteuer ausgerichteten Ansatz zu beleben und unternahm erhebliche Anstrengungen, die Publikation trotz des anhaltenden Leserschwunds aufrechtzuerhalten. Mit Nr. 2555 vom 30. November 1957 kam es zu einer Wende und einer vollständigen Neuerfindung von El Peneca. Das Titelbild enthielt ein neues Wort und die Illustration eines amerikanischen Cowboys, die den „El intrépido Peneca“ – den „unerschrockenen Peneca“ – einführte. Dieses Adjektiv ließ ihn wie eine „tapfere, mutige, kämpferische und kühne“ Figur erscheinen. Das Konzept entfernte sich vollständig von der ursprünglichen Bedeutung der Publikation. Auf dem Titel wurde angekündigt: „11 Fortsetzungsgeschichten. Ein vollständiges Abenteuer“.
In der Ausgabe vom 21. Dezember 1957 (Nr. 2558) erschien ein blonder Junge auf einem Dreirad und lud dazu ein, das neue Jahr 1958 zu feiern. Derselbe Junge strich mit Lippenstift über die Jahreszahl und schrieb: „Frohes Jahr 1958“.
„El intrépido Peneca“ konnte ein Kämpfer in den Kriegen des Mittelalters sein, ein wagemutiger Pilot, ein Boxer, ein Reiter, ein Kämpfer mit einer peruanisch-indigenen Mütze und kräftigem Körper nach europäischem Vorbild, ein Cowboy oder ein indigener Junge mit westlichem Erscheinungsbild, der Speere auf dem Rücken trug.
In Nr. 2568 vom 1. März 1958 stellte er zwei Astronauten im All dar, die den Eindruck erweckten, im leeren Raum zu schweben. Auf demselben Titel wurde der Beginn einer neuen Abenteuerserie angekündigt: „El Monarca del Sol“.
„El intrépido Peneca“ erschien als Tarzan verkleidet in Afrika sowie als nordamerikanischer Soldat in einem Kampf in einem fernen Land, etwa in Nr. 2585 vom 28. Juni 1958. In Nr. 2596 vom 13. September 1958 zeichnete de la Fuente einen der Helden der Unabhängigkeit im Kampf, zu Pferd und mit der chilenischen Schärpe. Seine Kleidung ließ vermuten, dass es sich um einen Unabhängigkeitshelden wie einen der Carrera-Brüder, José de San Martín oder Bernardo O'Higgins handelte.
Carmen Alvaray de Zúñiga (Oktober 1958 - 20. April 1960)
In dieser Periode richteten sich die Titelbilder wieder stärker an ein kindliches Publikum, obwohl der Name „El intrépido Peneca“ beibehalten wurde. Ein Beispiel dieses Wandels ist die einfache, ländlich gehaltene Illustration vom 8. November 1958 (Nr. 2604), die Roy Rogers im Galopp auf einem Pferd zeigte.
In einem letzten Versuch griff die Zeitschrift die Tradition ihrer früheren Ästhetik wieder auf und integrierte die Worte „El intrépido“ nur noch dezent. Für diese letzten Nummern wirkten erneut Zeichner und Illustratoren wie „Nato“, Themo Lobos, Elena Poirier, Mario Igor sowie die unter den Pseudonymen „Ghion“ und „Ashley“ arbeitenden Künstler mit.
Odilia Navarro war die letzte Direktorin von El Peneca. Sie war bereits in den frühen Jahren der Publikation als Teil von Elvira Santa Cruz' Team hinzugekommen und arbeitete während der goldenen Zeit der Wochenzeitschrift in den 1920er- bis 1940er-Jahren eng mit ihr zusammen. Die Leitung übernahm sie in der Niedergangsphase, als die Einstellung bereits unvermeidlich war.
In Nr. 2680 vom 23. April 1960 wurde der Zusatz „el intrépido“ entfernt. Nr. 2705 vom 20. Oktober 1960 markierte die endgültige Einstellung der Publikation. 1971, elf Jahre später, wurde ein Versuch unternommen, die Zeitschrift wiederzubeleben.
Francisco Alomar (28. Dezember 1971 - 17. April 1972)
1971 versuchte Francisco Alomar, El Peneca nach einem Jahrzehnt Abwesenheit wiederzubeleben. Die Neuauflage erreichte jedoch nur eine begrenzte Verbreitung und hielt kaum vier Monate. Gemeinsam mit Mitarbeitern wie dem Texter Juan Bley und dem Zeichner Enrique Calvo schuf man eine neue Fassung der Hauptfigur: einen lernfreudigen und sportlichen Jungen namens El Peneca, ergänzt durch verschiedene Unterhaltungsgeschichten. Trotz dieser Bemühungen konnte die Publikation nicht überleben und verschwand im April 1972 endgültig. Damit endete jeder Versuch, diese Kinderwochenzeitschrift wiederzubeleben.
Das Wort PENECA, das der Wochenzeitschrift ihren Namen gab, ist ein ausschließlich chilenischer Ausdruck für einen Schüler, der mit den ersten Aufgaben oder Vorbereitungsklassen in der Schule begann. „Peneca: Kind, kleiner Junge.“ Wie die Definition erkennen ließ, offenbarte bereits der Name den Zweck: Kinder auszubilden, vorzubereiten und in das Lernen einzuführen. Deshalb gehörte die bewusste Erziehung der penecas zu den zentralen Zielen.
Die redaktionelle Linie war darauf ausgerichtet, Kinder zu formen und zu erziehen und in einem jungen Land wie Chile, das 1818 unabhängig geworden war, nationale Einheit zu schaffen. Als junge Republik musste Chile eine eigene nationale Identität aufbauen.
Dazu griff die Zeitschrift die historischen Ereignisse der Unabhängigkeit wieder auf und integrierte Meilensteine wie den Pazifikkrieg (1879-1884) und andere patriotische Ereignisse. El Peneca präsentierte diese Geschehnisse als Gründungspfeiler der chilenischen Identität.
Zu den tragenden Elementen der Hauptbotschaft gehörten militärische Tapferkeit, Vaterland und gesellschaftlicher Zusammenhalt, verwurzelt in Ereignissen wie dem Kampf gegen den spanischen Kolonialismus (1810-1818) und der anschließenden Verteidigung der nationalen Souveränität.
El Peneca erschien erstmals am 23. November 1908, 98 Jahre nach der Ersten Nationalen Regierungsjunta von 1810, während der Präsidentschaft Pedro Montts (1906-1910). In Nr. 44 vom 20. September 1909 veröffentlichte Direktor Blanchard-Chessi einen historischen Überblick unter dem Titel „Los gobiernos de Chile, 1810-1909“, der vom 18. September 1810 mit der Präsidentschaft Mateo de Toro y Zambranos bis zur Regierung Montts reichte. Dieser Text stärkte die institutionelle Kontinuität als grundlegende Achse nationaler Identität.
Der Mut von Figuren wie O'Higgins, den Carrera-Brüdern, Rodríguez und San Martín wurde als Ausdruck edler Seelen dargestellt, deren Opfer die Unabhängigkeit ermöglicht hatten. Durch die Ansprache der penecas formte man ein staatsbürgerliches Bewusstsein, das an Werten wie Ordnung, Hierarchie und Loyalität zum Vaterland ausgerichtet war. Die Auswahl der Daten 1810 (Erste Nationale Regierungsjunta), 1818 (Unabhängigkeitserklärung Chiles) und 1879 (Beginn des Pazifikkrieges) sowie ihr wiederholtes Auftreten auf Titelseiten und in Artikeln schufen einen zivilen Gedenkkalender, der die Vergangenheit des Unabhängigkeitskampfes mit der Gegenwart verband und Chile als junge, siegreiche und aufstrebende Nation projizierte.
Die Bilder der wichtigsten Helden boten Beispiele für Mut und Kühnheit. El Peneca stellte Vaterlandshelden und kämpfende Streitkräfte dar. Die Geschichte jener Phase des Kampfes um Emanzipation feierte die Einheit der Leser um dieses historische Unternehmen.
Das Seegefecht von Iquique im Pazifikkrieg fand 1879 statt und bildete das zweite legendäre Ereignis, das den Geist der Einheit unter den Chilenen festigte.
Die Liebe zur Flagge – dem einsamen Stern in Blau, Weiß und Rot – und zur Nationalhymne erschien als unbestreitbare staatsbürgerliche Pflicht und verband Identität mit institutioneller Loyalität. Die Kriegsepik vermischte sich mit einer moralischen Erzählung: „Das Leben für das Vaterland zu geben“ galt als höchste Ehre.
Der Schwerpunkt auf Militärgeschichte und nationale Helden spiegelte die Mentalität einer Epoche wider, in der die chilenische Identität auf Mythen von Heldentum und nationaler Einheit beruhte.
El Peneca bot seinen Lesern zahlreiche Erzählungen über das Leben wichtiger Vaterlandshelden wie Manuel Rodríguez, einer populären historischen Figur aus den Kämpfen um die Unabhängigkeit. In der Schulliteratur wurde er als erster Guerillakämpfer und Spion der chilenischen Geschichte bezeichnet:
„DER BERÜHMTE PATRIOT MANUEL RODRIGUEZ
Anekdoten über MANUEL RODRIGUEZ
... Es geschah damals, dass Rodríguez, während man ihn in Chile in Mendoza glaubte, bereits begann, die royalistischen Behörden in Colchagua zu beunruhigen, indem er Hass gegen die Spanier predigte, ihre Übergriffe anprangerte und überall den bis dahin eingeschläferten öffentlichen Geist weckte. Dafür scheute er keinerlei Opfer und ließ sich durch keinerlei Rücksicht abschrecken.
Unsichtbar nur für diejenigen, die ihn hätten erkennen können, fürchtete er die spanischen Soldaten nicht, ging mitten durch sie hindurch und rief „Es lebe der König!“, während er selbst die strengste Bewachung täuschte, um mit den Seinen Verbindung aufzunehmen und ungehindert zu verschwören.
Es heißt, Rodríguez habe unter falschen Namen sogar jene Häuser besucht, in denen die Offiziere des Talavera-Regiments verkehrten, und habe sich mit ihnen, um ihr Ansehen selbst bei den Frauen zu untergraben, in Liebeswettstreite eingelassen.“
José Bernardo SUAREZ
EL PENECA, Nr. 43, 13. September 1909.
In der kurzen Biografie „Los Carreras“, verfasst vom Mitarbeiter Alejandro „2° Tinsly“, wurden die politischen Kontroversen unter den Patrioten äußeren Ursachen zugeschrieben, ohne interne Konflikte oder ideologische Unterschiede näher zu behandeln:
„DIE CARRERAS
Unglücklicherweise befand sich unser Land in der schlimmsten Anarchie. Selbst die Patrioten waren in zwei Lager gespalten, deren Zwietracht von den Peninsulares geschürt wurde, den erklärten Feinden jeder politischen Neuerung ...
... Dennoch errang er (General Don José Miguel Carrera, L.C.) kleinere Siege über den Feind; seine kurze Herrschaft endete mit dem blutigen und erhabenen Epos von Rancagua.
Gemeinsam mit den freiwilligen Verbannten ging er nach Argentinien, verflucht von der unwissenden Menge und den Neidern, die ihm die alleinige Schuld an den jüngsten Katastrophen zuschrieben.
Allein, ohne Freund, ohne Mittel zog er durch Nordamerika, ohne auch nur die Sprache jener Länder zu beherrschen, auf der Suche nach den Mitteln, mit denen er sein Land zurückerobern konnte.
Und endlich gelang es ihm! Doch Neid und Egoismus waren stärker als sein Wille (der Wille José Miguel Carreras, L.C.). Bei seiner Ankunft in Buenos Aires wurde er festgenommen und inhaftiert, unter dem Vorwand, gegen San Martín und O'Higgins, seine erbittertsten Feinde, zu verschwören.“
Alejandro 2° TINSLY
EL PENECA, Nr. 43, 13. September 1909.
Die unter dem Pseudonym „Cabo Moya“ veröffentlichte Erzählung „Un dieciocho del jeneral O'Higgins“ behandelte das Exil des Nationalhelden. Sie beschrieb, wie O'Higgins arbeiten musste, um zu überleben und fern der Heimat seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, und machte damit eine tragische Episode seines Schicksals sichtbar: von der Abdankung über die Verbannung bis zur abschließenden Undankbarkeit seiner Landsleute. Diese vermenschlichende Sichtweise stand im Gegensatz zur gewöhnlich monumentalen Darstellung der Nationalhelden und offenbarte die Widersprüche zwischen patriotischem Ideal und historischer Wirklichkeit:
„GENERAL DON BERNARDO O'HIGGINS
Ein ‚Achtzehnter September‘ des Generals Bernardo O'Higgins
I
Das festeste Bollwerk der Unabhängigkeit Chiles, der berühmte und ruhmreiche General Don Bernardo O'Higgins, musste in seinen letzten Jahren, nach seiner Abdankung von der höchsten Gewalt seines Vaterlandes im Jahr 1823, den tiefsten Schmerz erfahren: die Undankbarkeit.“
III
„Die Worte des Siegers von Chacabuco waren aufrichtig: Er hatte Grund, sich über die Undankbarkeit seiner Landsleute zu beklagen ...
Der folgende Fall belegt, was wir sagen: Eines Tages ging er zerstreut, allein, gebeugt und nachdenklich durch eine der Straßen Limas, als plötzlich eine Gruppe chilenischer Jungen, die ihn erkannt hatten, begeistert rief:
– Es lebe Don Bernardo!
Und sie umringten ihn, umarmten ihn überschwänglich und hoben ihn jubelnd hoch.
Der berühmte O'Higgins, von dieser spontanen Ovation verlegen, doch mit einem geheimen Kummer im Herzen, konnte nicht umhin, sie liebevoll zurechtzuweisen, während er versuchte, sich aus den Armen seiner Bewunderer zu lösen:
– Um Gottes willen! Um Gottes willen! – diese Worte werden O'Higgins zugeschrieben, L.C. – Zerreißt mir nicht meinen Gehrock; ich bin arm, und er ist das einzige gute Kleidungsstück, das mir noch geblieben ist! ...“
CARAMOYA
EL PENECA, Nr. 43, 13. September 1909.
1909 erschien ein vom Direktor unterzeichneter historischer Essay, in dem er die Schlacht von Maipú vom 5. April 1818 in acht Episoden erzählte. Enrique Blanchard-Chessi schilderte darin reale Ereignisse mit präzisen Angaben: Schauplatz, Zahl der Kämpfer und zeitgenössische Karten. Jede Episode entfaltete sich in einer Atmosphäre patriotischer Dramatik und enthielt Dialoge und vertrauliche Äußerungen, die den Helden zugeschrieben wurden.
Die Schlacht von Maipú markierte den Beginn der endgültigen Unabhängigkeit Chiles. Der Direktor schrieb in lyrischer Form über ihre Bedeutung, um die Kinder zur Liebe zum Vaterland anzuregen. In der dritten Episode las der Leser:
„DIE SCHLACHT VON MAIPÚ
(5. April 1818)
III
Als jedoch der tapfere Versehrte (Bernardo O'Higgins, L.C.) am 4. um 9 Uhr abends vom Ingenieur Bacier D'Albe erfuhr, dass eine feindliche Streitmacht unter Primo de Rivera drohte, die Stadt in der Nacht anzugreifen, zeigte er, wozu sein edles Herz im Dienst des Vaterlandes fähig war: Er besichtigte selbst die Schanzen, die entlang des Weges errichtet worden waren, wo sich heute die Avenida Brasil befindet, und befahl, sein Pferd bereitzuhalten, damit er sich beim geringsten Zwischenfall an die Spitze der Stadtmiliz stellen könne.
– Herr, sagte Baron D'Albe zu ihm, verlassen Sie die Stadt für diese Nacht ...
– Nein! antwortete O'Higgins. – Ich werde hier sterben, und wenn sie kommen, werden sie mich auf meinem Posten finden!“
ENRIQUE BLANCHARD-CHESSI
EL PENECA, Nr. 51, 8. November 1909.
Nr. 43 vom 13. September 1909 war den chilenischen Nationalfeiertagen gewidmet. Auf dem Titelbild erschien das chilenische Wappen. Auf den Mittelseiten wurde eine der Schlachten des Unabhängigkeitskrieges illustriert. Die Ausgabe enthielt die Unabhängigkeitserklärung vom 12. Februar 1818, unterzeichnet von Bernardo O'Higgins, Miguel Zañartu, Hipólito de Villegas und José Ignacio Zenteno. Blanchard-Chessi erläuterte die patriotische Bedeutung des 18. September. Es erschienen Porträts der Wegbereiter der Unabhängigkeit José Antonio Rojas und Bernardo de Vera y Pintado sowie eine Entschuldigung dafür, kein Bild des dritten Wegbereiters Juan Antonio Ovalle zur Verfügung zu haben. Hinzu kamen Berichte über die „Ereignisse des 18. September 1810“, patriotische Oden, kurze Biografien von Helden wie „El sueño de un patriota“ und von Frauen, die am Unabhängigkeitskampf beteiligt waren.
Dieses pädagogische und kommerzielle Modell besaß darüber hinaus eine staatsbürgerliche Dimension, die 1910 mit besonderer Kraft zum Ausdruck kam. Einer der bedeutendsten Gedenkanlässe nach der Unabhängigkeit Chiles war 1910 die Hundertjahrfeier, ein Jahrhundert nach jenem Ereignis. In diesem Jahr widmete der Direktor die Seiten des August und September der Verherrlichung dieses historischen Jubiläums. Für den 19. September, in Nr. 96, erhöhte die Zeitschrift die Seitenzahl auf neununddreißig, um reichlich Bildmaterial aufzunehmen. Die Beiträge wurden fast ausschließlich von jungen Peneca-Mitarbeitern verfasst, ein bis dahin beispielloser Vorgang. In einem Augenblick patriotischer Feierlichkeit überließ El Peneca den Kindern das Wort. Die Publikation druckte Fotografien von Schülern weiterführender und Grundschulen. Texte, Prosa und Verse grüßten die Nation und ihre Helden. Der Direktor schrieb lediglich die Einleitung und ermöglichte den Kindern, ihre Gefühle zur nationalen Unabhängigkeit in eigenen Worten auszudrücken. Die Zeitschrift bildete damit nicht nur Leser aus; bei dieser Gelegenheit eigneten sich die Kinder ihre Geschichte selbst an.
„DIE HUNDERTJAHRFEIER CHILES
Mit welcher Freude feiern wir heute (18. September) das glückliche Ereignis von hundert Jahren unabhängigen Lebens!
Ruhm Chile, Ruhm unserem Vaterland, das rasch dem Fortschritt entgegengegangen ist, stets würdig, stets ehrenhaft, stets siegreich!
Man könnte sagen, es wurde durch die großartige Anstrengung der edlen Söhne Spaniens in das zivilisierte Leben geboren; doch es besaß selbst einen schönen Himmel, fruchtbares Land, kräftige Arme und großzügige Herzen.
Die Spanier gaben uns die Zivilisation; die Araukaner, die ursprünglichen Söhne des Landes, besaßen jenen unbeugsamen Mut, der selbst in Niederlagen zum Ruhm führt.
Beide Kräfte haben unser so geliebtes Vaterland ruhmreich gemacht.
Nachdem die Unabhängigkeit durch die Anstrengungen wahrhaftiger, warmherziger Politiker und durch Krieger von Mut und heroischer Selbstlosigkeit begründet worden war, begann das Leben der Nation, und sie organisierte sich mit einer Festigkeit, die von vielen anderen Völkern zu Recht bewundert wurde.“
ENRIQUE BLANCHARD-CHESSI
EL PENECA, Nr. 96, 19. September 1910.
Auf dem Titelbild erschien eine allegorische weibliche Gestalt, einem Engel ähnlich, die Weiblichkeit mit patriotischer Tugend verband. Im Haar trug sie einen leuchtenden Stern als Symbol des republikanischen Ideals. In der Hand hielt sie eine Fackel des Sieges, die den einzuschlagenden Weg erhellte und Chiles Führung in eine ruhmreiche Zukunft versinnbildlichte:
„Chile zerriss klug den dichten Schleier
der Unwissenheit, erhaben und geduldig;
heroisch errang es seine Unabhängigkeit,
und nun setzt es seinen Flug zum Fortschritt fort.“
EL PENECA, Nr. 96, 19. September 1910.
In Nr. 93 vom 29. August 1910 zeigten Fotografien von Landkindern, wie sie erwartungsvoll den Feierlichkeiten entgegensahen. Unter dem Bild stand: „Die Kleinen sind neugierig und erwarten tatsächlich voller Ungeduld das hundertjährige Jubiläum des großen Tages, ein Datum gerechter Freude!“
In „Nuestra Historia Patria“, verfasst von Waldo A. Gallardo, wurden kriegerische Episoden und heroische Figuren als Symbole chilenischer Identität verherrlicht:
„UNSERE VATERLÄNDISCHE GESCHICHTE
Historische Versuche
Auf unserem geliebten und verehrten Boden wird es keine heiligere Reliquie geben als unsere hochheilige ‚Vaterländische Geschichte‘, in deren Annalen zum ewigen Gedächtnis die Namen ihrer unvergänglichen, opferbereiten Söhne verzeichnet sind, die ihren eigenen Ruhm in den Schatten stellten, um ihren Namen unsterblichem Gedächtnis zu übergeben und die erhabene Asche jener tapferen Titanen mit Lorbeerblättern zu krönen, die mit mächtigem Arm die ungleichsten blutigen Kämpfe und Kriegsschlachten errangen, unter dem Klang der Hörner und dem Donner der Kanonen.
Ruhm Chile! Und mögen die unbesiegten Taten, die diesem Land Vaterland und Freiheit schenkten, niemals unbeachtet bleiben.“
Waldo A. Gallardo C.
EL PENECA, Nr. 59, 3. Januar 1910.
„Die Schlacht von Chacabuco“ entschied eine entscheidende Auseinandersetzung zwischen Royalisten und Unabhängigkeitstruppen, deren Sieg die chilenische Unabhängigkeit beschleunigte und in die Schlacht von Maipú mündete. Ergänzend wurde ein Brief O'Higgins' an Egaña aus dem Jahr 1830 aufgenommen, der patriotische Ideale über alle Schwierigkeiten stellte:
„DIE SCHLACHT VON CHACABUCO
Hätten meine Ankläger diese Dinge gekannt und ihre Qualen selbst erfahren, dann und nur dann hätten sie meine Gefühle verstanden, als ich mich an die Spitze meiner tapferen Infanterie stellte und mit den Worten aus den Tagen von El Roble und Rancagua ausrief:
– Soldaten! Mit Ehre leben oder mit Ruhm sterben! Der Tapfere folge meinem Marsch! Kolonnen, zum Angriff! – Dann und nur dann könnten meine Ankläger verstehen, weshalb siebenhundert Infanteristen, unterstützt von dreihundert Reitern, in weniger als einer Stunde eine dreimal so große Streitmacht besiegten, vernichteten und gefangen nahmen. Dann und nur dann könnten sie meine Gefühle verstehen, als ich sah, wie der wilde Talavera seine Waffen niederlegte und der blutrünstige San Bruno mir persönlich sein Schwert übergab; und schließlich dann und nur dann könnten sie begreifen, weshalb ich in diesem Augenblick erneut ausrief:
Jetzt, selbst wenn der Tod kommt, wird er mich zufrieden und glücklich finden, denn ich habe lange genug gelebt, um das große Ziel all meiner Gelübde und Wünsche erfüllt zu sehen! Ich habe wieder ein Vaterland und seine Kränkungen gerächt!“
(Am Ende der Erzählung, L.C.) (3) Brief O'Higgins' an Don Juan Egaña, geschrieben in Lima am 20. Juli 1830.
Enrique Blanchard-Chessi
EL PENECA, Nr. 65, 14. Februar 1910.
In der Rubrik „Charlas“ teilte ein Mitarbeiter unter dem Pseudonym „Lehrer“ seine Überlegungen zum Begriff des Vaterlandes:
„PLAUDEREIEN
DER ACHTZEHNTE
„Da mischte sich die Mutter ein und sagte:
– Schaut, Kinder: Wenn fremde Männer hierher in unser Haus kämen, alles an sich nähmen und uns befehlen wollten – was würden wir tun?
Was würde Papa tun?
– Er würde sie hinauswerfen! – rief Juan ...
– Und wenn sie nicht hinauswollten?
– Dann würde er sie schlagen, bis sie davonliefen, und ich würde ihm helfen.
– Nun, Kinder, genau das haben die Chilenen 1810 getan. Dieses ‚Hinauswerfen‘ begann am 18. September jenes Jahres, und seitdem feiern die Chilenen diesen Tag, danken Gott in der Kathedrale und freuen sich überall ...
– Haben sie sie wirklich vertrieben? – fragte Bobito etwas erschrocken. – Sie kommen nicht wieder?
– Nein, Bobito, sie kommen nicht zurück, und du wirst immer stolz sagen können: ‚Ich bin Chilene!‘“
EL PENECA, Nr. 252, 13. September 1913.
1915 widmete das Titelbild den Nationalfeiertagen eine weiße Skulptur, die „Vaterland und Freiheit“ symbolisierte. In der Rubrik „Charlas“ veröffentlichte die Wochenzeitschrift unter dem Pseudonym „Maricielo“ einen patriotischen Text mit dem Titel „An den 18. September (für mein geliebtes Chile)“.
„Erhabener Patriotismus des chilenischen Herzens! Ruhm den Tapferen! Hosanna deinen Söhnen, meinen Brüdern! Doch es galt, den ruhmreichen Pfad weiter emporzusteigen; du verlangtest mehr Helden und du hattest sie; du wolltest das Blut der Tapferen, und sie gaben es dir bis zum letzten Tropfen in ihrer Brust; und indem sie dir ihr Leben gaben, schenkten sie dir die so lange ersehnte Freiheit auf den unsterblichen Feldern von Chacabuco und Maipo.“
Valparaíso, 8. September 1915.
EL PENECA, Nr. 357, 20. September 1915.
Unter dem Pseudonym „Lammenias“ erschien in der Rubrik „Un poco de cada cosa“ der Text „Patria“ als lyrisches Manifest über die Verbindung zwischen Heimat und Identität. Im Klima der Nachkriegszeit nach dem Ersten Weltkrieg und im Umfeld des hundertjährigen Jubiläums der chilenischen Unabhängigkeit verfasst, ging der Artikel über bloße patriotische Prosa hinaus und wurde zu einer Reflexion über gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit Bildern des Sakralen entwarf der Autor eine Definition des Nationalen, in der das Individuum in den kollektiven Körper einging.
„VON ALLEM EIN WENIG
VATERLAND
Es ist die gemeinsame Mutter, die Einheit, in der die einzelnen Menschen miteinander verschmelzen; es ist der heilige Name, der die freiwillige Vereinigung aller Interessen zu einem einzigen Interesse, aller Leben zu einem einzigen, immerwährenden Leben bezeichnet. Und diese Vereinigung, fruchtbare Quelle unerschöpflicher Güter und Grundlage eines ohne sie unmöglichen fortdauernden Fortschritts, vermehrt ohne Ende die Kraft der Erhaltung und die Fähigkeit zur Entwicklung, die produktive Energie, Sicherheit und Wohlfahrt ...“
LAMMENAIS
EL PENECA, Nr. 642, 7. März 1921.
In derselben Linie wich die Zeitschrift auch den tragischsten Episoden des Unabhängigkeitskampfes nicht aus. Sie schilderte die Hinrichtung José Miguel Carreras im Jahr 1821. Er wurde als Märtyrer der Unabhängigkeit verherrlicht, wobei sein tragisches Ende mit seinem Vermächtnis als Symbol des patriotischen Kampfes kontrastiert wurde:
„VÄTER DES VATERLANDES
JOSÉ MIGUEL CARRERA
Erster Präsident der Republik Chile
Das Glück hörte schließlich auf, ihn zu schützen, und nachdem er von weit überlegenen Kräften besiegt worden war, wurde er von einigen der Seinen schmählich verraten und seinen Feinden ausgeliefert.
Als Gefangener nach Mendoza gebracht, wurde er dort wie ein Bandit verurteilt und am 4. September 1821 zum Schafott geführt. Er starb mit der Standhaftigkeit und dem Stolz eines tapferen Soldaten. Seine Feinde haben vergeblich versucht, den Schlamm der Verleumdung auf das Andenken dieses berühmten Chilenen zu werfen. Die Nachwelt hat ihm Gerechtigkeit widerfahren lassen; heute wird sein Name in Chile als der des ersten Revolutionärs der ruhmreichen Epoche der Unabhängigkeit verehrt.“
EL PENECA, Nr. 669, 12. September 1921.
Während der zweiten Amtszeit von Präsident Arturo Alessandri Palma veröffentlichte El Peneca einen eigenhändig verfassten Text des Präsidenten mit dem Titel „Der Begriff des Vaterlandes“. Er hatte ihn eigens für die Zeitschrift geschrieben. In einer nationalistischen Rhetorik stärkte die Rede die Vorstellung vom Vaterland als staatsbürgerlicher Einheit und hob Werte wie institutionelle Loyalität und sozialen Fortschritt hervor, die für die Regierung charakteristisch waren:
„Seine Exzellenz Herr Don Arturo Alessandri P.
Vom Präsidenten unserer Zeitschrift gewidmetes Porträt
DER BEGRIFF DES VATERLANDES
... In diesen schwierigen Zeiten neuer Richtungen und neuer Forderungen müssen wir alle, die wir in großem oder kleinem Maß an den Angelegenheiten des Vaterlandes beteiligt sind, wie er bereit sein, unser Leben für die gemeinsamen Ideale zu opfern. In diesen stürmischen Zeiten müssen wir uns unter dem gemeinsamen Streben nach der hochheiligen Liebe zum Vaterland versammeln, jener höchsten Identität, von der manche glauben, sie werde verschwinden, die ich dagegen als unsterblich verkünde. Solange ein Herz schlägt, solange ein Gehirn sich regt, wird es immer einen Bürger geben, der sein Vaterland liebt; denn das Vaterland ist nichts anderes als der höchste Ausdruck der Gemeinschaft, die Schwingung der individuellen Gefühle, vereint durch Traditionen, Überzeugungen, gemeinsame Interessen, Zuneigungen und Ideale, die das Beste und Bedeutendste unseres Wesens ausmachen.
Ich verteidige kein egoistisches Vaterland; ich verteidige das wahre Vaterland, das wir alle im Schoß unserer Mütter empfunden haben, das Vaterland, das wir von unseren Vorfahren empfangen haben und das ich, meine Herren, die zwingende Pflicht habe unversehrt zu bewahren und unversehrt jenen zu übergeben, die nach mir kommen.“
EL PENECA, Nr. 670, 19. September 1921.
Die Ermordung des Guerillakämpfers Manuel Rodríguez wurde dem Verrat und dem Neid zugeschrieben, die der menschlichen Natur innewohnten. Diese Darstellung Rodríguez' als Opfer niedriger menschlicher Leidenschaften und nicht politischer Konflikte spiegelte eine moralisierende Geschichtsauffassung wider, wie sie in der patriotischen Erzählung jener Zeit häufig war:
„Es heißt, Rudimento Alvarado habe bei einer gewissen Gelegenheit – gemeint ist Manuel Rodríguez' letzter Gefängnisaufenthalt, L.C. – sich gegenüber O'Higgins entschuldigend erklärt: Ich verspreche Eurer Exzellenz, wenn Rodríguez mir noch einmal in die Hände fällt, wird er die Regierung nicht wieder belästigen ...
... die Nachwelt hat seine wertvollen Dienste gerecht anerkannt und ihm an genau dem Ort, an dem er ermordet wurde, ein Denkmal errichtet, das am 26. Mai 1863 eingeweiht wurde. Es trägt folgende Inschrift:
Niemals stirbt der Held!
Die Hand, die ihn verwundet,
schreibt seinen Namen auf eine unsterbliche Seite,
und als Märtyrer lebt der Held in seinem Ruhm weiter.“
Elvira Santa Cruz
EL PENECA, Nr. 878, 14. September 1925.
EL PENECA, Nr. 2022, 13. September 1947.
„Roxane“ schrieb eine auf historischen Tatsachen basierende Fiktion über die Unabhängigkeit, illustriert von Atria, die den Mut eines Jungen erzählte, der sich dem Kampf gegen die spanische Herrschaft anschloss. Der Junge namens „Valentín“ kämpfte an der Seite Manuel Rodríguez' und lebte im Haus von Javiera Carrera, der Schwester José Miguel Carreras. Diese pädagogische Fiktion machte ein Kind zum Helden und brachte die nationale Epik den jungen Lesern näher:
„DER FÄHNENJUNGE DES VATERLANDES
Manuel Rodríguez traf wenig später in der ‚Posada del Loro‘ ein, umarmte Señá Remedios, Valentíns glückliche Großmutter, und rief:
– Señá Remedios, es wird in Chile heldenhafte und patriotische Männer geben, aber einen männlicheren und mutigeren Jungen als Ihren Valentín wird man auf Erden nicht finden.
– Es gibt noch einen, und das sind Sie, mein General – erwiderte Valentín Moscoso und nahm vor dem Gründer der Húsares de la Muerte militärische Haltung an.“
ROXANE
EL PENECA, Nr. 2022, 13. September 1947.
Zu den Nationalfeiertagen erzählte El Peneca von den Abenteuern der Helden in der Kolonialzeit und von ihrem Mut im Kampf gegen eine besser ausgerüstete Armee. Die von Poirier illustrierte historische Erzählung „¡Viva la Patria!“ berichtete, wie Manuel Rodríguez, obwohl er im Hinterland tätig war, gemeinsam mit Landsleuten die endgültige Offensive vorbereitete, um Chile von der monarchischen Herrschaft zu befreien. Der Text betonte den criollo-Einfallsreichtum angesichts der Überlegenheit der royalistischen Kämpfer und verwandelte den Widerstand in eine kollektive Heldentat, bei der der taktische Rückzug nur der Schritt vor der Befreiung war. Die Zeitschrift machte die nationale Geschichte zu einem epischen Abenteuer, in dem sich jedes Kind als aktiver Teil der Befreiungstat vorstellen konnte.
„ES LEBE DAS VATERLAND!
Ein Abenteuer Manuel Rodríguez', Held der chilenischen Unabhängigkeit
– General Mariano Osorio, der nach der Katastrophe von Rancagua die royalistische Regierung in Chile wiederherstellte – erzählte Don Pedro –, hatte nicht die Absicht, allzu hart gegen die Patrioten vorzugehen. Doch Ferdinand VII. und der Vizekönig Abascal von Peru bedrängten ihn mit unmissverständlichen Befehlen. Um ihnen Genüge zu tun, sah sich Osorio gezwungen, die Anhänger der Freiheit mit äußerster Grausamkeit zu verfolgen. Vicente San Bruno unterstützte ihn mit mörderischer Freude. In seinen Räumen tagt das Tribunal für Überwachung und öffentliche Sicherheit, eine Art Inquisition.
– Ich bin Manuel Rodríguez. Ich komme, um mein Vaterland zu befreien, und ich will Marcó del Pont sehen.
Der hinkende Bauer hatte sich aufgerichtet, sprang in die Dunkelheit und wurde von ihr verschluckt. Als der Soldat reagieren konnte, traf die Spitze seines Bajonetts nur auf die Luft, die noch von einem höhnischen Gelächter bebte.
Und dies war die erste Nachricht, die die Royalisten von Manuel Rodríguez' Anwesenheit in Chile erhielten. Von ihm ermutigt, sollte der hochheilige Ruf der Unabhängigkeit wiedererstehen:
– Es lebe das Vaterland!“
EL PENECA, Nr. 2075, 18. September 1948.
Das Thema der Unabhängigkeitshelden und ihrer nationalen Bedeutung war mit der Darstellung historischer Ereignisse verflochten, die patriotische Symbole wie Flagge, Nationalhymne, Uniform und die Nationalfarben Weiß, Blau und Rot hervorhoben:
„Helden, Männer, tapfer und kampferprobt,
auf die das Vaterland stolz ist;
Männer, die ihr stets aufrecht ertrugt
den Hieb des Schwertes und die Kugel der Kanone.
Eure ruhige Brust botet ihr dar,
aus eurem Blut entstand ein Strom;
und alles, was ihr stolz hingabt,
schuf eurem Vaterland die Freiheit.“
EL PENECA, Nr. 1764, 12. September 1942.
„JUGENDGEDICHTE
HELDENHAFT
Meine Flagge, heilige Trikolore,
heiliges Banner O'Higgins' und Carreras,
entfalte heute deinen Glanz im Wind.
Mitten im Kugelhagel warst du die Erste,
mit Ehre zu erhöhen
das Opfer für den Ruhm des ganzen Vaterlandes.“
Luis Reyes Elías
Die chilenische Flagge wurde als Symbol verherrlicht, das an die patriotischen Werte erinnerte:
„AN MEINE FLAGGE
Wenn du wüsstest, wie sehr ich dich liebe,
kleine dreifarbige Flagge;
wie ein Sonnenstrahl bist du,
du bist alles für mich!
Seit ich das Licht erblickte
in deinem fruchtbaren Schoß,
habe ich keine Sekunde aufgehört,
an dich zu denken, Flagge.
Dein schöner silberner Stern
erhellt uns den Weg
und weist uns das Schicksal,
das wir durch dich erreichen sollen.“
FRANCIA
EL PENECA, Nr. 2022, 13. September 1947.
„CHILE!
Ich liebe meine Flagge,
jene dreifarbige Flagge.
Und ich verehre mein Land,
wo meine Liebe geboren wird.
Meine Flagge erfüllt mich
mit Stolz und Mut.
Und wenn ich „Chile!“ ausspreche,
spreche ich es mit Ehre aus.
Chile, heiliges Land,
das Gott zum Ideal erhoben hat.
Von allen wirst du geliebt
mit reinster Liebe.
Chile, Wiege meiner Jahre,
Wachturm der Freiheit,
du bist mein edler Schild.
Heute, an deinem ruhmreichen Fest
am 18. September,
mit meinem Vers und in Demut,
grüße ich dich aus ganzer Seele!“
Mario Hayvar Cárcamo
EL PENECA, Nr. 2075, 18. September 1948.
Unter den zentralen Bestandteilen der patriotischen Botschaft wurde das Seegefecht von Iquique vom 21. Mai 1879 zu einem jährlich begangenen Gedenktag. Die Vorgeschichte des Konflikts reichte bis Januar 1873 zurück, als die peruanische Regierung ein Gesetz erließ, das den Verkauf staatlicher Salpeterländereien an Ausländer untersagte.
Drei Jahre später, 1876 – 29 Jahre vor dem Entstehen von El Peneca –, schlossen Peru und Bolivien, beide Nachbarländer Chiles, einen geheimen Verteidigungsbund und verpflichteten sich zu gegenseitiger Unterstützung im Fall eines Krieges mit Chile. Dieser Pakt bildete den Ursprung der Peru-Bolivianischen Konföderation.
Im Februar 1878 verabschiedete die bolivianische Nationalversammlung ein Gesetz, das Salpeter- und Eisenbahngesellschaften in Tarapacá, damals bolivianisches Gebiet, mit einer Steuer belegte. Zu den Betroffenen gehörte der chilenische Unternehmer Agustín Edwards Ossandón, väterlicher Großvater von Agustín Edwards Mac-Clure und Mitbesitzer von El Peneca sowie Teilhaber der britischen Firmen Melbourne Clark & Cía. und Gibbs & Cía. Dieser Steuerkonflikt beschleunigte die militärische Besetzung der umstrittenen Gebiete durch Chile, ein Ereignis, das die weitere Entwicklung der Region prägen und Jahre später von der Zeitschrift selbst behandelt werden sollte.
Der Krieg wurde am 23. März 1879 durch eine nationale Proklamation offiziell erklärt. Gleichzeitig blockierte Chile den Hafen von Iquique. Die erste Auseinandersetzung fand wenige Tage später in Calama, damals bolivianisch, zwischen chilenischen Truppen und der Peru-Bolivianischen Konföderation statt.
Am 21. Mai 1879 erlitt Chile im Seegefecht von Iquique eine taktische Niederlage. Diese Episode blieb wegen des Heldentums von Kapitän Arturo Prat Chacón in Erinnerung, der seine Männer vor seinem Tod mit den Worten anfeuerte: „Zum Entern, Jungs! Wer mutig ist, folge mir!“
Der Konflikt endete am 17. Februar 1880 mit der Einnahme Limas. Nach dem Sieg annektierte Chile die Provinzen Arica und Antofagasta.
Nr. 26 vom 17. Mai 1909 widmete El Peneca ausschließlich dem Pazifikkrieg. Enrique Blanchard-Chessi verfasste einen Essay in 15 Abschnitten (I-XVIII), in dem er historische Prosa, heroische Verse, Illustrationen, Kunstreproduktionen wie „Últimos momentos de la Esmeralda“ von E. Martino sowie Fotografien von Kämpfern, Familien und der Bevölkerung Valparaísos verband.
Das Titelbild zeigte eine himmlische Gestalt, die die Kämpfer erleuchtete, mit der Legende „Die Unsterblichkeit der Helden von Iquique“. In der Hymne „An die Helden von Iquique“ erschien Prat als Symbol des Mutes, weil er mit der schwachen Esmeralda dem mächtigen peruanischen Huáscar entgegentrat. Carmela Carvajal, Prats Witwe, wurde eine Hymne gewidmet:
„Hymne an die Helden von Iquique“
Der Witwe Prats gewidmet
Refrain
Ewiger Ruhm dem Kampf von Iquique,
blutig, wild und ungleich war die Schlacht,
wie sie die Jahrhunderte niemals sahen,
und sie gab Chile unsterblichen Ruhm!
Ein stählernes Meeresungeheuer fällt
über die schwache, holde Nymphe her;
die ‚Esmeralda‘ sieht ihren Stern und fordert stolz
den ‚Huáscar‘ heraus und trotzt dem Kampf.
Prat hebt die unbesiegte Flagge
und schwört und befiehlt, sie niemals zu senken,
mit ihr zum Martyrium, in den Abgrund zu gehen,
und indem er sie rettet, das Vaterland zu retten.
Er ruft mit elektrisierender Stimme: „Entern!“
und springt entschlossen und kühn auf den ‚Huáscar‘;
hinter ihm springen Serrano und Aldea,
und dem Vaterland schenken sie ihr Leben.
Strahlend stürzt Prat auf das Steuer zu,
er will das Ungeheuer am Strand zerschmettern;
aber ein verräterischer Strahl tötet ihn ...
Er fällt ... und erhebt sich triumphierend, unsterblich.
Uribe eilt herbei und ergreift das Banner,
das Prats blutiges Leichentuch ist;
er hüllt sich in seine Falten und wartet unbewegt
auf den Tod.
Und als er mit ihm in den Abgrund sinkt,
flattert die Trikolore: „Es lebe Chile!“
Aus der Tiefe des Meeres antwortet „Es lebe Chile!“
Riquelmes Kanone.
„APOTHEOSE
Ruhm Prat! rufen im Himmel
Blanco, Cochrane, die Genien des Meeres;
Ruhm Prat! Die Ozeane dröhnen;
RUHM! fordert die Welt, RUHM PRAT!
RUHM! antwortet Chile und ruft ihm zu:
Retter des Vaterlandes! UNSTERBLICH!“
JACINTO CHACON
EL PENECA, Nr. 26, 17. Mai 1909.
Im selben Monat wurde ein „Literaturwettbewerb“ für die Jugend als „Hommage zum Jahrestag des Epos von Iquique“ ausgeschrieben. Diese pädagogischen Initiativen sollten das historische Gedächtnis durch aktive Beteiligung der Schüler stärken und die patriotische Erzählung in eine literarische Übung verwandeln:
„LITERATURWETTBEWERB FÜR DIE LERNENDE JUGEND ALS
Hommage zum Jahrestag des Epos von Iquique
Indem wir zum Jahrestag des 21. Mai eine außerordentliche Doppelausgabe anbieten, wollten wir der lernenden Jugend ermöglichen, mit ihrem Tribut und ihrer Intelligenz zu dieser so gerechten Ehrung beizutragen. Deshalb haben wir beschlossen, zu diesem Zweck einen Literaturwettbewerb zu eröffnen, dessen Anreiz weniger in einem Preis als im Triumph und in der Befriedigung liegen soll, als Chilenen den Jahrestag der Erringung von Chiles schönstem Ruhm durch eigene Anstrengung zu gedenken.“
EL PENECA, Nr. 25, 10. Mai 1909.
Hernán Díaz Arrieta gewann den ersten Preis in der Kategorie „Literarische Kompositionen“ mit einem Text, der die Besetzung bolivianischen Territoriums rechtfertigte und den volkstümlichen Patriotismus verherrlichte. Hier der ausgezeichnete Ausschnitt:
„LITERATURWETTBEWERB
LITERARISCHE KOMPOSITIONEN
Ursachen des Pazifikkrieges
(Erster Preis)
Die Übergriffe hatten ihren Höhepunkt erreicht, und die Krise musste kommen: Die feierlichsten Verpflichtungen waren verhöhnt, ein Schiedsverfahren verworfen, die friedlichen Mittel bereits erschöpft worden ... Und die chilenische Volksseele kochte vor gerechter Empörung und verlangte Vergeltung.
Erst dann gab jene Regierung, deren Weisheit und äußerste Besonnenheit in Erinnerung bleiben, die unmöglich gewordene Friedenspolitik auf und befahl die Besetzung des Hafens von Antofagasta.
Dies geschah am 14. Februar 1879, also genau an dem Tag, an dem die ungerechte Versteigerung der großen chilenischen Salpetergesellschaft stattfinden sollte.
Zwei Monate später warf Peru die Maske ab, mit der es heuchlerisch eine Komödie der Freundschaft gespielt hatte, und bekannte seinen geheimen Vertrag mit Bolivien.
So begann der Pazifikkrieg.“
HERNAN DIAZ URRIETA
(Jacobo Tellez Ponce)
EL PENECA, Nr. 39, 16. August 1909.
In diesem Zusammenhang veröffentlichte die Zeitschrift Texte von Überlebenden, etwa „Luis Uribes Brief über das Seegefecht von Iquique“, der schilderte, dass die Soldaten der „Esmeralda“ niemals daran dachten, den Kampf aufzugeben, selbst angesichts der unmittelbar bevorstehenden Niederlage. Diese direkten Zeugnisse mit hohem dokumentarischem Wert stärkten den patriotischen Kult um das maritime Heldentum:
„BRIEF DES HERRN URIBE ÜBER DAS SEEGEFECHT VON IQUIQUE
„Für einen Augenblick stellte der ‚Huáscar‘ sein Feuer ein, als gäbe er uns Zeit zum Nachdenken und zur Kapitulation; doch das verlängerte nur unsere Agonie, denn niemand dachte daran, die Flagge einzuholen, die am Besanmast wehte.“
Luis Uribe
EL PENECA, Nr. 78, 16. Mai 1910.
Dieselbe Epik verlagerte sich auf das Meer. Unter den Überlebenden des Seegefechts von Iquique befand sich Dr. Cornelio Guzmán, der an jenem entscheidenden Tag Schiffsarzt der Korvette Esmeralda gewesen war und Jahre später den Sanitätsdienst des Heeres leitete. In dem am 16. Mai 1910 (Nr. 78) veröffentlichten Text „Das Zwischendeck der ‚Esmeralda‘ im Kampf vom 21. Mai (Bericht eines Überlebenden)“ schilderte er die dramatischsten Augenblicke der Auseinandersetzung zwischen der Esmeralda und dem peruanischen Huáscar. Lebendig und erschütternd beschrieb er die Kämpfer, die mit unerschöpflichem Eifer kämpften und einer nach dem anderen in ein von Tod und schrecklichem Gemetzel gefärbtes Meer fielen. Dabei rettete er eine Überzeugung, die den Tod überstieg: „Das Leben zur Verteidigung des Vaterlandes zu geben, war das geringste der Opfer.“ Mit diesem Satz ehrte der Bericht nicht nur den Mut der Gefallenen, sondern verwandelte das Opfer in einen Akt völliger Hingabe.
1915 verband Benjamín Oviedo („Magister“) in der Rubrik „Charlas“ den Patriotismus der Kämpfer von Iquique mit Tugenden wie Ehre und Loyalität. In seinen Texten verherrlichte er die Würde der Uniformierten, denen er eine heroische Haltung gegenüber dem Leben zuschrieb:
„PLAUDEREIEN
21. MAI
Und der Held von Iquique erfüllte diese Pflicht ruhig, ohne ihr auszuweichen, ohne sie zu umgehen, ohne nach einer Tür zu suchen, durch die er ihrer Gegenwart entkommen konnte. Und die Pflicht, die er erfüllte – wie schrecklich war sie! Die Erfüllung der Pflicht bedeutete seinen Tod!“
MAGISTER
EL PENECA, Nr. 340, 24. Mai 1915.
Neben den Überlebenden standen auch die Gefallenen. In den Artikeln über das Seegefecht von Iquique erschien ein Zeugnis über Luis Cruz Martínez, einen sechzehnjährigen Jugendlichen, der Unterleutnant wurde. Es wurde darauf hingewiesen, dass Einzelheiten über seine Kindheit nicht bekannt seien, dass ihn jedoch eine Adoptivmutter, Martina Martínez de Franco, erzogen habe. Cruz Martínez zeichnete sich durch hervorragende schulische Leistungen aus und schloss sich bei Ausbruch des Pazifikkrieges dem Kampf an, um Chile zu verteidigen. Er starb als tapferer Soldat, der den Kampf niemals aufgab. Sein Beispiel machte ihn zum Symbol jugendlicher Opferbereitschaft und stellte seinen Mut als Vorbild für neue Generationen heraus.
„HELDEN DES PAZIFIKKRIEGES
LUIS CRUZ MARTINEZ
Unterleutnant des 6. Linienregiments Chacabuco
Einige cholos riefen ihm, als sie den stattlichen jungen Mann sahen, zu:
„Ergeben Sie sich, Offizier! Wir schenken Ihnen das Leben!“
Doch der chilenische Offizier antwortete, indem er seinen Männern befahl, die Bajonette aufzupflanzen, und mit ihnen erwiderten sie die Drohungen ihrer Feinde. Er trat auf den Platz hinaus; hinter ihm die letzten vier Soldaten der 77 Mann starken Garnison. Dort starben sie einer nach dem anderen im Töten, umfangen von einem entsetzlichen Wirbel aus Lanzen, Gewehren und Knüppeln, die sich zu Hunderten über ihren Köpfen erhoben. Ihre von tödlichen Wunden durchbohrten Leichen blieben mitten auf dem Platz liegen, als lebendiges Zeugnis dessen, wozu der Mut der heroischen Soldaten Chiles fähig war.
Unterleutnant Cruz wurde mitten auf dem Platz von La Concepción gefunden, seine Hände zerstört von einem hartnäckigen Nahkampf mit blanker Waffe.
... So verlief der Weg des Kindes Luis Cruz Martínez über die Erde. Im Schatten geboren, erschien er am Himmel wie eine Sternschnuppe: Er leuchtete einen Augenblick und verschwand hinter dem Horizont, wobei er eine leuchtende Spur hinterließ. Doch die Erinnerung an diesen Stern ist unauslöschlich geblieben.
Das Bildnis von Luis Cruz ist in Bronze übergegangen; deshalb errichtete ihm die Stadt Curicó, die Wiege des Helden, am 8. Oktober 1912 eine Statue.“
EL PENECA, Nr. 660, 11. Juli 1921.
„MITARBEIT
(A.U.M. gewidmet)
Vor vierzig Jahren stieg eine vom Patriotismus entflammte Menge zwischen Rauchsäulen und Kanonendonner auf den Morro hinauf, trug triumphierend die chilenische Flagge und pflanzte sie mit rasender Begeisterung unter dem donnernden Ruf „Es lebe Chile!“ auf dem höchsten Gipfel auf.
Heil dir, o Herrscherin dieser Länder! antwortete das Meer und liebkoste den Morro. Heil dir, ruhmreiche Trikolore! wiederholte der Wind und ließ die geliebte Flagge unseres Vaterlandes flattern.“
BLANCHETTE
Arica, Oktober 1925.
EL PENECA, Nr. 894, 4. Januar 1926.
Die zum 21. Mai veröffentlichten Texte zielten ausschließlich auf patriotische Gefühle und auf eine ruhmreiche kollektive Erzählung der Nation:
„O Chile, edles Sinnbild heiligen Patriotismus.
Deine homerische Legende ist ein Gedicht epischen Ruhms.
Beim siegreichen Schritt deiner Kentauren,
die überall Lorbeer ernteten,
jubelte dir ganz Amerika begeistert zu!
Die edle Tapferkeit deiner Söhne,
in allem stets groß,
ist das treue Erbe jener unbeugsamen, mutigen Rasse,
deren Stolz sich mit den Anden messen konnte.
Dieser heilige Boden,
für den der Edle sein Soldatenblut vergoss,
wird seine Wappen niemals weichen sehen;
denn solange eine Brust noch Atem hat,
wird sie stolz gegen hundert kämpfen,
bis sie zu Füßen deiner Banner fällt.
Wenn der Feind die Grenze überschreitet,
in seiner räuberischen Besessenheit des Vandalismus,
um alte Feindschaften zu rächen,
werden deine Söhne deine Flagge als Wahlspruch tragen
und heroisch die Taten
des Morro und von Miraflores wiederholen.“
EL PENECA, Nr. 722, 18. September 1922.
Die chilenische Marine erschien als eine der treuesten Institutionen und als Hüterin der reinsten Werte der Nation, die über Ehre, Souveränität und die höhere Bestimmung des Landes wachte:
„JUGENDGEDICHTE
CHILE
Wenn ich deinen Himmel betrachte
und deine Berge bewundere,
und an Flüssen, Feldern und Stränden entlangwandere,
weiß ich nicht, wie ich dich besingen soll, und bewundere dich, mein Vaterland.
Dieses gesegnete Land meiner Vorfahren,
dieses unendliche Meer, dieser sternenübersäte Himmel,
diese starken Männer, die du selbst hervorgebracht hast,
jene schönen Frauen und jene tapferen Soldaten.
Und darum finde ich keine Art, dich zu besingen,
denn du bist so groß, so unermesslich und geliebt,
denn du bist jener schmale und lange Landstreifen,
denn heute erstreckst du dich von Arica bis zur Antarktis.“
Mirella Castro.
EL PENECA, Nr. 2028, 25. Oktober 1947.
Während der Leitung Elvira Santa Cruz' gedachte die Zeitschrift jedes Jahr des 21. Mai, des Tages der Seestreitkräfte, der zu einem wichtigen Bezugspunkt chilenischer Identität wurde. Die Schulen förderten unter den Schülern das Verfassen von Essays, Gedichten und kurzen Erzählungen über das Seegefecht von Iquique.
Die Beiträge in El Peneca ebenso wie in Schulen und Medien reproduzierten einen traditionellen patriotischen Diskurs mit einer weitgehend einheitlichen Erzählweise. Chile kleidete sich zu diesem Datum festlich. In Valparaíso warteten die Kinder ungeduldig auf die Marineparade, während sich die Straßen mit kleinen Flaggen in den drei Nationalfarben füllten.
Blumengaben ehrten die gefallenen Soldaten, deren Denkmal sich auf der Plaza Sotomayor in Valparaíso gegenüber dem Meer erhob.
Auf ihren Seiten konstruierte die Zeitschrift eine einheitliche und erbauliche Erzählung der chilenischen Geschichte. Die Helden der Unabhängigkeit – O'Higgins, die Carreras, Manuel Rodríguez und Arturo Prat – wurden als beinahe makellose Figuren dargestellt. Ihre politischen Kontroversen wurden äußeren Ursachen oder niedrigen menschlichen Leidenschaften zugeschrieben, statt innere Konflikte oder ideologische Unterschiede vertieft zu untersuchen. Selbst bei den tragischsten Episoden, etwa der Hinrichtung José Miguel Carreras oder der Ermordung Manuel Rodríguez', neigte die Erzählung eher zur Verherrlichung des Märtyrers und zur Verurteilung von Undankbarkeit oder Verrat als zu einer kritischen historischen Analyse.
Die wiederkehrende Auswahl zentraler Daten – 1810 (Erste Nationale Regierungsjunta), 1818 (Unabhängigkeitserklärung) und 1879 (Beginn des Pazifikkrieges, verbunden mit Arturo Prat, Fregattenkapitän der chilenischen Marine) – schuf einen staatsbürgerlichen Kalender, der die Vergangenheit des Unabhängigkeitskampfes mit der Gegenwart verband und Chile als junge, siegreiche und aufstrebende Nation darstellte. Dieser Kalender ritualisierte den Patriotismus für seine Leser, die lernten, dieselben Daten, Helden und Symbole zu verehren wie die Lehrer und Behörden des Landes.
Die Betonung von Militärgeschichte und Vaterlandshelden spiegelte die Mentalität einer Epoche wider, in der die chilenische Identität auf Mythen von Heldentum und nationaler Einheit beruhte. Militärische Tapferkeit, Liebe zur Flagge und Opfer für das Vaterland wurden als unbestreitbare staatsbürgerliche Pflichten dargestellt, wobei „das Leben für das Vaterland zu geben“ als höchste Ehre galt. Diese implizite Lehre wurde durch Zeugnisse von Überlebenden, etwa des Seegefechts von Iquique, und durch Geschichten junger Helden wie Luis Cruz Martínez verstärkt, die den Lesern Verhaltensmodelle zur Identifikation boten.
El Peneca lehrte, Geschichte sei eine Erzählung von Opfer und Erlösung, in der das Vaterland auf dem Blut seiner Helden errichtet werde und jeder Bürger, wie jung er auch sei, eine unausweichliche Pflicht gegenüber der Nation habe. Der Satz „Zum Entern, Jungs!“, mit dem Kommandant Prat den Tod fand, verewigte sein Opfer und prägte eine vorgestellte Gemeinschaft von Chilenen, die durch eine gemeinsame Vergangenheit und ein gemeinsames Schicksal verbunden waren. Damit trug die Zeitschrift zur Festigung nationaler Identität bei.
Während der Leitung Blanchard-Chessis und Emilio Vaisses spiegelten die veröffentlichten Fotografien Geschlechterstereotype und nationalistische Werte wider: Mädchen erschienen in Festkleidung, die Eleganz und Weiblichkeit betonte, während Jungen in Uniform porträtiert wurden, verbunden mit Disziplin, Ordnung und Patriotismus. Dieser visuelle Unterschied verstärkte gesellschaftliche Rollen und die Vorstellung eines Dienstes am Vaterland bereits von Kindheit an.
Die Erwähnung von Politikern, Künstlern, Militärs und anderen öffentlichen Persönlichkeiten diente dem Bemühen, die chilenischen Eliten und Regierenden bekanntzumachen. Die Veröffentlichung von Ereignissen wie der Erstkommunion stärkte die Verbindung zwischen Religion, Tradition und Vaterland.
In El Peneca waren die nach Geschlecht zugewiesenen Rollen während seiner gesamten Existenz klar definiert. Weibliche und männliche Stereotype stärkten das Modell der Familie als Grundlage der gesellschaftlichen Ordnung.
Die Frau wurde als weibliches, sanftes und demütiges Wesen definiert und mit einem europäischen Schönheitsideal verbunden: blasse Haut, feine Gesichtszüge und schlanke Gestalt. In der ersten Etappe erschienen Mädchen als Trägerinnen eines sozialen Geistes, ausschließlich zuständig für Hausarbeit und Küche, geschickt im Nähen und Sticken; ihre Kindheit wurde mit dem Spielen mit Puppen verbunden.
1908 veranschaulichte eine Fotografie von Conchita Larraechea Herrera den Prototyp der jungen Frau aus der chilenischen Oberschicht, sowohl in Kleidung als auch in Umgangsformen. Das Mädchen erschien gehorsam, zurückhaltend gekleidet und den Konventionen ihrer sozialen Klasse angepasst. Diese Merkmale machten sie zum Modell der weiblichen Elite: kultiviert, barmherzig und unschuldig. Unter dem Porträt war zu lesen:
„Aus dem Colegio de la Ilustración
Hübsch ist Conchita Larraechea Herrera,
hübsch und anmutig wie eine frische Blume.
Im Unterricht ist sie stets die Erste,
und in ihren unschuldigen Spielen ein Vorbild.
Alle lieben sie, weil sie immer gut ist,
weil ihre Haltung immer bescheiden ist,
und immer werden sie sie lieben, weil erfüllt
ihre unschuldige Kinderseele von Tugend ist.“
EL PENECA, Nr. 6, 28. Dezember 1908.
Während der Unabhängigkeitskämpfe wurde die Frau mit einer „natürlichen weiblichen Berufung“ verbunden dargestellt. In „Der Salon im Jahr 1810, Schönheit und Herrschaft der Frauen“, einer Würdigung Vicente Grez' für Ana María Cotapos und Javiera Carrera, wurde ihre Rolle als Gefährtinnen der Revolutionäre hervorgehoben, die ihre Schönheit als politisches Mittel einsetzten und den Helden emotionale Unterstützung boten. Sie wurden als Quelle von Inspiration und Trost idealisiert:
„DER SALON IM JAHR 1810
Die Salons von 1810 waren revolutionäre Akademien, in deren Innerem jene großen und fruchtbaren Ideen bewegt wurden, die alle Wunder der Unabhängigkeit hervorbrachten. In jener Zeit der Opfer und Gefahren mussten die Männer einander ihre Hoffnungen mitteilen, um die Wärme ihres Enthusiasmus und ihres Glaubens lebendig zu halten.
Die Frauen waren die Seele dieser gefährlichen Zusammenkünfte, und zu ihrer Ehre muss gesagt werden: Niemals führten die Gebrechlichkeit und Leichtfertigkeit, die man ihrem Geschlecht zuschrieb, sie zu einer Indiskretion. Damals wussten sie ernste und wichtige Geheimnisse zu bewahren. Es schien, als hätten sie von Anfang an die Rolle verstanden, die ihnen in der Revolution vorbehalten war, denn all ihr Zauber, all die Faszination, die sie auf den Geist des Mannes ausüben, wurden gebraucht, um den Heroismus des großen Kampfes und den Entschluss, um jeden Preis zu sterben oder zu siegen, lebendig zu halten.
... Als Beispiele höchster Schönheit sind die Züge vieler Frauen überliefert, die damals durch den Einfluss hervortraten, den ihnen ihre gesellschaftliche Stellung, ihre Talente und Tatkraft, ihre häuslichen Tugenden oder die Liebe verliehen, die sie bei den berühmtesten Anführern weckten.“
VICENTE GREZ
EL PENECA, Nr. 43, 13. September 1909.
„Premio al Bien“, geschrieben von M. Teresa Mogrovejo, erzählte von einer Waise, die von einer mittellosen Frau adoptiert wurde. Die Erzählung zeigte, wie das Mädchen einen wohlhabenden jungen Mann heiratete. Er wurde zum „Retter und Beschützer“. Die bescheidene Frau sicherte dadurch als Belohnung ihre Zukunft:
„LOHN DES GUTEN
Wenn du diese Geschichte kennst, kleine Leserin, halte einen Augenblick inne und denke daran: Wer Gutes tut, erhält, auch wenn er keinen Lohn erwartet, am Ende von Gott seine Belohnung.“
TERESA MOGROVEJO C.
Santiago, 1909.
EL PENECA, Nr. 114, 23. Januar 1911.
Elvira Santa Cruz stellte chilenische Mädchen zunächst durch Weiblichkeit und intellektuelle Interessen dar. Diese jugendlichen Protagonistinnen durchbrachen die Stereotype der Zeit teilweise, indem sie weibliche Anmut mit kultureller Neugier verbanden, allerdings stets innerhalb der Grenzen bürgerlicher Schicklichkeit:
„KINDERLEBEN
Rebequita Varas denkt an nichts anderes
als an Eiscreme und an EL PENECA.
Rosario Subercaseaux ist glücklich, weil
das Jahr bald zu Ende ist.
Teresita Stromilli ist glücklich, weil sie
in Religion eine 6 bekommen hat.
Amelita Salas hat beschlossen, ihre
Ferien auf Reisen zu verbringen; sie wird San Sebastián,
Santander und andere Orte des Mutterlandes besuchen.
María le Roy und Emilia Castro üben fleißig
Boxen; denn sie wollen den
Amerikanerinnen in nichts nachstehen.“
EL PENECA, Nr. 681, 5. Dezember 1921.
Gegen Ende der 1920er-Jahre erhielt die Frau eine größere Präsenz, die sich aus ihrer zunehmenden Einbindung in die Arbeitswelt ergab. Die Zeitschrift bewegte sich vom Archetyp der Frau, die den Mann durch Unschuld gewann, hin zu Figuren mit aktiven Rollen: Heldinnen, Stars oder Protagonistinnen, die öffentliche Räume erkundeten.
Dieser scheinbare Fortschritt enthielt Widersprüche, denn selbstständige weibliche Figuren stellten am Ende häufig die traditionelle Familienordnung wieder her. Hollywood-Diven wie Greta Garbo wurden den Leserinnen mit einer künstlich vertrauten Alltäglichkeit präsentiert. In den 1920er-Jahren führte die Zeitschrift Frauen als Hauptfiguren ein – Heldinnen oder Stars –, die am Schluss jedoch in traditionelle Rollen zurückkehrten:
„... dennoch ist Greta Garbo nicht stolz und verschmäht niemals die Freundschaft mit ihren Arbeitskollegen. Doch ihre feine Seele als nordische, träumerische Frau kann sich mit dem frivolen Leben der amerikanischen Stars nicht abfinden.“
EL PENECA, Nr. 935, 19. Oktober 1926.
Am 26. Oktober 1931 (Nr. 1197) erzählte die Bildergeschichte „La Venus de Jade“ von den Abenteuern einer Heldin, die sich Gefahren stellte. Am Ende heiratete sie einen wohlhabenden jungen Amerikaner.
Am 7. August 1948 (Nr. 2069) kündigte die Zeitschrift den Beginn der Serie „Edna la fugitiva“ an. Die Zusammenfassung lautete:
„EDNA Galaz, des Diebstahls beschuldigt, geächtet und ohne Heim, flieht in eine Höhle, um ihre kleine Schwester Ana gegen die verborgenen Feinde zu verteidigen, die sie verfolgen. Mit nichts als einer schwarzen Maske als Schutz und ihren großen Mitteln an List und Intelligenz wird Edna Galaz kämpfen, bis sie das Geheimnis aufdeckt, das über ihrem Dasein liegt.
Eine dramatische und schmerzliche Geschichte, die wir in der nächsten Nummer beginnen und die, wie der Titel sagt, die Abenteuer von EDNA, DER FLÜCHTIGEN erzählt.“
Die Haupthandlung konzentrierte sich darauf, den Diebstahl aufzuklären, dessen Edna beschuldigt worden war. Die Protagonistin trug eine Maske, um nicht erkannt zu werden, während sie die ungerechte Anschuldigung untersuchte und die wahren Schuldigen suchte. Am Ende stellte sich heraus, dass die gestohlenen Juwelen ursprünglich Edna gehört hatten, wodurch ihre Unschuld bewiesen war. Edna wurde als Künstlerin am Theater erfolgreich und heiratete den Theaterbesitzer.
Nr. 1233 vom 4. Juli 1932 enthielt eine „Frauenseite“ mit Illustrationen von Kleidungsmodellen für die Wintersaison: Leinenmäntel mit Stoffstichen und Pelzkragen. Dies zeigte, dass El Peneca auch als Bezugspunkt für Mode und Stil diente. Die Rubrik präsentierte die weibliche Figur in einer ästhetischen und ornamentalen Rolle.
Die Bildergeschichte „Durga-Rani, Königin des Dschungels“ begann am 3. Juli 1948 (Nr. 2064) und lief über lange Zeit. Sie erzählte vom Leben einer europäischen Frau, die den indischen Dschungel zum Schauplatz ihres Kampfes für Gerechtigkeit machte. Die Protagonistin hatte westliche Gesichtszüge und trug nur minimale Kleidung; sie wurde zur Anführerin und Beschützerin der Stämme. Diese weibliche Tarzan-Figur zeichnete sich durch ihre absolute Beherrschung der Umgebung und ihre Unbesiegbarkeit gegenüber rivalisierenden Stämmen aus.
Eng mit diesen Frauenbildern verbunden erschien Elvira Santa Cruz als aufopfernde Mutter, die nur für die kleinen Leser lebte:
„Dank der trefflichen Leitung Roxanes, der unermüdlichen Sorge, mit der sie dafür arbeitet, dass ihre Zeitschrift schön und erzieherisch ist, und damit sie, wenn sie die zarten kleinen Hände jener Kinder erreicht, die ihr so lieb sind, bei den einen den Duft gesunder und heiliger Freude hinterlässt und bei den anderen, den armen Kleinen, den Trost – den großen Trost –, dass sie eine Mutter und Geschwister haben, die für sie eine Zeitschrift schreiben und nur für sie und ihretwegen ihre Ruhezeiten opfern, die einen ebenso wie die anderen die Augenblicke, die sie sonst ihren Spielen widmen würden.
Und diese Mutter ist Roxane, die zuvor nur in der gebildeten gesellschaftlichen Welt bekannt war.“
EL PENECA, Nr. 696, 22. März 1922.
Im wirklichen Leben war sie unverheiratet und trat öffentlich nie an der Seite eines Partners auf; ihre Hingabe galt offenbar den Lesern und wohltätigen Werken. Ihr gesellschaftliches Leben war reich an Kultur: Sie schrieb Bücher, leitete andere Kinderzeitschriften und führte Kolumnen in El Mercurio und La Nación. Sie kannte die chilenische intellektuelle Elite und pflegte Beziehungen zu bedeutenden Künstlern und internationalen Kulturpersönlichkeiten.
Obwohl nur wenig über ihr Privatleben bekannt ist, schrieb sie einmal an eine Freundin namens „Monito“ und gestand ihr ihre Gefühle für Arturo Alessandri Palma. Dies geschah auf einer Postkarte, die sie während einer Reise nach Paris am 9. Juni 1927 sandte:
„Der Löwe (gemeint ist Arturo Alessandri Palma) hat mich vergessen. Ich habe nicht eine einzige Zeile von ihm erhalten. Vergisst er, dass Roxane die kleine Lampe des Heiligtums war, die das Feuer ihrer Zuneigung niemals erlöschen ließ?
Selbst an den freudigsten Tagen meiner Reisen begleitete mich die Erinnerung an euch alle immer. Ich schwöre dir, mir ist die Beständigkeit, mit der ich an Chile denke, beinahe schon zur Last geworden.“
Im Gegensatz zu den Frauenfiguren veränderte die männliche Figur den Lauf des Lebens, regierte, kämpfte für das Richtige und stellte Gerechtigkeit her. Gedruckt wurden Fotografien herausragender Persönlichkeiten der chilenischen Oberschicht aus politischen, militärischen, künstlerischen und intellektuellen Eliten. Männliche Bilder zeigten ein stoisches Profil und wissenschaftliche Bildung. Der Mann vermittelte Ehre und Respekt: gebildet, auf einen Beruf vorbereitet und dazu bestimmt, seine zukünftige Familie zu schützen. Diese redaktionelle Konstruktion spiegelte das männliche Ideal der chilenischen Elite zu Beginn des 20. Jahrhunderts wider, in dem gesellschaftliche Führung sowohl mit militärischen als auch intellektuellen Tugenden verbunden war.
In Nr. 18 vom 22. März 1909 erschien ein Porträt Maximiliano Valenzuelas, des Direktors der Schule für Dentistik. Am 14. März 1910 (Nr. 69) wurde der Schriftsteller Rómulo Mandiola gezeigt. In Nr. 314 vom 23. November 1914 veröffentlichte die Zeitschrift Fotografien von José M. Molina Guzmán, Carlos A. Leyton und Francisco A. Lira, die der chilenischen Oberschicht angehörten und baskisch-kastilische oder europäische Wurzeln hatten.
1910 verfasste Enrique Blanchard-Chessi eine biografische Skizze des Schriftstellers Alberto Blest Gana (1830-1920), der als Vater des chilenischen Romans gilt. Herkunft, Erziehung und die moralischen Werte seiner Eltern wurden als Vorbild für junge Leser hervorgehoben. Blest Gana, militärisch ausgebildet, heiratete eine Dame der hohen Gesellschaft und besiegelte damit seine Zugehörigkeit zur kulturellen und gesellschaftlichen Elite seiner Zeit:
„NATIONALGALERIE
Don Alberto Blest Gana
Der berühmte und bekannte Chilene Alberto Blest-Gana ist der erste hispanoamerikanische Romancier.
Als Sohn des sehr gebildeten und klugen englischen Arztes Don Guillermo Blest, der Chile mit seiner Wissenschaft und Nächstenliebe diente, und der hoch angesehenen chilenischen Dame Doña María de la Luz Gana de Blest, deren Eltern aus Frankreich stammten, erbte er Talent und Geistigkeit.
Er wurde 1831 in Santiago geboren. Sein lebhafter Geist neigte in den ersten Jahren jedoch weniger zu eigentlich intellektuellen Anstrengungen als zu den praktischen Aufgaben des Krieges, um den Frieden zu verteidigen.
Die Militärschule war die Wiege seiner ersten Studien.
Nach einigen Jahren an dieser Einrichtung ging er nach Frankreich, um seine Kenntnisse zu vervollständigen, und studierte in Paris Militäringenieurwesen. Als er um die Mitte des Jahrhunderts nach Chile zurückkehrte, setzte er dieses Wissen zum Wohl der Schüler der Militärschule ein, wo er den Lehrstuhl für Topografie innehatte.
Noch heute lebt er in Frankreich, wo er sich stets an sein Vaterland erinnert und es mit schönen Romanen ehrt, die unsere Sitten lebendig wiedergeben und viel von der Farbe unseres Landes tragen.
Das erste Werk, mit dem er erfolgreich in die Literatur eintrat, war „El pago de las Deudas“, das er 1855 in der „Revista de Santiago“ veröffentlichte.
Auf diesen bezaubernden, schlichten kleinen Roman, ein wahrer Spiegel unserer Sitten, folgte eine Vielzahl weiterer Werke aus seiner Feder, die wegen ihrer Lebendigkeit und Leichtigkeit stets gern gelesen werden.
„Martín Rivas“, „La Fascinación“, „El Ideal de un Calavera“, „El Primer Amor“, „Juan de Arias“, „Engaños y Desengaños“, „Un Drama en el Campo“ und „La Aritmética en el Amor“ stammen aus seiner Feder.“
E. B-CH.
EL PENECA, Nr. 108, 12. Dezember 1910.
Mitte der 1920er-Jahre wandelte sich die Darstellung von Männlichkeit in der Kinder- und Jugendliteratur deutlich und passte sich den Erwartungen eines neuen Lesepublikums an. Diese männlichen Figuren waren häufig junge Männer zwischen 20 und 30 Jahren, schlank, hellhäutig und jugendlich. Ihre Aufgabe bestand darin, Schwache und vom Unglück Getroffene zu verteidigen. Die Protagonisten besaßen eine idealisierte Allmacht: Sie verloren niemals eine Schlacht, überwanden jedes Hindernis und handelten im Namen der Gerechtigkeit. Athletische, weiße Körper galten als Norm, während ihre Vergangenheit nahezu nicht vorhanden war. Dieses Phänomen fiel mit dem Aufstieg von Bildergeschichten wie „Quintín, el aventurero“, „Aventura de dos gemelos“, „Zani, el sin tierra“, „Tex, el audaz patrullero“, „Náufragos del aire“, „Corazón de hijo“, „Corazón valiente“, „El capitán luna“, „Hijo del superhombre“, „Juan de Mendoza“ und „Sandar“ zusammen. Die Konstruktion dieser Figuren verstärkte Stereotype hegemonialer Männlichkeit, indem moralische Tugend mit europäischen Körpermerkmalen verbunden wurde.
Die Frau erschien als Herrin des Hauses und Matrone der Familie. Ihr Wert lag in Keuschheit, Unschuld, Selbstaufopferung und körperlicher Schönheit, stets gemäß dem europäischen Kanon.
Ende der 1920er-Jahre führte die Zeitschrift aktive Heldinnen wie Edna, die Flüchtige, oder Durga-Rani ein. Doch am Ende führte die Handlung sie stets zurück zur Ehe und zur traditionellen Ordnung. Elvira Santa Cruz selbst spiegelte dieses Paradox wider. Sie war eine erfolgreiche Direktorin und anerkannte Intellektuelle, doch die Zeitschrift stellte sie als „aufopfernde Mutter“ dar, die nur für ihre kleinen Leser lebte. Eine Frau durfte also eine Hauptrolle spielen, jedoch immer innerhalb von Grenzen, die die patriarchale Ordnung nicht bedrohten.
Im Gegensatz dazu bewegte sich die männliche Figur in der öffentlichen Sphäre. Sie regierte, kämpfte, sprach Recht und veränderte das Schicksal des Landes. Die Helden der Jugendcomics – junge, schlanke, hellhäutige, beinahe allmächtige Männer – verkörperten ein Ideal hegemonialer Männlichkeit, in dem moralische Tugend mit körperlicher Stärke, Mut und strategischer Intelligenz verbunden war. Anders als die Heldinnen mussten diese Figuren nicht „nach Hause zurückkehren“, denn ihr natürlicher Ort war die Außenwelt, das Abenteuer und der Kampf.
Beide Figuren teilten das Opfer für das Vaterland, jedoch auf unterschiedliche Weise: Der Mann starb auf dem Schlachtfeld – Prat, Cruz Martínez, die Soldaten des Pazifikkrieges –, während die Frau ihr Privatleben, ihre Anonymität oder ihr persönliches Glück in der Stille des Hauses oder in wohltätigen Werken opferte. Der Held erhielt Statuen und Epen; die Heldin eine Erwähnung unter einer Fotografie oder einen Preis für ihre „Güte“.
Diese Geschlechterkonstruktion in El Peneca erfüllte eine gesellschaftliche Funktion: Sie gab chilenischen Mädchen und Jungen klare Verhaltensmodelle, trug zum nationalen Zusammenhalt bei und vermittelte Werte von Ordnung und Hierarchie. Zugleich setzte sie starre Grenzen, die selbst die Widersprüche der Zeitschrift – eine mächtige Frau als Direktorin, flüchtige Heldinnen, intellektuelle Frauen – nicht verbergen konnten.
Das Wort „roto“ tauchte um 1541 im Vizekönigreich Peru erstmals als abwertender Spitzname auf. Im wohlhabenden Lima benutzte man den Ausdruck, um sich über das Erscheinungsbild jener Spanier lustig zu machen, die nach einiger Zeit in der fernen Generalkapitanie Chile mit zerlumpter Kleidung und zerfaserten Stoffen zurückkehrten. Mit der Zeit überquerte der Begriff die Anden zurück und gelangte nach Chile.
Der Ausdruck „roto“ wurde von der chilenischen Gesellschaft später als Sinnbild für Stärke und Identität des einfachen Mannes zurückgewonnen, der die Nation mitgeformt hatte. Diese Männer waren Bauern, Arbeiter und Soldaten, oft schlecht ausgerüstet und in abgetragenen Uniformen, die ihre Mängel durch Einfallsreichtum und Kühnheit ausglichen. Die ikonische Darstellung zeigte sie mit Kasernenmütze, verschlissener Jacke, geflickter Hose, alten Schuhen und Gewehr.
Für die gebildete chilenische Gesellschaft, die seit der Kolonialzeit stark geschichtet war, verkörperte „der roto“ den einfachen Mann der unteren Klasse und ethnisch gemischter Herkunft. In diesem Zusammenhang idealisierte Humberto Pérez Montts Text „El Gañán“ („Der Tagelöhner“), untertitelt „Estudio de Costumbres“, den bescheidenen Mann aus dem chilenischen Volk: arbeitsam, schlicht, Tagelöhner und stolz auf seinen gesellschaftlichen Stand. Pérez Montt beschrieb ihn als einen Arbeiter, der sein Schicksal mit Würde annahm:
„SITTENSTUDIE. DER GAÑÁN
Das Symbol des chilenischen Volkes ist der roto, und der gañán, der Tagelöhner, ist der wahre roto. Denn wer könnte die Rolle des roto besser verkörpern als der gañán? Er besitzt Gewohnheiten, die ihm und nur ihm eigen sind. Von mittlerer Größe kann man ihn weder groß noch klein nennen; sein Körperbau ist kompakt und von Sehnen geprägt, seine Hautfarbe dunkel sonnengebräunt, wenn man es so nennen darf. Seinen Kopf schützt ein dichter Busch schwarzen, struppigen Haares, der nur alle drei Monate mit dem Figaro Bekanntschaft macht. Sein Gesicht, in dem schöne, kluge Augen glänzen, ist sympathisch und voller Güte. Sein Körper ist beweglich und ungezwungen, mit einem ausgeprägt soldatischen Gepräge.
Vor allem kennzeichnet ihn seine Kleidung. Bei der Arbeit ist sein Aufzug höchst einfach: Ein formloser Hut unbekannter Farbe bedeckt den Kopf, ein erdfarbenes Hemd verhüllt den kräftigen Körper, nicht aber die Brust, auf der man eine Heiligenmedaille sieht, die an einem schmutzigen Faden um den Hals hängt. Seine bis zu den Knien hochgekrempelten Hosen werden mit einem Streifen aus Mehlsäcken festgehalten; in dessen Falten steckt das unverzichtbare Messer zum Aufschneiden von Wassermelonen. An den Füßen trägt er die geschätzten chalalas, nichts anderes als Sandalen unter einem anderen Namen. Wir sehen ihn mit seinen Lieblingswerkzeugen: Spitzhacke und Schaufel.
Sein Sonntagsanzug zeichnet sich durch die reichliche Stärke aus, die auf sein sauberes Hemd und seinen neuen Mantel gekommen ist, vor allem aber durch die farbenfrohe Decke, die sorgfältig gefaltet sehr proper sitzt und zum Seidentuch passt, das er wie eine Krawatte um den Hals trägt. An diesem Tag legt er auch seine Festtagsschärpe an, nun farbig und mit Fransen, die am Rücken herabfallen; den kurzen Mantel trägt er gerade deshalb, damit die Schärpe sichtbar bleibt. Der Hut besitzt güaras und kostet zwanzig Reales.
Sein Leben teilt sich zwischen Arbeit, Haus und cancha.
Bei der Arbeit ist er fest wie eine Eiche, und ohne Schmeichelei kann man sagen, dass kaum jemand – wenn überhaupt – mit derselben Beharrlichkeit arbeitet wie er, um seine Aufgabe zu erfüllen. Man muss sie sehen: gebeugt, ohne den Blick zu heben, fluchend und fluchend, Stunde um Stunde, bis die ihnen zugewiesene Arbeit beendet ist. Dann atmen sie, dann schauen sie, dann leben sie wieder in dieser Welt; alles war ihnen fremd außer der Arbeit. Deshalb sind die gañanes nicht redselig; sie passen ihr Leben der Arbeit so vollständig an, dass ihre Gesprächigkeit erst erwacht, wenn man sie mit einem kleinen Schluck Schnaps ruft.
Ihre Familie ist fast immer zahlreich, und sehenswert ist der Haufen dicker, kräftiger Kinder, die sich damit vergnügen, in der Erde zu spielen, während die Mutter neben einem Waschtrog wäscht und auf das Kleine achtet, das auf einer Kiste sitzt und mit einem nassen Schühchen spielt ...“
EL PENECA, Nr. 43, 13. September 1909.
Benito Rebolledo Correa (1881-1964) war eine zentrale Figur beim Übergang der chilenischen Malerei vom 19. zum 20. Jahrhundert. Seine Geschichte erzählte von einem Talent, das aus einem armen ländlichen Umfeld hervorging und dank Entschlossenheit und natürlicher Begabung triumphierte. An der Escuela de Bellas Artes waren die Lehren Pedro Liras und Juan Francisco González' entscheidend. González drängte ihn zum Malen „unter freiem Himmel“, was sein Werk prägen sollte. Zeitgenossen betrachteten ihn als den großen Maler des chilenischen Lichts. Rebolledos Werke – häufig Landschaften, Alltagsszenen und Porträts – waren in lebendiges Licht getaucht. Der Künstler suchte den Gesamteindruck der Szene, die Wärme der Sonne und den Reichtum der Farben einzufangen. Damit näherte er sich dem Impressionismus, der sich seit der Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris entwickelte, blieb jedoch stets auf einer realistischen Grundlage. Neben dem Nationalpreis für Kunst von 1959 gewann er im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen. Rebolledo gehörte zu den großen Künstlern und Intellektuellen des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts. Ein aufschlussreiches Beispiel erschien 1910 in einem Essay Enrique Blanchard-Chessis. Darin stellte der Direktor ihn als „Sohn des Volkes“, als „roto“, vor. Dieses Stereotyp pries eine vermeintlich angeborene Einfachheit und Spontaneität, sprach ihm jedoch die „intellektuelle Stabilität“ ab, die für den Aufstieg in der starren chilenischen Sozialordnung notwendig gewesen wäre. Rebolledo hatte mit seinen Gemälden bereits unbestreitbare nationale Anerkennung erreicht. Die Erzählung vom „gutmütigen roto“ zerbrach an der Wirklichkeit eines etablierten bildnerischen Genies. So wurde der Text selbst zum Zeugnis dafür, wie Talent und Erfolg gelegentlich die starren gesellschaftlichen Drehbücher überwinden und zu ihrer Neuschreibung zwingen konnten:
„NATIONALGALERIE
Rebolledo
DER Künstler Benito Rebolledo ist der vollkommenste Typus unserer Rasse. Er ist ein Sohn des Volkes und vereint alle charakteristischen Züge unseres ‚roto‘: gutmütig und tapfer, ganz Herz, edel und auf naive Weise misstrauisch, stets schlicht und stets groß in seiner unschuldigen Einfachheit, großzügig und spontan.
Obwohl er mehr Herz als Kopf ist, besitzt er instinktive Schärfe, intensive Geistesblitze, Blitzen gleich, die blenden ...
Grob, eher klein, mit kupferfarbenem Gesicht, kräftiger Nase, tiefschwarzen, dichten Koteletten, muskulös und wirklich massiv, wirkt er etwa fünfunddreißig Jahre alt und erinnert an ein wildes Tier; doch sein Blick ist sanft, fest träumerisch, und seine dicken, klar gezeichneten Lippen lächeln stets arglos ...
Daraufhin trat er in eine abendliche Zeichenschule ein und erhielt acht Monate lang Unterricht bei Don Lizandro Barrenechea. Bald ging er gemeinsam mit dem Maler Juan Francisco González hinaus, um die Kunst der Landschaft zu deuten, fühlte sich als Künstler und suchte Inspiration.
Er reichte im Salon der Schönen Künste ein kleines Gemälde namens „Sin Pan“ ein und erhielt Beifall; danach präsentierte er weitere Leinwände voller Originalität und Gefühl und gewann lobende Erwähnungen und Preise.
Er schuf „Por sus frutos los conocereis“, „Principio social“, „Dejeneracion“, „Humanidad“, „Idilio“, „La risa del mar“ und viele andere Werke, bis hin zu seinem heute gerühmten Gemälde, das im Salon ausgestellt ist und „Ante el mar“ heißt.
Rebolledo lebt heute in einem Traum aus Glück und Ruhm: Er lebt für die Kunst, und die Kunst, die er fühlt und auf vollkommen originelle Weise begreift, ist sein Glück und wird seine Unsterblichkeit sein.“
EL PENECA, Nr. 101, 24. Oktober 1910.
E. B-CH.
1923 erschien eine Besprechung einer Skulptur Virginio Arias', in der sowohl der Name des Künstlers als auch der ursprüngliche Titel des Werkes „Héroe del Pacífico“ fehlten. Virginio Arias wurde am 8. Dezember 1855 in Ránquil, Chile, als Sohn von Bauern geboren. Bereits als Kind zeigte er künstlerisches Talent und erhielt Unterstützung für ein Studium von Kunst und Restaurierung; 1873 wurde er als außergewöhnliche Begabung an der Academia de Pintura y Escultura in Santiago aufgenommen. Arias ging 1875 nach Paris und erhielt 1882 für die Skulptur „Héroe del Pacífico“ eine Auszeichnung im „Salon de Paris“, der wichtigsten Institution der französischen Kunst- und Kulturwelt. Das Werk erhielt in Frankreich eine der bedeutendsten Auszeichnungen, die jemals einem chilenischen Künstler zuteilgeworden waren, wurde in Chile jedoch ohne seine Zustimmung in „El Roto“ umbenannt. Das Denkmal wurde auf die Plaza Yungay in Santiago versetzt, wodurch sein eigentlicher Inhalt – die Ehrung tapferer Soldaten des Pazifikkrieges und nicht „des Roto“, wie es bis heute genannt wird – verändert wurde. Der Text beschrieb die körperliche Erscheinung der Figur: einen bescheidenen Mann mit mestizischen Zügen und entschlossener Haltung. Die Besprechung verherrlichte die Bereitschaft, „unter höheren Befehlen“ für das Vaterland zu sterben, und machte das Opfer zu einem Akt nationaler Loyalität. Arias' ursprüngliche Absicht von 1882 bestand darin, die Doppelheit des Soldaten als individuelles Subjekt – ein anonymes, aber einzigartiges Gesicht – und zugleich als Symbol des kollektiven nationalen patriotischen Kampfes einzufangen. Chile reduzierte das Werk auf ein Stereotyp: „El Roto“. Die chilenische Gesellschaft entzog den Soldaten ihre historische Individualität. Während Arias die anonymen Kämpfer von 1879 bis 1884 ehren wollte, verwandelte die chilenische Gesellschaft dieses Kunstwerk in einen folkloristischen Archetyp und entleerte es seines ursprünglichen historischen Kontextes. Arias starb am 17. Januar 1941 in Paris, ohne zu erfahren, welche Wirkung dieser Akt kultureller Aneignung auf sein Vermächtnis haben würde:
„Roto, barfuß, seinem Schicksal ergeben, mit finsterem Blick und gewandtem Körper, brauner Haut, erhebt sich ruhig auf der Plaza de Yungay das treffsichere Gewehr in seiner starken Hand.
Kein Fels ist seinem harten Fuß verwehrt; Schlaf braucht er nicht; Klagen kennt er nicht, wohin man ihn auch führt; niemals wird er des Sinnbilds dieses großen chilenischen Vaterlandes überdrüssig.
Weder überrascht ihn das Gute noch verletzt ihn Verachtung; duldsam, tapfer und ergeben, gehorcht er, kämpft, siegt und stirbt; ... „Es lebe Chile und der chilenische roto!“
EL PENECA, Nr. 766, 24. Juli 1923.
Verherrlicht wurde die Gestalt des uniformierten „roto“, die nichts anderes verkörperte als einfache Soldaten, die ihr eigenes Leben für das Land einsetzten und dafür nur einen bescheidenen Sold erhielten:
„Wer hat Chile sein Blut versprochen
und geschworen, fürs Vaterland sein Leben zu geben?
Der Soldat.
Wer lässt niemals den Mut sinken und geht ruhmreich
aus allen Kämpfen hervor?
Der Soldat.
Wenn inmitten der Vergnügungen alle
sorglos leben: Wer wacht, kämpft und stirbt?
Der Soldat.
Wer verteidigt mit eigenen Händen die Gesetze und den Staat gegen Anarchisten und Tyrannen?
Der Soldat.
O, heilige, erhabene Aufgabe!
Wer zieht schweigend und selbstlos in den Kampf und erlöst uns?
Der Soldat.“
EL PENECA, Nr. 861, 18. Mai 1925.
Im Gegensatz zu diesen offiziellen Diskursen schilderte der Dichter Bernardino Guajardo in dem Buch Poesías Populares (1885) das tragische Schicksal der Veteranen, die als Invaliden aus dem Pazifikkrieg zurückkehrten. Während die Gesellschaft den Helden auf dem Schlachtfeld feierte, prangerte Guajardo die Heuchelei eines Systems an, das sie im Frieden im Stich ließ und sie zu Bettlern machte, dem Vergessen des Staates preisgegeben:
„‚ALMOSEN für die STADTVERWALTUNG‘
Nehmen wir einen Soldaten an,
einen Invaliden aus dem Krieg,
was soll er in diesem heiligen Land tun,
wenn er sich arbeitsunfähig sieht;
und statt belohnt zu werden,
erhält er keinerlei Hilfe,
sodass er lebt
so unglücklich wie Adam,
und selbst darum, um ein Stück Brot zu bitten,
wird es dem Armen verboten.
Traurig ist es, einen Veteranen zu sehen,
der nicht arbeiten kann
und nicht imstande ist,
seinen Lebensunterhalt mit eigener Hand zu verdienen;
wenn er einen Mächtigen
mit bewegter Stimme
um einen Bissen Nahrung bittet,
bekommt er zur Antwort:
Heute verdient Gefängnis,
wer um ein Almosen bittet.“
Diese Spannung spiegelte das ambivalente Verhältnis wider, das die chilenische Elite zum einfachen Volk pflegte: Obwohl man es als wesentlichen Bestandteil der nationalen Geschichte und als Sinnbild der Volkskultur anerkannte, erwartete man zugleich, dass es mit Stoizismus den Platz hinnahm, den „Gott“ ihm zugewiesen hatte. Noch 1944 veröffentlichte die Wochenzeitschrift Gedichte, die Fabrikarbeit mit einer Art göttlichem Gebot verknüpften: Die Arbeiter gingen „lächelnd und zufrieden“ zur Fabrik, überzeugt davon, dass jeder sein Brot „ehrenhaft verdienen“ müsse.
„Ein Pfiff zerreißt die Luft und lässt mich erwachen, es ist die Sirene der Fabrik, ihr Ruf zur Arbeit.
Ich höre eilige Schritte, sehe die Arbeiter vorüberziehen; sie gehen lächelnd und zufrieden, bereit zum Kampf.
Nach dem Gesetz, das Gott auferlegte: Jeder soll sein Brot mit Ehre verdienen.“
EL PENECA, Nr. 1849, 24. April 1944.
Der Staatsstreich von 1973 und die darauf folgende zivil-militärische Diktatur ersetzten abrupt das Wertesystem, das über Jahrzehnte gegolten hatte. Der „roto“, zu dessen Verbreitung El Peneca beigetragen hatte – ehrenhaft, arbeitsam, patriotisch und stolz auf seine bescheidene Herkunft –, wurde nach und nach abgewertet, bis aus ihm eine radikal andere Figur geworden war. Diese Veränderung offenbarte die zwei Gesichter derselben Elite. Der Verlag Zig-Zag, Eigentümer von El Peneca, gehörte zugleich zu jenem Medienimperium, zu dem El Mercurio, die bedeutendste konservative Tageszeitung Chiles, zählte. Während die Zeitschrift Tausende Kinder in staatsbürgerlichen und patriotischen Werten erzogen hatte, führte die Zeitung unter der Leitung von Agustín Edwards Eastman eine systematische Kampagne zur Diskreditierung der Regierung Salvador Allendes und trug aktiv dazu bei, die Bedingungen für den Staatsstreich zu schaffen. Die Direktoren von El Peneca – Blanchard-Chessi, Vaisse und Santa Cruz – hätten vermutlich nie geahnt, dass das eigene Verlagshaus jene Kräfte unterstützen würde, die Jahre später Archive verbrennen und jene kulturelle Welt zerstören würden, an deren Aufbau sie selbst mitgewirkt hatten.
Im Chile nach dem Putsch förderte das neoliberale Modell die Verherrlichung individueller Leistung, des Konsums und wirtschaftlicher Deregulierung und erzeugte neue Formen der Ungleichheit. Gemeinsame Anstrengung und die Würde der Arbeit wichen rücksichtslosem Wettbewerb und Akkumulation als scheinbar einzigen Werten. In diesem Zusammenhang entstand in der Vorstellungswelt der Ober- und Mittelschichten eine neue herabsetzende Figur: der „flaite“. Anders als der „roto“, der sowohl Gegenstand der Verachtung als auch patriotischer Verehrung sein konnte, ist „flaite“ ausschließlich ein Schimpfwort, verbunden mit Vulgarität, Regelverletzung und dem Verfall der öffentlichen Bildung. Hinter diesem Begriff steht ein erbarmungsloses Klassenurteil: Der Arme ist nicht länger der „roto“, der für das Vaterland kämpft, sondern ein gefährliches oder verachtenswertes Subjekt.
Diese Veränderung macht einen Bruch in der chilenischen Gesellschaft sichtbar. Die alte hierarchische Ordnung mochte ungerecht gewesen sein, doch sie erkannte das einfache Volk zumindest als wesentlichen Bestandteil der Nation an. Die Diktatur und das Wirtschaftsmodell, das sie überdauerte, lösten diesen symbolischen Gesellschaftsvertrag auf. Der „roto“ hörte auf, der namenlose Held des Pazifikkriegs zu sein, und wurde im dominierenden Diskurs zu einem „flaite“, den man fürchten oder verachten sollte. Die Diktatur fegte diese alte Welt hinweg und bot keinen würdigen Ersatz. Der Übergang zur Demokratie festigte diese neue symbolische Ordnung eher, als dass er sie korrigierte.
El Peneca und die Zeitschriften jener Zeit waren die letzten Zeugen eines Chile, in dem Bildung, staatsbürgerlicher Patriotismus und eine bestimmte Vorstellung sozialer Harmonie – hierarchisch und ungerecht, aber zumindest zusammenhaltend – noch ihren Platz hatten. Dennoch verschwand El Peneca trotz Ausgangssperre, Angst und Zensur nicht aus dem Gedächtnis seiner Leser.
In diesem Kapitel wurde versucht, die Erinnerungen einiger chilenischer Persönlichkeiten festzuhalten, die in ihrer Kindheit zu den regelmäßigen Lesern gehörten. Für die Interviews wurden Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Politiker, Künstler und Intellektuelle ausgewählt. Die Gespräche fanden zwischen September und November 1990 statt.
Zum Zeitpunkt der Interviews waren die Teilnehmer zwischen 48 und 76 Jahre alt; ihr Kontakt mit der Zeitschrift hatte demnach zwischen den 1920er- und 1940er-Jahren stattgefunden.
José Donoso, geboren am 5. Oktober 1926 in Santiago de Chile. Journalist und bedeutender Schriftsteller. 1990 erhielt er den Nationalpreis für Literatur.
Armando Jaramillo, geboren am 8. November 1923 in Santiago de Chile. Rechtsanwalt, Akademiker und konservativer Politiker der Partido Nacional. Während der Diktatur gehörte er der Alianza por la Democracia an und trat später der PPD (Partido por la Democracia) bei.
Enrique Lafourcade, geboren am 14. Oktober 1927, gestorben am 29. Juli 2019, Journalist und Schriftsteller. Er schrieb Palomita Blanca, einen der seinerzeit meistgelesenen Romane Chiles. Das Buch wurde unter der Regie des international bekannten Filmemachers Raúl Ruiz verfilmt.
Juan Radrigán, geboren am 23. Januar 1937 in Antofagasta, Chile. Einer der bedeutendsten chilenischen Dramatiker. 1980 schrieb er „Hechos consumados“, das 1986 verfilmt wurde.
José Balmes, geboren am 20. Januar 1927 in Katalonien, Spanien. Er kam mit seinen Eltern nach Chile, die vor der Diktatur Francisco Francos geflohen waren. Maler, Intellektueller und eine bedeutende Persönlichkeit der chilenischen bildenden Kunst.
Patricio Phillips, geboren am 23. August 1922 in Santiago de Chile. Politiker der Partido Nacional. Er unterstützte den 1973 verübten Militärputsch und beteiligte sich während der Militärdiktatur politisch am Regime.
María Maluenda, geboren am 6. März 1920. Schauspielerin, verheiratet mit dem renommierten Schauspieler Roberto Parada. Ihr Sohn José Parada Maluenda wurde 1985 von Militärangehörigen ermordet und enthauptet. 1990 war María Maluenda Abgeordnete der Partido por la Democracia (PPD).
Gustavo Leigh, geboren am 9. September 1920. Oberbefehlshaber der chilenischen Luftwaffe (FACH). Er war einer der vier Generäle, die 1973 den Militärputsch gegen den gewählten Präsidenten Salvador Allende durchführten.
Jorge Ovalle, geboren am 5. August 1928. Chilenischer Rechtsanwalt, Politiker und Akademiker. Mitglied der Partido Radical. Nach dem Staatsstreich von 1973 war er Berater von General Gustavo Leigh. Wegen seiner im Vergleich zu den Militärs offeneren Haltung zu einer neuen Verfassung wurde er ausgeschlossen und wurde anschließend Gegner der Junta der Diktatur.
Gabriel Valdés, geboren am 3. Juli 1919. Während der Regierung von Patricio Aylwin war er Präsident des Senats. Langjähriger christdemokratischer Politiker und Außenminister in der Regierung Eduardo Frei Montalvas. Die Christdemokratische Partei unterstützte den Militärputsch – eine Frage, die bis heute kontrovers diskutiert wird.
Abraham Santibáñez, geboren am 11. Juni 1938. Journalist und Universitätsprofessor. Nachdem er für den Verlag Ercilla gearbeitet hatte, gründete er 1977 gemeinsam mit seinem Freund Emilio Filippi die Zeitschrift Hoy, die zu den ersten oppositionellen Publikationen während der Diktatur gehörte. 1990 wurde er zum Direktor der chilenischen staatlichen Tageszeitung La Nación ernannt.
María Antonieta Saa, geboren am 8. Januar 1943. Lehrerin und Mitglied des MAPU (Movimiento de Acción Popular Unitario). Nach dem Militärputsch kämpfte sie für Menschenrechte und Frauenrechte. Sie gehörte der PPD (Partido por la Democracia) an und war Abgeordnete dieser Partei.
Anselmo Sule, geboren am 27. Januar 1934 in Santiago de Chile. Politiker der Partido Radical. Vor dem Militärputsch von 1973 war er Senator für die Gebiete O'Higgins und Colchagua; 1990 übernahm er dieses Amt erneut. Auf internationaler Ebene war er Vizepräsident der Sozialistischen Internationale.
Kennzeichnend für die Interviews war die große Bereitschaft der Gesprächspartner, über das Thema zu sprechen. Ausnahmslos erinnerten sie sich an El Peneca als einen selbstverständlichen Bestandteil ihrer Kindheit. Die Bilder waren noch immer klar, und auf ihren Gesichtern lag ein Gefühl von Geborgenheit. Das Lächeln, die Ergriffenheit und die Begeisterung darüber, für einige Augenblicke in jene Zeit ihres Lebens zurückzukehren, machten deutlich, welch wichtigen Platz El Peneca in ihren Kindheitserfahrungen eingenommen hatte. Die Befragten waren zwischen 48 und 76 Jahre alt.
Erinnerungen an El Peneca als Wochenzeitschrift.
Anselmo Sule:
„Ich habe außergewöhnlich schöne Erinnerungen an El Peneca. Von dem Augenblick an, als ich lesen lernte – ungefähr 1941 – bis 1950 war mein Leben beinahe täglich mit dieser Publikation verbunden. Allein die Erinnerung daran bewegt mich tief.“
José Donoso:
„Ich las jede Ausgabe. Meine Mutter kaufte sie jede Woche. Ich selbst kaufte sie gebraucht. Meine drei Geschwister lasen sie, wir stritten uns um die Zeitschrift, und sogar meine Cousins gingen hinaus, um sie zu kaufen.“
María Antonieta Saa:
„Ich wartete darauf, dass der Zusteller vorbeikam, damit ich die Zeitschrift vor meinen Geschwistern lesen konnte.“
María Maluenda:
„El Peneca war eine Zeitschrift, die bei meinen Brüdern und mir großes Interesse und echte Leidenschaft auslöste. Wir waren zu dritt; ich war das einzige Mädchen und die Jüngste. Mein Vater arbeitete damals in einem staatlichen Unternehmen. Er leitete eine Zeitschrift, die zu jener Zeit sehr erfolgreich war, eine Sportzeitschrift namens Sport. Weil er dort arbeitete, kam er mit zwei Kinderzeitschriften nach Hause: El Peneca und Don Fausto. Wir bekamen sie schon einen Tag vor dem offiziellen Verkauf. Dass wir die Zeitschriften so unmittelbar zur Verfügung hatten, war ein ganz besonderes Privileg. Ich erinnere mich, dass wir uns darum stritten – freundschaftlich, will ich sagen –, denn es gab zwei Zeitschriften und wir waren drei Kinder. Wir diskutierten darüber, wer zuerst lesen durfte; wahrscheinlich gewann ich, weil ich das einzige Mädchen und die Jüngste war.“
Patricio Phillips:
„Man wartete sehnsüchtig auf die Zeitschrift.“
Gabriel Valdés:
„Ich hatte die vollständige Sammlung.“
Abraham Santibáñez:
„Über die Erinnerungen an El Peneca zu sprechen, ist eine Reise in die Vergangenheit, in der sich alles mit dem Durchblättern sehr alter, gebundener Jahrgänge vermischt, die meine Großeltern in Valparaíso besaßen.“
Gustavo Leigh:
„Bei uns zu Hause wurde sie nicht regelmäßig gekauft. Ab und zu brachte meine Mutter sie mit. Wir waren vier Geschwister, doch sie besorgten sie sich ohnehin irgendwie gebraucht. Damals gab es nicht so viele Zerstreuungen, nicht einmal Radio.“
Juan Radrigán:
„Dass wir sie in der Familie lasen, war wichtig; meine Mutter las uns vor, und dadurch entstand eine doppelte Harmonie.“
Jorge Ovalle:
„El Peneca weckte großes Interesse. Meine Schwester Eliana und ich stritten uns darum und erwarteten sie schon zwei oder drei Tage vorher.“
Erinnerungen an Figuren, Zeichnungen und Geschichten.
María Maluenda:
„Es gibt Figuren, die sich mir seit jener Zeit eingeprägt haben. ‚Quintín, der Abenteurer‘ ist diejenige, an die ich mich am stärksten erinnere: ein überaus guter Mensch, der sich selbst unter Druck an die unglaublichsten Dinge heranwagte, immer mit einem guten Ziel, um anderen zu helfen. Ich erinnere mich, dass die Freunde eines meiner Brüder ihm den Spitznamen ‚Quintín‘ gaben.“
Armando Jaramillo:
„Ich erinnere mich an die Geschichte ‚Herne, der Jäger‘; ‚Der Mann mit den Hörnern‘ war eine Art Batman mit gewaltigen Hörnern. An die ‚Akademie der Schelme‘; aus diesen Bildgeschichten erinnere ich mich an ‚Der Pförtner Prim‘. Ich erinnere mich an die großartigen Zeichnungen von Coré.“
Juan Radrigán:
„Ich erinnere mich an die Märchen mit den Zeichnungen von Coré. Der Inhalt hatte eine gewisse Zärtlichkeit: ‚Herne, der Jäger‘, ‚Quintín, der Abenteurer‘, ‚Iván Joe‘.“
Enrique Lafourcade:
„Ich erinnere mich an ‚Quintín‘, an ‚Juanita‘, an Flugzeuge, an U-Boote. Ich erinnere mich an Kinderlyrik, Märchen und die Titelbilder von Coré.“
José Balmes:
„Ich habe viele Erinnerungen an die Zeitschrift. Sie war prägend; ich erinnere mich an die Zeichnungen von Coré und Poirier. Ich erinnere mich an die Fortsetzungsgeschichten, an jene, in denen es um Leidenschaften ging. Dort begann ich, die klassischen Autoren zu lesen. Natürlich waren diese Geschichten gewissermaßen raubkopiert und vereinfacht.“
Patricio Phillips:
„‚Sindbad der Seefahrer‘ erinnert mich an Prinzessinnen, an Wölfe, an diese ganze Welt voller Fantasie und Poesie, die die Zeitschrift besaß.“
Gustavo Leigh:
„Die Serie, an die ich mich am besten erinnere, ist ‚Quintín, der Abenteurer‘, weil sie ein ganzes Leben außerhalb des Hauses zeigte, in dem die Fantasie frei fliegen konnte. Damals gab es keine Gewalt; die Helden gerieten in eine bestimmte Gefahr. So waren die Bildgeschichten. Ich erinnere mich an ‚Juanita, die Schlaue‘. Es gab gute Romane für Jugendliche. Die Bildgeschichten mit Flugzeugen und ihren Piloten haben sich mir bis heute eingeprägt. Diese Geschichten kamen Woche für Woche; ich mochte sie immer und verfolgte sie mit größter Spannung.“
Jorge Ovalle:
„Ich erinnere mich sehr deutlich an meine ersten Lektüren: ‚Das Zeichen des Skorpions‘, ‚Das Auge der Cartuja‘; vielleicht hatte El Peneca auch Bedeutung für meine Lektüren über Valdivia, Ambrosio O'Higgins, Manuel Montt, Lastarria, Bilbao, Zañartu, Colocolo, Paula Jaraquemada und die Carrera-Brüder.“
Gabriel Valdés:
„Sie war fantastisch, originell; sie hatte Geschichten, die ein ungeheures Interesse an Abenteuern weckten, mittelalterliche Legenden, Geschichten über Könige und Prinzessinnen, Erzählungen aus der Mythologie. Es gab Serien über die Araukaner, Geschichten über Caupolicán. Der Zeichner war fantastisch. Er hieß Coré. Die Druckqualität war für die damalige Zeit sehr gut. Es war eine preiswerte Zeitschrift. Inhaltlich war sie sauber: Die Guten waren die Guten, die Bösen die Bösen, nichts war zweideutig. Es gab hübsche Mädchen, schöne Jungfrauen, die man vor Drachen retten musste.“
Abraham Santibáñez:
„Ich las ‚Herne, der Jäger‘, ‚Sexton Blake‘, ‚Quintín, der Abenteurer‘, die Geschichte von ‚Paparrucha‘ und andere frühere. Es gab viele Waisenkinder in schrecklichen Erziehungsanstalten oder Paare mit seltsamen Lebensgemeinschaften. Neben diesen Geschichten standen die feinen, angenehmen Zeichnungen von Coré. Dennoch nehme ich zwischen den verschiedenen Epochen deutlich den Unterschied wahr: Da war einerseits eine Zeitschrift mit weiter gefassten Ambitionen. Die Präsenz von Roxane war in den Jahrgängen der zwanziger und dreißiger Jahre sehr stark; andererseits entstand eine konventionellere, beinahe ausschließlich abenteuerorientierte Zeitschrift, die gegen Ende ihres Bestehens in den sechziger Jahren einen gewissen französischen, an Pilote erinnernden Ton annahm.“
María Antonieta Saa:
„Ich erinnere mich an Roxane als Direktorin, an eine weise Frau, einen guten Menschen voller Zuneigung zu den Kindern. Ich erinnere mich an ein Titelbild von El Peneca, auf dem Arturo Prat mit einem Säbel in Farbe zu sehen war.“
Trotz der ideologischen Unterschiede zwischen den Befragten – vom Putschisten Gustavo Leigh bis zum linken Dramatiker Juan Radrigán und der PPD-Politikerin María Maluenda – erinnerten sich alle mit Zuneigung und Ergriffenheit an El Peneca. Aussagen wie „es bewegt mich tief“ (Sule), „man wartete sehnsüchtig auf die Zeitschrift“ (Phillips), „ich hatte die vollständige Sammlung“ (Valdés) oder „wir stritten uns um die Zeitschrift“ (Donoso, Maluenda, Ovalle) formten eine gemeinsame Erzählung: El Peneca war in der Kindheit dieser Persönlichkeiten ein gemeinsam begehrtes Objekt, unabhängig von ihrer späteren politischen Entwicklung.
Dieser emotionale Konsens war bedeutsam, denn er zeigte, dass El Peneca etwas erreichte, was nur wenigen chilenischen Institutionen gelungen ist: einen neutralen symbolischen Raum zu schaffen, in dem Kinder aus konservativen, liberalen, radikalen und linken Familien einander begegnen konnten. Die Zeitschrift wurde weder als „rechts“ noch als „links“ wahrgenommen; sie galt als die Zeitschrift der chilenischen Kinder.
Die Befragten erinnerten sich deutlich an:
Figuren wie „Quintín, der Abenteurer“ (genannt von Maluenda, Radrigán, Lafourcade, Leigh und Santibáñez).
Zeichner wie Coré (genannt von Jaramillo, Radrigán, Balmes, Valdés und Santibáñez).
Serien wie „Herne, der Jäger“, „Juanita, die Schlaue“ und „Sindbad der Seefahrer“.
Doch niemand erwähnte ausdrücklich die patriotischen Rubriken – die Leitartikel über Prat, die Gedichte an die Flagge oder die Biografien der Nationalhelden. Dies deutet auf ein selektives Gedächtnis hin: Bestand hatten Abenteuer, Fantasie und Unterhaltung; die staatsbürgerliche Erziehung wurde, obwohl sie vorhanden war, offenbar unbewusst aufgenommen.
Die patriotische Botschaft.
Die hier befragten ehemaligen Leser von El Peneca gehörten unterschiedlichen politischen und weltanschaulichen Strömungen an; ihre kulturellen und politischen Rollen bewegten sich sogar auf vollkommen gegensätzlichen Ebenen. Dennoch ist die Identifikation mit den nationalen Symbolen, die die Wochenzeitschrift vermittelte, bis heute ein grundlegender Bestandteil ihres Selbstverständnisses als Chilenen.
Die Lektüren zu diesem Thema vermochten keine vorrangige Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen; dennoch trug ihre beständige Präsenz in El Peneca dazu bei, die Welt der nationalen Symbole zu festigen: die Flagge und ihre Farben, die Nationalhymne, die Nationalhelden, der Unabhängigkeitskrieg Chiles und das Seegefecht von Iquique.
María Maluenda:
„Wenn ich die chilenische Flagge sehe, gleich unter welchen Umständen, werde ich ergriffen, weil sie in mir alles hervorruft, was Chile ist – das Gute wie das Schlechte. Ich finde sie wunderschön. Die Nationalhymne vermittelt mir ein Gefühl von Kraft; den Refrain kann ich kaum hören, ohne dass mir die Tränen kommen, weil das Grab ‚der Freien‘ sein wird. Ich kann nicht vergessen, dass viele von der Freiheit träumten und dass wir einst ‚die Zuflucht vor Unterdrückung‘ waren – und ich hoffe, dass wir es auch weiterhin sein werden.
Die Gestalt Bernardo O'Higgins' ist aus meiner Sicht voller Widersprüche. Einerseits kämpfte er für die Unabhängigkeit und begeisterte dabei seine Leute, die Bauern seines eigenen Landes; andererseits ging er nach dem Kampf ins Exil. O'Higgins wurde als unehelicher Sohn von jenen verachtet, die sich für besonders aristokratisch hielten. Dennoch trägt die Militärschule seinen Namen, nimmt aber aus Heuchelei keine unehelichen Söhne auf.
Arturo Prat ist das Symbol eines Menschen, der in der Lage ist, widrigen Situationen mit großem Mut entgegenzutreten. Der Widerspruch besteht darin, dass am 21. Mai einer Niederlage gedacht wird. Er gab sein Leben, indem er verteidigte, was er als seine Pflicht ansah. Seine Gestalt besitzt für mich nicht dieselbe Kraft wie die anderen Bilder – die Carrera-Brüder, Manuel Rodríguez und Bernardo O'Higgins.“
Armando Jaramillo:
„Die Flagge ist ohne jeden Zweifel das schönste Symbol. Ich bin Chauvinist, ein ausgesprochener Patriot. Wenn ich im Ausland die Flagge sehe, bin ich bis zu Tränen gerührt. Prat wurde zu einer legendären Figur. Stellen wir die Dinge richtig: Er war Rechtsanwalt, diente als Marineoffizier und hatte die schlechteste Fregatte. Er besaß Ehrgefühl und war mutig. Die Gestalt Prats entstand aus dem Epos von Iquique; sie vereinte Chile gegenüber dem gemeinsamen Feind.“
Juan Radrigán:
„Seit 1973 lehne ich die Flagge ab. Sie verlor jede Bedeutung von Reinheit, die sie bis dahin gehabt hatte. In den Händen der Militärs ist sie für mich eine Piratenflagge. Arturo Prat und O'Higgins sind nicht gerade meine Freunde. Vielleicht erinnere ich mich eher an Manuel Rodríguez. Mut allein genügt nicht. Mutige Taten entstehen aus Katastrophen. Ehre bedeutet für mich Würde. Der Begriff der Ehre ist so alt. Das Vaterland ist etwas sehr Mütterliches. Es hat mit dem Zuhause zu tun.“
Enrique Lafourcade:
„Arturo Prat starb für seine Überzeugungen. Er war der Auslöser des Pazifikkriegs. Ohne den Tod Arturo Prats hätte man ihn nicht gewonnen, denn das Land wurde von patriotischer Begeisterung erfasst. O'Higgins erkannte in seiner Zeit und innerhalb des Umfelds, in dem er sich bewegte, eine Verantwortung und gab sein Leben für die Unabhängigkeit hin.“
José Balmes:
„Es ist sehr schwer, über die Flagge zu sprechen, aber sie lässt mich nicht los. Sie enthält konventionelle Elemente, und ich nehme sie an. Das Bild hat unterschiedliche Bedeutungen. Ich eigne sie mir an, um sie zu verwenden, zu manipulieren, ihr Fleisch zu geben – in dem Sinne, dass der Stern Feuer ist. Ich spiele mit ihr. Ich verlasse den starren Rahmen, konfrontiere sie mit der Wirklichkeit, sozialisiere sie; und je weiter sie sich entfernt, desto ironischer und unwirklicher wird sie, doch ich kehre immer zu ihr zurück.
Prat ist weit entfernt; seine Geste besitzt große Bedeutung. Prat und O'Higgins hat man von der historischen Wirklichkeit entfernt. Sie waren Menschen mit Geschichten, Leidenschaften, Zorn und Hass – und zugleich mit großem Engagement. Man hat sie in Stein, in Marmor verwandelt. Sie sind Gegenstände unserer Reflexion und unserer Zuneigung. Wir dürfen sie nicht rein ästhetisch und unbeweglich entgegennehmen. Im Vaterland leben Menschen; es ist ein bestimmter Raum, der durch eine Form von Beziehungen und Leben geschaffen wird.“
Patricio Phillips:
„Die Flagge ist das Symbol dessen, was das Land ist. Ein Wappen der Seele; jede gute Familie hat ein Gesicht. Chile ebenfalls. Die Flagge repräsentiert das Land, mit dem man sich identifiziert fühlt. Sie steht für Ehre und Stolz.
O'Higgins begründete die Republik. Er ist ein Symbol der Selbstlosigkeit, weil er abdankte und ins Exil ging. Er wurde Opfer einer politischen Niederlage. Arturo Prat ist der Mann der chilenischen Streitkräfte. Chile besitzt einige Helden, die den Patriotismus verkörpern und ihr Leben aus Liebe zum Vaterland hingeben. Das ist ein Zeichen von Mut; das Vaterland bündelt alle Werte, die das Land in jeder Hinsicht besitzt, und hat Ähnlichkeit mit allem, was Familie, Name und Wappen bedeutet.“
Gustavo Leigh:
„Ich erinnere mich an die Flagge in leuchtenden Farben bei den nationalen Jahrestagen; in der Zeitschrift erhielt man Gelegenheit, etwas über die Flagge zu lesen. Es war eine Art Vermittlung des Nationalgefühls. Man sollte es aufnehmen, und es muss einem sehr gefallen haben. Die Geschichten über die Flagge waren nicht langweilig und erschienen auch nicht übermäßig häufig; man zeichnete die Flagge und darunter stand eine kurze, leicht lesbare Geschichte. Wenn man sonst nichts mehr zu lesen hatte, las man eben etwas über die Flagge. Heute ist sie meinem Gedächtnis eingeprägt; man ist ihr Gefangener. Sie ist ein Begriff von Land und Nation, eine schöne Flagge, die man zunehmend bewundert. Uns wurde gesagt, die chilenische Flagge sei die schönste; man erzählte uns, sie sei bei einem internationalen Wettbewerb zur schönsten gewählt worden. Von der Nationalhymne hieß es, sie habe nach der ‚Marseillaise‘ – der französischen Nationalhymne – den zweiten Platz belegt; darauf war man stolz. Es war eine Methode, die Liebe zum Vaterland und zur Flagge zu wecken.
O'Higgins ist der Begründer der chilenischen Nationalität, ein Patriot, der mit gutem Beispiel voranging. O'Higgins gelang es, die Erste Republik zu schaffen. Er kämpfte für das Vaterland und starb verarmt im Exil.
Prat steht auf einer eher zweitrangigen Ebene; es handelt sich um eine Heldentat. Sie besitzt keine weiterreichende Bedeutung; man besingt ihn als Helden. Die Medien haben seine Gestalt stark hervorgehoben.
Das Vaterland ist ein Begriff, in dem Nationalismus, Familie, Flagge und Staatswappen verschmelzen; alles bildet ein Ganzes und verbindet sich mit dem individuellen Patriotismus. Ich glaube, gerade wir Chilenen können das Vaterland innerhalb des lateinamerikanischen Zusammenhangs, wo die Rasse von Norden bis Süden gleich ist, mit Gelassenheit betrachten. Ich glaube, Länder ohne ethnische Einheit sehen das Vaterland nicht so wie wir, etwa die Chinesen oder Koreaner. Die Koreaner zum Beispiel haben nur einen geringen weißen Bevölkerungsanteil. Es braucht Bildungsarbeit in der Schule und im jeweiligen Zusammenhang, um patriotische Einheit zu schaffen. Dasselbe geschieht in Ländern wie Kolumbien oder Peru, wo es eine große Vielfalt an Rassen gibt.“
Jorge Ovalle:
„Die Flagge Chiles hatte für mich, noch bevor ich wusste, was sie war, stets die Bedeutung, die sie heute besitzt: ein Symbol nationaler Einheit, ein Gut, um das herum die Unterschiede verschwinden. Vor der Flagge verlieren die Unterschiede zwischen Arm und Reich, Sozialisten und Konservativen ihre Bedeutung. Ich verbinde die Flagge mit Frieden und mit der Nation. Ich verbinde sie mit den Präsidenten, die das Instituto Nacional durchliefen, an dem ich studierte, mit früheren Parlamentariern und mit meinen Klassenkameraden.
Prat ist der herausragendste Held, den die Republik je hervorgebracht hat, ein großer Seemann. Seine Erben haben ihn verfälscht. Die Erinnerung an Arturo Prat ist ein Lobgesang und Ausdruck der Bewunderung für das demokratische System. Er vollbrachte eine Tat von großer Tragweite und verwandelte einen Krieg in ein nationales Ereignis. Prat besaß ein Bewusstsein für Opferbereitschaft. Bevor er den Befehl zum Entern gab, fragte er, ob seine Männer gegessen hätten; er hatte ein ausgeprägtes soziales Bewusstsein.
Über O'Higgins habe ich keine Meinung. Er verstand nicht, was das Vaterland war. In der ersten Phase der Unabhängigkeit stand er gegen uns. Am Ende war er eher Peruaner. Das Vaterland ist ein verbindendes Gefühl, das den Menschen mit seiner Landschaft, seinen Freunden, Erinnerungen, Traditionen und Speisen verbindet. Besonders stark empfinden es diejenigen von uns, die das Leben lieben und konservativ sind. Ich bin Patriot. Ich kann mir ein Leben ohne mein Vaterland nicht vorstellen. Ich bin konservativ. Ich bin ein Mensch, dem es dort gut geht, wo die Seinen sind. Ich kann mich dort nicht wohlfühlen, wo ich ein Fremder bin; hier wurde ich geprägt, hier wurde ich erzogen. Alles ist mit dem Vaterland verbunden.“
Gabriel Valdés:
„Die Flagge ist die chilenische Landschaft. Sie liegt ausgestreckt über dem Meer. Sie ist keine erfundene Flagge. In ihren Farben ist sie sehr chilenisch; mehr als eine Kriegsflagge ist sie eine Flagge des Rodeos, des Volkes, der Feste auf dem Land.
Prat ist das Beste, was Chile besitzt. Chile steht für ein sehr bemerkenswertes ziviles Leben. Er war Rechtsanwalt, glaubte an Wahlen und an die Demokratie. Die Tradition, in der er geprägt wurde, war die eines großen Gentleman, eines großen Seemanns. Er ist das Symbol einer Persönlichkeit, die das Land elektrisierte; es war die Tat eines Chilenen, der Seemann war.
O'Higgins war ein bewundernswerter Mann; er wusste, dass er Macht besaß, wollte das Land aber nicht seinen eigenen Vorstellungen unterwerfen. Er hatte großen Mut und große Tapferkeit. Seine große Geste war die Abdankung. Das Vaterland ist stark. Das Land ist ziemlich chauvinistisch. Der Chilene trägt ein gewisses Überlegenheitsgefühl in sich. Ich bin mit Chile zufrieden, mit den Dingen Chiles. Es gibt nichts Besseres als Chile; natürlich hängt das auch damit zusammen, dass unser Land isoliert, fast inselartig ist, ohne irgendeinen Vorteil einer Insel zu besitzen. Es hat ein gewaltiges Meer. Das hat uns ein wenig wie die Engländer gemacht; die chilenische Elite ist eher europäisch und hat nur wenig Lateinamerikanisches. In Chile geht die Sonne früh unter. Die Folklore bleibt in sich geschlossen; es ist kein Land großer Einwanderungsbewegungen. Italiener und Deutsche werden chilenischer als die Chilenen selbst. Die Chilenen haben wegen ihres Vaterlandes, ihrer Geografie, ihrer Wüste und ihrer Berge einen starken Charakter. Chile besitzt eine sehr reiche Geschichte. Es trägt die Tradition der Kolonialzeit; es ist ein Land des Krieges. Von Puerto Montt bis Arica ist der Begriff der Einheit bemerkenswert, ohne ausgeprägte regionale Akzente. Es gibt kaum Unterschiede in der Lebensweise, und dadurch erscheint das Vaterland als ein einziges Ganzes. Die Streitkräfte haben historisch viel zum Respekt vor diesem Vaterland beigetragen. In jedem Ort, überall in Chile, waren sie präsent. Historisch haben sie Arbeit zur Förderung des Chilenentums geleistet. Sie haben den Menschen Schreiben beigebracht, ihnen die Haare geschnitten. Das Volk verlangte nach mehr Polizei, weil diese sich um die Menschen kümmerte. Das Land ist ein Grenzland, mit vier Jahrhunderten starker militärischer Strukturen und großer Regimenter.“
Abraham Santibáñez:
„Die chilenische Flagge ist mit meinen Kindheitserinnerungen verbunden: der 18. September auf dem Land, die huasos, die fondas und cuecas, die Schulfeste. Als Erwachsener empfinde ich eine gewisse, gemäßigte Identifikation mit dem Vaterland. Ich sage ‚gemäßigt‘, weil mir sechzehn Jahre lang das Vaterland verwaltet wurde und die Militärs sich die Flagge aneigneten – Militärs, mit denen ich mich nicht identifizierte und von denen ich mich immer weiter entfernt fühlte. Dennoch empfinde ich die chilenische Flagge und andere Symbole wie die Nationalhymne als die meinen, wenn auch als etwas Benutztes und Missbrauchtes.
Arturo Prat und O'Higgins sind, beinahe ebenso wie die Flagge und die Nationalhymne, respektable Gestalten, aber sie wurden zu stark vereinnahmt; deshalb müssen wir ihren Wert neu bestimmen.“
Die Flagge als zerbrochenes Symbol.
Die Antworten zur Flagge:
Leigh, der General des Staatsstreichs, sprach über die Flagge beinahe genauso wie Jaramillo und Phillips. Für ihn blieb sie ein unangefochtenes Symbol nationaler Einheit. In seinen Worten fand sich keinerlei Bewusstsein dafür, dass die Diktatur sie beschmutzt haben könnte. Diese selektive Blindheit ist typisch für Täter: Ihre Version der Geschichte schloss das Grauen aus, das sie selbst verübt hatten.
Die Flagge wurde durch den Gebrauch, den die Militärs von ihr machten, beschmutzt; dennoch versuchten die Befragten, sie „zurückzugewinnen“: Balmes spielte mit ihr, Santibáñez empfand sie als „benutzt und missbraucht“, Maluenda war trotz allem von ihr ergriffen.
Für Radrigán hatte die Flagge „jede Bedeutung von Reinheit verloren“. In den Händen der Militärs war sie „die Flagge der Piraten“. Eine Rückgewinnung war für ihn nicht möglich.
Die Helden: Prat und O'Higgins als symbolische Schlachtfelder.
Die Meinungen über Prat und O'Higgins zeigten, dass diese Helden eher als Projektionsflächen für die gegenwärtigen politischen Positionen der Befragten dienten als als unveränderliche historische Gestalten.
Für Maluenda erinnerte die Gestalt Prats an eine Niederlage; Balmes meinte, man habe Prat von der historischen Wirklichkeit entfernt. Phillips verherrlichte ihn als „den Mann der Streitkräfte“, während Leigh Prats Kampf als „eine Tat ohne weiterreichende Bedeutung“ bezeichnete.
O'Higgins war nach Maluendas Auffassung voller Widersprüche. Für Ovalle „verstand er nicht, was das Vaterland war“, und Balmes erklärte, „man hat ihn in Stein verwandelt“.
Einer entmythologisierten Sicht auf die Helden kamen Radrigán, Balmes und Maluenda am nächsten – drei Menschen, die unmittelbar unter der Diktatur litten: Radrigán als verfolgter Dramatiker, Balmes als Exilierter und Maluenda als Mutter eines politisch Ermordeten. Eine sakralisierte Sicht bewahrten dagegen jene, die den Staatsstreich unterstützten (Leigh, Phillips), oder konservativ geprägt waren (Jaramillo, Ovalle).
Dies legt nahe, dass das politische Trauma die kindliche Idealisierung der Nationalhelden zerbrechen konnte. Die Diktatur tötete nicht nur Menschen; sie tötete auch die Unschuld bestimmter Symbole.
Leigh und die Banalität des patriotischen Bösen.
Gustavo Leigh war der extremste Befragte und paradoxerweise jener, der den patriotischen Diskurs von El Peneca am getreuesten reproduzierte. Er sprach von der Flagge als „der schönsten“, von O'Higgins als „Begründer der Nationalität“, von der Notwendigkeit „ethnischer Einheit“ und „erzieherischer Arbeit“, um Patriotismus zu schaffen. Sein Diskurs war von dem eines wohlerzogenen peneca der dreißiger Jahre kaum zu unterscheiden.
Doch derselbe Mann ordnete die „Todesflüge“ an. Darin lag das Wesen des autoritären Nationalismus. Die Liebe zum Vaterland wurde so abstrakt und sakralisiert, dass sie mit der Ermordung realer Bürger vereinbar war, weil diese Bürger in den Augen der Macht nicht länger als „wahre Chilenen“ galten.
Leigh war ein Produkt seiner Klasse und seiner militärischen Ausbildung, ein Mann, der gelernt hatte, sein Land auf eine derart abstrakte und sakralisierte Weise zu lieben, dass er den Tod seiner Landsleute anordnen konnte, ohne darin einen moralischen Widerspruch zu sehen.
Radrigán: die Ausnahme, die die Regel bestätigt.
Radrigán war der einzige Befragte, der ausdrücklich mit der patriotischen Erzählung brach. Er lehnte die Flagge ab, relativierte Prat und O'Higgins und zog Manuel Rodríguez vor – einen ambivalenteren Helden. Seine Haltung war die eines Menschen, der die Symbole, die El Peneca ihm vermittelt hatte, kritisch durchdacht hatte.
Radrigán erinnerte sich mit Zärtlichkeit an El Peneca: „Meine Mutter las uns vor.“ Der Bruch richtete sich nicht gegen die Zeitschrift, sondern gegen den politischen Gebrauch der Symbole nach dem Staatsstreich. Er vermochte zwischen kindlicher Zuneigung und erwachsener ideologischer Zustimmung zu unterscheiden. Darin war er vielleicht der klarsichtigste von allen.
Das Zeugnis María Maluendas.
María Maluenda war die komplexeste und bewegendste Interviewpartnerin. Als langjährige Schauspielerin und Ehefrau des renommierten Schauspielers und Theaterregisseurs Roberto Parada nahm ihr Leben 1985 eine tragische Wendung, als ihr Sohn José Parada Maluenda von Agenten der Militärdiktatur ermordet und enthauptet wurde. Als ich sie 1990 interviewte, war sie Abgeordnete der Partido por la Democracia und kämpfte ausgerechnet innerhalb jener Institutionen für die Menschenrechte, die an dem Grauen mitverantwortlich gewesen waren.
Was ihr Zeugnis jedoch so außergewöhnlich machte, war nicht die Geschichte ihres Schmerzes, sondern die Art, in der dieser Schmerz mit einer bedingungslosen Liebe zu den nationalen Symbolen zusammenlebte.
Ihr Patriotismus war eine Bindung an das Land, die Kultur, die Geschichte und die Menschen – keine Unterwerfung unter die jeweils herrschende Macht. Als sie sagte, „das Grab wird ‚den Freien‘ gehören“, nahm sie die Nationalhymne für jene in Anspruch, die tatsächlich für die Freiheit gekämpft hatten. Als sie von O'Higgins als einem „unehelichen Sohn, der von den Aristokraten verachtet wurde“, sprach, zog sie eine Parallele zu ihrer eigenen Geschichte: Auch sie war von Menschen verachtet worden, die sich für überlegen hielten – von denselben gesellschaftlichen Kräften, denen die Mörder ihres Sohnes entstammten. Indem Maluenda sich weigerte, die Symbole den Henkern zu überlassen, entriss sie ihnen das Monopol auf das Vaterland. Ihr Fall war der eindringlichste Beleg für die zentrale These dieses Buches: El Peneca war ein Laboratorium staatsbürgerlicher Bildung und patriotischer Lektionen. Die Wochenzeitschrift lehrte ein Mädchen, Chile zu lieben – ein Mädchen, das Jahrzehnte später erleben sollte, wie ihr Sohn von jenen ermordet wurde, die sich die Symbole dieses Vaterlandes angeeignet hatten. Die Liebe, die El Peneca in der Kindheit gesät hatte, erwies sich als stärker als der Hass, den die Diktatur durchzusetzen versuchte. Darin lag die Kraft einer Kultur, die durch Zuneigung erzog.
Die Interviews zeigten, dass El Peneca eine Lesergemeinschaft geschaffen hatte, die die späteren politischen Unterschiede der Erwachsenen überstieg; in ihrer Kindheit waren sie alle „penecas“. Das Gedächtnis der Leser war jedoch selektiv: Sie erinnerten sich an Abenteuer und Fantasie, nicht an eine ausdrücklich formulierte ideologische Unterweisung. Das legt nahe, dass die patriotische Erziehung gerade deshalb wirksam war, weil sie wie eine natürliche Kulisse aufgenommen wurde. Die Diktatur zerbrach diese Symbole: Für Täter wie Leigh blieben Flagge und Helden unversehrt; für Opfer wie Radrigán, Maluenda und Balmes mussten die Symbole rekonstruiert, neu gedeutet oder aufgegeben werden. Maluenda und Radrigán verkörperten zwei entgegengesetzte, gleichermaßen legitime Antworten auf das Trauma – sie deutete neu, er lehnte ab. El Peneca hatte ein gemeinsames symbolisches Repertoire bereitgestellt, das sowohl zum Aufbau einer Demokratie als auch zur Rechtfertigung einer Diktatur benutzt werden konnte. Der Unterschied lag darin, was die Erwachsenen daraus machten.
Um El Peneca zu verstehen, muss man die Zeitschrift zusammen mit den anderen Publikationen ihrer Zeit betrachten. Es existierte ein ganzes Netzwerk aus Journalisten, Illustratoren, Fotografen und Comic-Autoren, die für Verlage wie Zig-Zag arbeiteten und von einem Projekt zum nächsten wechselten. Dieser ständige Austausch von Ideen, Stilen und Talenten schuf das, was wir heute als das „goldene Zeitalter der chilenischen Zeitschriften“ bezeichnen.
Über die genauen Zeitgrenzen besteht keine Einigkeit, doch die meisten Forscher verorten den Höhepunkt zwischen den 1930er- und 1960er-Jahren. Es war eine Zeit der Kreativität, Professionalisierung und des kommerziellen Erfolgs. Aus handwerklicher und anonymer Arbeit entstanden feste Teams von Zeichnern und Autoren, von denen viele breite öffentliche Anerkennung erlangten.
Mit dem Gesetz über die verpflichtende Grundschulbildung von 1920 nahm die Alphabetisierung zu – und mit ihr die Zahl der Kinder, Jugendlichen und Erwachsenen, die nach unterhaltender Lektüre verlangten. Neben dem Import ausländischen Materials entstand eine leistungsfähige heimische Industrie, die Figuren und Zeitschriften hervorbrachte, die zu Klassikern der Populärkultur wurden.
Das Ansehen der Illustratoren erreichte 1941 mit der Gründung der Alianza de Dibujantes de Chile einen Höhepunkt. Zu ihrem Ehrenpräsidenten wurde Walt Disney während seines Besuchs im Land ernannt.
Der Schritt, der dieses „goldene Zeitalter“ institutionalisierte, war 1962 die Gründung der Comic-Abteilung von Zig-Zag, die mehr als vierzig Fachleute aus Design und Grafik vereinte. Es kam zu einer regelrechten Explosion von Titeln und Figuren in den Medien – mit einer Qualität und einer Nähe zum Publikum, die sich in Chile seither nicht wiederholt hat.
Unter den Künstlern, die für El Peneca und andere Zeitschriften jener Zeit arbeiteten, lassen sich viele nennen: José Foradori, Emilio Dupré, Carlos Zorzi, Luis Fernando Rojas „Marius“, Julio Bozo „Moustache“, Raúl Figueroa Ruiz „Chao“, Manuel Guerra Urquieta, Galvarino Lee, Juan Francisco González Ramírez, Paul Dufresne, Pedro Subercaseaux „Lustig“, Emilio Álvarez, Jorge Délano „Coke“, Walter Barbier, Germán Luco Cruchaga „Whisky“, Enrique Alfonso „Osnofla“, „Leonard“, Jorge Arévalo, Benjamín Rabier, Alfredo Adduard, René Ríos „Pepo“, Raúl Manteola, Enrique Cornejo Tapia „Penike“, Fidelicio Atria Mardones, Alberto Bustos, Alcibíades Cuevas, Mario Silva Ossa „Coré“, Miguel Ángel Suárez „MÁS“, Jorge Christie Mouat, Luis Goyenechea „Lugoze“, der 1964 den Nationalpreis für Journalismus in der Kategorie Zeichnung erhielt, Caro Jiménez, Elena Poirier, Alberto Lungenstrass, Abel Romero, Nicomedes Guzmán „Ovaguz“, Alberto Vivanco, Oscar Camino, Mario Igor Vargas, Lautaro und Aníbal Alvial, Themo Lobos, Renato Andrade „Nato“, Julio Berrios „Juber“, der seine Karriere im Alter von elf Jahren bei El Peneca begann, Humberto Pastor Rabello, Víctor Orellana, José Herrera, Avelino García sowie Fotografen wie „K. Nanyo“, Jorge Valck, Odber Heffer und Carlos Charlín Munizaga.
Zu dieser Konstellation kamen Hunderte weitere Schöpfer hinzu, deren Vermächtnis vom Vergessen verschlungen wurde: Fotografen, deren Archive bei institutionellen Umzügen verschwanden; Literaten, die unter heute nicht mehr entschlüsselbaren Pseudonymen schrieben; Illustratoren, deren Originale in den Schubladen längst untergegangener Verlage endeten.
Um diese lebendige Verlagsatmosphäre zu veranschaulichen, lohnt es sich, einige Zeitschriften zu erwähnen, die vor El Peneca erschienen, sowie andere, die im Umfeld der Wochenzeitschrift entstanden. Zusammen bildeten sie ein grafisches und erzählerisches Milieu, in dem El Peneca zum wichtigsten Vertreter wurde.
Letras i Monos (1906-1912)
Die Zeitschrift erschien 1906 und bestand bis 1912. Wie auf dem Titelblatt angegeben, richtete sie sich an ein Publikum von sechsjährigen Kindern bis zu achtzigjährigen Erwachsenen. Darin zeigt sich der Bildungs- und Unterhaltungsanspruch der frühen chilenischen Publikationen. Sie enthielt praktische Rubriken zu Sport, Hygiene und Schulthemen sowie Liebesromane, Abenteuerromane und Detektivgeschichten. Hinzu kamen Bereiche für Frauenthemen, Nachrichten über politische und wirtschaftliche Persönlichkeiten sowie Kunstchroniken. In ihrer ersten Ausgabe von 1906 erklärte sie, ihr Ziel sei es, Unterhaltung und Bildung für alle Altersgruppen zu verbinden:
„Letras i Monos richtet sich an Schulkinder, an ihre Bedürfnisse nach Bildung und Unterhaltung.“
Páginas del Hogar (1912)
Direktorin war Teresa Florenzano. Die Zeitschrift richtete sich an ein weibliches Kinderpublikum. Thematisiert wurden gute Sitten, Weiblichkeit, die Rolle als gute Mutter und der Dienst am Vaterland. Sie definierte einen eigenen Bereich für Mädchen und verstärkte das patriarchale Frauenbild der Zeit. Im September 1912 erklärte sie: „Nur im Mittelpunkt des häuslichen Heims, umgeben von ihren Kindern und ihrem Ehemann dabei helfend, die Mühen des Lebens zu tragen, kann die Frau glücklich sein.“
El Colegial (1912-1942)
Direktor war Emiliano D'Alençon. Die Zeitschrift erschien vierzehntäglich, wurde im Dreifarbdruck gedruckt und von einem katholischen Verlag herausgegeben. Sie enthielt Kindergeschichten, kurze Theaterstücke, grafischen Humor, Witze, lehrreiche Rätsel und Chroniken. Sie verstand sich als Medium katholisch orientierter Kinderliteratur. Im September 1912 hieß es: „Viele, beinahe die Mehrheit, sagen, für Kinder zu schreiben sei sehr leicht. Ein Irrtum, ein tiefer Irrtum. Kinderliteratur ist vielleicht die schwierigste; sie muss leicht verständlich und vor allem moralisch sein.“
1941 nahm die Zeitschrift unter der Leitung von Eleodoro Caro eine patriotische Ausrichtung an und betonte eine nationalistische schulische Erziehung. Sie veröffentlichte Gedichte der Leser und arbeitete mit Illustratoren wie Luis Fernando Rojas „Anka“ und Miguel Ángel Suárez. Heroische historische Ereignisse wurden verherrlicht. Im Mai 1942 erklärte sie: „Unser bescheidenes Ziel ist es, über die Kinder das moralische Niveau der Familie zu heben. Den zarten Herzen das Gefühl der Ehre einzupflanzen. Und insbesondere das Gefühl für das Vaterland, das in den schwierigen Tagen, die wir durchleben, so sehr geschwunden ist, ist unser größtes Bestreben.“
El Pibe (1923-1924 und 1931)
Die Zeitschrift erschien erstmals am 16. Juli 1923 im Verlag Editorial Selecta. Im Dezember 1924 wurde sie eingestellt, erlebte jedoch 1931 ein kurzes Wiederaufleben. Erster Herausgeber war José Masgrau, die Leitung übernahm H. Alzamora. Zu den herausragenden Illustratoren gehörten Carlos Espejo und später Fidelicio Atria Mardones.
Die Hauptfigur war ein einfacher Junge, inspiriert vom Protagonisten des Films The Kid (1921) von Charles Chaplin. Seine schlichte Kleidung stand für die armen Kinder jener Zeit. In einem letzten Versuch, die Zeitschrift am Leben zu halten, fusionierte El Pibe mit der ebenfalls kurzlebigen Zeitschrift Junior. Das Wort „pibe“ ist argentinisch, nicht chilenisch, und verweist auf einen gewissen ausländischen Einfluss.
Don Fausto (1924-1964)
Don Fausto erschien im August 1924 als ausschließlich der Unterhaltung gewidmete Zeitschrift. Herausgegeben wurde sie von Zig-Zag unter der Leitung von Félix López Passi, der – wie mir Olga Villalón, die Sekretärin Elvira Santa Cruz', erzählte – „lieber anonym blieb und kollektiv arbeitete“. Den größten Reiz boten Fortsetzungsromane und der Dialog mit den jungen Lesern. Ab März 1925 nahm die Zeitschrift ein größeres Format an, ähnlich einer Abendzeitung. Sie blieb stets auf dem neuesten Stand der Comics und hob Figuren und Stars wie Charles Chaplin, Harold Lloyd, Larry Semon und Oliver Hardy hervor.
Anfangs wurde Don Fausto farbig gedruckt, nach einem Jahr jedoch auf nur drei Farbtöne reduziert. Zu den Zeichnern gehörten Alfredo Bustos, Humberto Pastor Rabello, Alcibíades Cuevas, Abel Romero, Mario Silva Ossa unter dem Pseudonym „Higopi“ und Mario Igor Vargas. Die Zeitschrift bot Fortsetzungsromane verschiedenster Art: politische, romantische, Abenteuer- und Spannungsgeschichten. 1958 führte sie italienische Fotoromane ein. Don Fausto erschien bis 1964 und fusionierte dann mit Okey. Die Zeitschrift setzte auf eine kosmopolitische Linie und nahm damit die Globalisierung der Kinderunterhaltung vorweg.
Mamita (1931-1933)
Die Zeitschrift wurde von der Pädagogin Amanda Labarca (1886-1975) geleitet, einer Kämpferin für Frauenrechte, Schriftstellerin, Politikerin und Botschafterin. Sie enthielt traditionelle europäische Märchen wie „Das hässliche Entlein“, „Die Nachtigall“ und „Dornröschen“, daneben chilenische Erzählungen und Volkslegenden wie „Pedro Urdemales“, „Flor Piliray“ sowie Geschichten über Helden der Unabhängigkeit: José Miguel Carrera, Manuel Rodríguez und Bernardo O'Higgins.
Um die Beteiligung der Kinder zu fördern, veranstaltete Mamita didaktische Wettbewerbe, Übungen mit Weltkarten und Erzählwettbewerbe. Zu den Zeichnern gehörten Jorge Arévalo und Alfredo Adduard. Anders als Publikationen wie Páginas del Hogar, die die häusliche Rolle der Frau verstärkten, vertrat Mamita unter Amanda Labarca eine modernere und emanzipatorischere Sicht auf Kindheit und weibliche Bildung in Chile.
El Abuelito (1934-1935)
Es war eine kleinformatige Zeitschrift, ähnlich einem Magazinbuch. Sie erschien zwischen November 1934 und Mai 1935. Die Publikation war mit einer Radiosendung verbunden, die von der Süßwarenfabrik Hucke gesponsert wurde und vom populären Arzt Luis López Rey moderiert wurde, der darin den liebenswerten „Abuelito“ spielte. Die Zeitschrift verbreitete traditionelle europäische Erzählungen, Kommentare zur Radiosendung und eine Rubrik mit Fotografien der Kinder, die sie lasen. Da sie von der Firma Hucke herausgegeben wurde, erhielt sie starke Werbung und finanzielle Unterstützung. Wie El Peneca widmete auch El Abuelito mehrere Seiten kommerziellen Anzeigen; ähnlich nutzte die Imprenta y Litografía Universal des Eigentümers Helfmann die Popularität der Wochenzeitschrift für Werbung. Sowohl El Abuelito als auch El Peneca nutzten damit eine frühe Form von „Medienkonvergenz“: Sie zirkulierten über Radio, Druck und kommerzielle Werbung. Tatsächlich galt dies für die meisten Kinderpublikationen jener Zeit. Es war ein wirksames Mittel, Kinder zu erreichen und nicht nur ihre Vorstellungswelt, sondern auch ihre Konsumgewohnheiten zu prägen.
Pulgarcito (1937-1955)
Pulgarcito war eine Kinderwochenzeitschrift, die trotz mehrerer Namensänderungen – „La revista de historias maravillosas“, „Semanario cómico“ oder „Semanario infantil“ – ihren Kern als Publikation für Comics und illustrierte Geschichten beibehielt. Der Verlag Ercilla brachte sie im Zeitungsformat mit 16 Farbseiten heraus. Das Material stammte aus den Vereinigten Staaten und erfreute sich in Chile großer Beliebtheit. Zu den bekanntesten Serien gehörten „Popeye, der Seemann“, „Das Phantom“, „Mandrake, der Zauberer“, „Prinz Eisenherz“, „Maldades de dos pilluelos“, „Henry“, „Micky Maus“ und „Flash Gordon“, sämtlich unter den Rechten des King Features Syndicate. 1955 wurde die Zeitschrift eingestellt. Anders als El Peneca, das eine eigene erzählerische Welt mit chilenischen Figuren und Autoren aufbaute, setzte Pulgarcito auf internationale Lizenzen.
El Cabrito (1941-1948)
Eine von Zig-Zag herausgegebene Kinderzeitschrift. Erste Direktorin war Elvira Santa Cruz, später Henriette Morvan („Damita Duende“). Zu den Schöpfern und Illustratoren gehörten die Brüder Lautaro und Aníbal Alvial, Fidelicio Atria Mardones, Alfredo Adduard, Luis Arce, Julio Berríos, Armando Lira, Renato Andrade „Nato“, Walterio Millar und Hildegardo Igor Vargas, der Bruder von Mario Igor Vargas.
Von Anfang an verstand sich die Zeitschrift als didaktische Publikation und arbeitete mit Pädagogen und Schülern zusammen. Historische Themen erhielten besonderes Gewicht, und jede Ausgabe enthielt eine Karte einer anderen Region Chiles. Die Themen wurden so ausgewählt, dass Kinder nicht nur mit der Geschichte Chiles und seinen Helden, sondern auch mit der anderer lateinamerikanischer Länder vertraut wurden. El Cabrito war ein besonders klares Beispiel für die amerikanistisch ausgerichtete und erzieherische Linie von Zig-Zag.
Condorito (August 1949 bis heute)
Der Andenkondor ist ein majestätischer Vogel, der größte seiner Art weltweit. In der nationalen Ikonografie Chiles steht er für Macht, Souveränität und Freiheit. Er ist ein offizielles und erhabenes Symbol von Staat und Nation. Doch René Ríos Boettiger, „Pepo“, schuf einen radikal anderen Kondor. Condorito war nicht der heraldische Vogel des Staatswappens, sondern eine Figur, die allen Chilenen gehörte und aus der Eigenart des gewöhnlichen Chilenen geformt war. Er verkörperte den städtischen „roto“: schelmisch, einfallsreich und gutherzig, aber häufig vom Pech verfolgt. Er spiegelte die Freuden, Sorgen, den Humor und den täglichen Kampf wider.
Pepo schuf diese anthropomorphe Gestalt für die erste Ausgabe der Zeitschrift Okey. Doch bevor er Condorito zu einer Ikone der chilenischen Populärkultur machte, hatte Mario Silva Ossa den Namen bereits in einem kühnen und kurzlebigen Projekt verwendet: der Zeitschrift Condorito (1949-1950). Es war ein Verlagsexperiment, bei dem Coré nicht nur die Titelbilder gestaltete, sondern mit Unterstützung von Mitarbeitern wie „LauFer“ und Jorge Carvallo jede Innenseite illustrierte. Schon der Titel spielte mit der Typografie: Das letzte „o“ bog sich wie der Schnabel des Vogels.
Während Corés Version klassische europäische Erzählungen für ein gemischtes Publikum aus Erwachsenen und Kindern adaptierte, entschied sich Pepo für einen ausgesprochen volkstümlichen Humor, der auf Alltagssituationen beruhte. Sein anthropomorpher Kondor war ausdrucksstark, authentisch und fest im Volk verwurzelt. Die Zeitschrift Condorito ist ein grundlegender Bestandteil der chilenischen Kultur und ein liebenswertes Fenster zur chilenischen Eigenart. Sie wird auch in Mexiko, Peru, Kolumbien und anderen Ländern gelesen. Condorito brachte das Chilenische in den Bereich des massenwirksamen Humors und zeigte, dass das goldene Zeitalter nicht nur bildete und unterhielt, sondern auch populäre Mythologien schuf.
Okey (1949-1965)
Diese Zeitschrift war hauptsächlich importierten ausländischen Comics gewidmet. Zu den Illustratoren gehörten René Ríos Boettiger, Óscar Camino, Gian Giacomo Delmasso, Mario Igor Vargas, Luis Goyenechea und Mario Silva Ossa. Vorherrschend waren Schwarz und Rot. Zig-Zag brachte sie erstmals im August 1949 heraus.
Zu den Bildgeschichten gehörten Abenteuer- und Superheldenserien wie „Sexton Blake“, „Superman“, „Terror Negro“, „Súper Chico“, „Olas Justicieras“, Westernserien wie „Loe, el Terrible“, „Los Hermanos Pradera“, „Red Coleman“, „El Forastero“ sowie internationale Klassiker wie „Tarzan“ und „Flash Gordon“.
Außerdem enthielt die Zeitschrift Melodramen für ein weibliches Publikum und Fortsetzungs-Abenteuerromane wie „Der schwarze Korsar“ von Emilio Salgari.
Anders als andere Kinderzeitschriften beschränkte Okey die Leserbeteiligung auf Wettbewerbe. 1964 fusionierte sie mit Don Fausto und nahm ein kleineres Format an. Im selben Jahr kamen Westernserien wie „Buffalo Bill“, „Kansas Kid“, „Buck Jones“ und „Botín de Sangre“ hinzu. Kurz vor ihrer Einstellung 1965 wurde sie in Justiciero umbenannt und spezialisierte sich ausschließlich auf Wildwest-Comics.
Aladino (1949-1951)
Aladino war ein wöchentliches Magazinbuch, herausgegeben von Carlos de Vidts Ltda. unter der Leitung von Clemente Andrade. Zu den wichtigsten Zeichnern zählten Alfredo Adduard, Miguel Ángel Suárez „MAS“, Jorge Christie Mouat „Melitón“, Luis Goyenechea „Lugoze“, E. Ditane „Tony“ und Caro Jiménez. Einige Beiträge stammten von Clemente Andrade und Héctor Arroyo. Das besondere Merkmal der Zeitschrift war, dass diese Geschichten vollständig in Chile geschrieben und illustriert wurden. Clemente Andrade arbeitete aktiv an Erzählungen wie „Pilucho, el pobre pollo“, gezeichnet von Jorge Christie Mouat, mit einem humoristischen Ton. Jede Ausgabe enthielt außerdem die Rubrik „Cuando yo era chico“, die Biografien bedeutender Persönlichkeiten gewidmet war.
Aladino verkörperte im goldenen Zeitalter einen dritten verlegerischen Weg: weder Zig-Zag – wie El Peneca, Don Fausto oder Okey – noch Ercilla – wie Pulgarcito –, sondern einen unabhängigen Verlag, der von Anfang bis Ende auf heimische Produktion setzte. Die Zeitschrift ist ein einzigartiges Zeugnis für die Anstrengungen eines unabhängigen chilenischen Verlags in der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Simbad (1949-1956)
Im September 1949 erschien die Zeitschrift Simbad unter der Leitung von Elvira Santa Cruz und im Verlag Zig-Zag. Sie trug den Untertitel „Der große Freund von El Peneca“, der ihre Verbindung zur emblematischen Kinderzeitschrift ausdrückte. Simbad war ein Magazinbuch, dessen wichtigste Illustratorin Elena Poirier war. Die Entscheidung zur Gründung von Simbad traf Santa Cruz, inspiriert vom Erfolg anderer preisgünstiger Zeitschriften. Simbad etablierte sich als Ableger von El Peneca, allerdings mit begrenzterer Beteiligung der jungen Leser. Möglich wurde die Veröffentlichung vor allem durch Werbeanzeigen.
Gedruckt wurden sowohl klassische Kinderliteratur als auch Abenteuer- und Detektivgeschichten sowie verschiedene Comics. Zu den Erzählungen gehörten „Der gestiefelte Kater“, „Gullivers Reisen“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Der sinnreiche Junker Don Quijote von der Mancha“ und „Alice im Wunderland“. Robinson Crusoe wurde adaptiert und in „Rosita Crusoe“ verwandelt. Hinzu kamen unter anderem „El secreto de la gitana“, „El Secreto de la linterna“, „La amiga de la piel roja“ und „La hija del Shake blanco“. Außerdem erschienen Wildwest-Comics wie „Buffalo Bill“ und humoristische Produktionen aus Chile. Odilia Navarro arbeitete an einigen Ausgaben mit.
Barrabases (1953 bis heute)
Barrabases war eine innovative Sportcomic-Zeitschrift, geschaffen und geleitet von Guido Vallejos. In Chile war sie in ihrem Genre einzigartig. Nach ihrem überwältigenden Erfolg übernahm Zig-Zag Herausgabe und Vertrieb. Die Zeitschrift erzählte die Abenteuer einer Gruppe fußballbegeisterter Kinder, die die Mannschaft Barrabases F.C. bildeten, angeblich in der ersten chilenischen Liga. Sie lebten in „Villa Feliz“, einer fiktiven Ortschaft, die Vallejos erfunden hatte. Zwischen 1970 und 1973 lag der Vertrieb bei Editorial Quimantú. Die Zeitschrift wurde in Chile und im Ausland verkauft. Renato Andrade „Nato“ schuf neue Figuren wie „Pituto“ und „Fanatincha“ und war etwa acht Jahre lang für die Seitengestaltung verantwortlich.
Jede Ausgabe enthielt Comics, Sportnachrichten, Wettbewerbe, Reportagen, Erzählungen nach sportlichen Heldentaten und Fotoromane mit bekannten chilenischen Sportlern. Sie erschien im Vierfarbdruck, mit großer visueller Dynamik und einer für Kinder und Jugendliche leicht zugänglichen Sprache.
Pandilla (1959)
Pandilla erschien im März 1959 farbig und wurde bereits am 24. Juni desselben Jahres eingestellt. Ihre wichtigste Mitarbeiterin war Ester Huneeus Salas, bekannt als „Marcela Paz“, eine der großen chilenischen Kinderbuchautorinnen und Schöpferin von Papelucho, einem Meilenstein der chilenischen Kinderliteratur. Sie arbeitete auch für El Peneca. Mario Igor, René Poblete und Abel Romero illustrierten die Zeitschrift. Es handelte sich um eine humoristische Serie, deren Hauptfigur „El Gordo Sotito“ war, geschaffen vom bekannten chilenischen Karikaturisten Alberto Vivanco. Herausgegeben von Zig-Zag, war ihr Hauptziel die Unterhaltung. In der ersten Ausgabe hieß es: „Pandilla will weder Drama noch Tragödie; sie möchte ihre Leser unterhalten, den Sinn für Humor fördern und Groß und Klein zum Lachen bringen.“
Mampato war eine chilenische Comiczeitschrift, geschaffen von Eduardo Armstrong. Ihre gleichnamige Hauptfigur war ein Junge, der durch die Zeit reiste, begleitet von seinem unzertrennlichen Gefährten „Ogú“, einem von Themo Lobos gezeichneten Höhlenmenschen. Herausgeber war Editorial Lord Cochrane. Dank der Qualität der Drehbücher, der Verbindung von Science-Fiction und historischem Abenteuer sowie ihres innovativen visuellen Designs wurde sie rasch zu einem Bezugspunkt der chilenischen Comic-Kultur. Sie erschien 1968, gegen Ende des sogenannten „goldenen Zeitalters der chilenischen Zeitschriften“, und bestand bis zu ihrer Einstellung 1978.
Der Erfolg dieser und anderer Comiczeitschriften wurde 1973 jäh unterbrochen. Der Staatsstreich bedeutete nicht nur ihr Ende, sondern auch den Abbruch eines fruchtbaren kulturellen Dialogs. Der Zeichner Themo Lobos beschrieb dies wenige Jahre vor seinem Tod in einem Interview mit Cristián Warnken folgendermaßen:
„Es war eine sehr schöne, sehr aktive Zeit, die Möglichkeiten dafür schuf, dass viele Figuren und viele Themen entstehen konnten. Und sehr traurig war es, als sie alle endeten, als alle Zeitschriften eingestellt wurden. Wir wissen alle warum; wir wollen das Problem nicht weiter ausführen, wie Don Quijote sagte: ‚Besser, man rührt nicht daran.‘ Welche waren die ungewöhnlichsten Zeitschriften? El Peneca zum Beispiel, El Pingüino, Barrabases, für die ich selbst arbeitete, und eine ganze Reihe von Zeitschriften, die Zig-Zag herausgab, später Quimantú genannt; das waren ungefähr dreißig oder mehr Zeitschriften. Wir Chilenen waren damals die zweitgrößten Autoren und Herausgeber von Zeitschriften in Amerika; nur die Argentinier lagen vor uns – und sie liegen noch immer deutlich vor uns. Es wurde eine ungeheure Zahl von Figuren geschaffen: Cowboys, Science-Fiction ...“
Der Erfolg: eine Formel, die fünf Jahrzehnte lang funktionierte.
El Peneca wurde nicht wegen eines Scheiterns eingestellt. Die Zeitschrift endete, weil die Welt, die sie möglich gemacht hatte, nicht mehr existierte. Zweiundfünfzig Jahre lang gelang ihr etwas, das keine andere chilenische Publikation wiederholen konnte:
• Leser in einem Land heranzubilden, in dem die Grundschulbildung gerade erst verpflichtend geworden war.
• Gemeinschaft in einer Geografie zu schaffen, die von Gebirge und Wüste zerschnitten war.
• Eine nationale Vorstellungswelt aufzubauen, die ihre eigenen Schöpfer überdauerte.
Diese Untersuchung hat drei Schlüssel für ihre Beständigkeit dokumentiert:
1. Eine konsequente redaktionelle Strategie
Von Blanchard-Chessi und Emilio Vaisse bis zu Elvira Santa Cruz hielt El Peneca ein bemerkenswertes Gleichgewicht zwischen Unterhaltung und Bildung, Tradition und Moderne, Lokalem und Universalem.
2. Ein Netzwerk außergewöhnlicher Schöpfer
Journalisten, Illustratoren, Fotografen und Comic-Autoren arbeiteten nicht nur für die Zeitschrift: Sie wurden in ihr ausgebildet. El Peneca war eine Talentschmiede, aus der sich später Kreative über die gesamte chilenische Kulturindustrie verteilten.
3. Eine Gemeinschaft aktiver Leser
Die penecas kauften die Zeitschrift nicht nur: Sie bewohnten sie. El Peneca war ein Raum kindlicher Bürgerschaft, lange bevor es diesen Begriff gab.
Die Ursachen des Endes: ein Zusammenbruch aus mehreren Faktoren.
Die Einstellung von El Peneca im Jahr 1960 – mit einem kurzen und erfolglosen Wiederbelebungsversuch 1971/1972 – hatte nicht nur eine Ursache. Mehrere Faktoren trafen in einem gemeinsamen Zusammenbruch aufeinander.
1. Das Ende des Lebenszyklus.
Elvira Santa Cruz leitete die Zeitschrift dreißig Jahre lang. Ihr Rückzug 1951 markierte das Ende einer Ära charismatischer Führung. Niemand konnte sie in ihrer dreifachen Rolle als Redakteurin, symbolische Mutter und Förderin von Talenten ersetzen.
2. Die Konkurrenz neuer Medien. In den fünfziger Jahren begannen zunächst das Radio und später das Fernsehen, den Kindern Zeit wegzunehmen. El Peneca, das auf ruhiger Lektüre und wöchentlichen Fortsetzungskapiteln beruhte, wirkte plötzlich langsam und alt.
3. Der Verlust des verlegerischen Monopols. Zig-Zag war jahrzehntelang der große chilenische Verlag gewesen. Doch ab den sechziger Jahren entstanden neue unabhängige Verlage, die von ehemaligen Mitarbeitern von El Peneca gegründet wurden und spezialisiertere, kühnere oder billigere Inhalte anboten. Der Markt fragmentierte sich. El Peneca war nicht länger die einzige Wahl.
4. Die Erschöpfung des pädagogischen Modells. El Peneca war für ein Chile geschaffen worden, in dem Schule ein Privileg und Bücher ein Luxus waren. In den sechziger Jahren weitete sich das Bildungssystem aus, der Analphabetismus ging zurück und Kinder hatten Zugang zu mehr Lesestoff. Die Funktion einer Art „Ersatzschule“, die die Zeitschrift erfüllt hatte, wurde weniger notwendig.
5. Der Staatsstreich von 1973 und der symbolische Tod. Obwohl El Peneca bereits 1960 eingestellt worden war – mit einer kurzen Rückkehr 1971/1972 –, begrub die Militärdiktatur jede Möglichkeit einer Wiederbelebung. Die Verbrennung von Archiven Quimantús, des ehemaligen Zig-Zag, und die Verfolgung von Mitarbeitern waren kein Kollateralschaden: Es handelte sich um eine bewusste Operation, um die Erinnerung an eine Epoche auszulöschen, in der die chilenische Kultur massenhaft verbreitet, kritisch und vielfältig gewesen war.
Das Paradox von Zig-Zag: für eine Welt erziehen, die später zerstört wurde.
Einer der beunruhigendsten Widersprüche, die diese Untersuchung sichtbar macht, besteht darin, dass derselbe Verlag, der El Peneca herausgab – Zig-Zag –, zugleich Eigentümer von El Mercurio war, jener Tageszeitung, die den Staatsstreich von 1973 aktiv unterstützte.
Zig-Zag erzog Kinder zu patriotischen und staatsbürgerlichen Werten, während die Tageszeitung parallel dazu half, die Bedingungen für eine Diktatur zu schaffen, die eben diese Welt zerstören sollte. Die Direktoren von El Peneca – Blanchard-Chessi, Vaisse und Santa Cruz – hätten vermutlich niemals geahnt, dass das eigene Verlagshaus jene unterstützen würde, die später die Archive verbrannten. Dieses Paradox zeigt, dass die moderne chilenische Kultur in hohem Maße ein Produkt der herrschenden Klasse war. Diese Klasse besaß die Weitsicht, beispielhafte Kinderzeitschriften zu finanzieren, war jedoch zugleich durch ihre Unfähigkeit begrenzt, die Ordnung infrage zu stellen, die ihre eigene Stellung trug. Als sich diese Ordnung während der Regierung Salvador Allendes bedroht fühlte, zögerte sie nicht, sich mit den Militärs zu verbünden, die alles zerschlagen würden – einschließlich des kulturellen Erbes, das sie selbst mit aufgebaut hatte.
Warum also lebt El Peneca in unserem Gedächtnis weiter?
Für Millionen Menschen war diese Zeitschrift die erste große Liebe des Lesens. Wer auf ihren Seiten lesen lernte, bewahrte eine lebendige Erfahrung: das wöchentliche Ritual, das man mit Geschwistern, Freunden und der Familie teilte.
Die Zeichnungen von „Pepín“, die Illustrationen Atrias, die Linien und Titelbilder von „Coré“, die Zeichnungen Elena Poiriers, der Humor von „Pepo“, die Abenteuer von „Quintín“ und die Geschichten Walter Barbiers überwanden den flüchtigen Charakter bloßer Unterhaltung und schrieben sich in das kollektive Gedächtnis des Landes ein.
Eine noch offene Schuld.
Diese Arbeit ist ein Versuch gewesen, dem Vergessenen wenigstens einen kleinen Teil seiner Würde zurückzugeben.
El Peneca gehört zur chilenischen Kulturgeschichte, und es ist notwendig, seine Künstler und die Tausenden Menschen zu würdigen, die es über 52 Jahre hinweg ermöglichten, dass Kinder mit seinen Seiten träumten, lernten und aufwuchsen.
Viele von ihnen gerieten vollständig in Vergessenheit. Ihre Namen stehen in keinem Schulbuch. Ihre Originalzeichnungen gingen verloren oder wurden verbrannt. Ihre anonymen Fotografien warten noch immer darauf, dass jemand sie betrachtet und fragt: Wer war dieser Mann? Wer war diese Frau?
Der Weg ist offen.
Es bleiben viele Seiten zu lesen, viele Zeichnungen zu finden, viele Namen aus dem Vergessen zurückzuholen.
Doch der Weg ist offen.
Und jetzt gehört dieser Weg dank www.elpeneca.com allen.
Miami, 2026.
Ich danke der Friedrich-Ebert-Stiftung dafür, dass sie mir 1987 und 1990 ein Stipendium gewährte, mit dem meine Forschung über die Wochenzeitschrift El Peneca in Chile finanziert werden konnte. Ohne diese Unterstützung wäre die Durchführung dieser Untersuchung nicht möglich gewesen.
Der Biblioteca Nacional de Chile danke ich dafür, dass sie mir den Zugang zu ihrem unschätzbaren historischen Archiv erlaubte, insbesondere zu jenem unterirdischen Bereich, der mehr als ein Jahr lang, 1987-1988, zu meinem Arbeitsplatz wurde. Dort fand ich Exemplare hundert Jahre alter Ausgaben, sichtete und transkribierte von Hand zahlreiche Seiten von El Peneca und verwandten Zeitschriften. Mein Dank gilt auch Herrn Fernando Castro, der damals für das Archiv der Hemerothek verantwortlich war. Die Menge des zu prüfenden Materials war gewaltig, denn El Peneca erschien wöchentlich: fast zweiundfünfzig Jahre lang vier Ausgaben pro Monat.
Eine besondere Würdigung widme ich meinem geliebten und unvergessenen Prof. Dr. Klaus Doderer, Gründer und Dekan des Instituts für Jugendbuchforschung der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt, der mein akademischer Betreuer und später über viele Jahre ein enger Freund war. Seine Weisheit und Großzügigkeit haben meine Ausbildung nachhaltig geprägt.
Schließlich möchte ich den unschätzbaren Beitrag von Prof. Dr. Karsten Garscha hervorheben. Über seine Rolle als Betreuer meiner Dissertation („Doktorvater“) hinaus bewundere ich sein Engagement für spanischsprachige Wissenschaftler und Studierende, insbesondere seine Arbeit als Brückenbauer an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt und für die in den 1970er-Jahren angestellten lateinamerikanischen Professoren. Seine kollegiale Haltung und sein integrativer Blick inspirieren ganze Generationen.
Einige Exemplare von El Peneca konnte ich im Juni 2016 im Ibero-Amerikanischen Institut in Berlin einsehen und fotografieren.
Miami, 2026.
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Salas, Darío. El Problema Nacional. Santiago. 1967
Shorter, Edward. Die Geburt der modernen Familie. Hamburg. 1974
Spielmann, Marion Harry. The History of Punch. London. 1895
Vaisse, Emilio, seudónimo Emeth, Omer y la cultura chilena. Santiago. Abril. 1930
Villalobos, Sergio. Historia del Pueblo Chileno. Santiago. 1980
Villalobos, Sergio. Chile y su Historia. Santiago. 1993
Zimmermann, Hans Dieter. Comic Strips. Vom Geist der Superhelden. Berlin. 1970
Zitat Nr. 43 „MITARBEIT AN EL PENECA“
Diese Zeitschrift ist unter jungen Menschen recht bekannt, denn seit ihrer ersten Ausgabe vom 23. November 1908 hat sie ihre Seiten ihnen gewidmet. Damals war der bekannte Schriftsteller Don Enrique Blanchard-Chessi Direktor und blieb es bis 1911; in jenem Jahr übergab er die Leitung an den ausgezeichneten und bedeutenden Literaturkritiker Don Emilio Vaisse (Omer Emeth). In beiden Phasen hatte die Zeitschrift hervorragende Mitarbeiter, die ihr mit ihren schönen Arbeiten Glanz verliehen. Darin brachten sie ihre Gefühle zum Ausdruck und erfüllten Prosa oder Poesie mit ihrem Lachen oder Weinen; sie laden den Leser ein, aufrichtig zu weinen und reine Tränen zu vergießen oder eine tiefe, ebenfalls aufrichtige innere Freude zu empfinden ...
Die elegante Prosa von Raquel Olimpia Martínez, Bernardo A. Cruz, Araucana, M. Teresa Zunino Chacón, Pilar Hernández, Huérfana Valeriana, Nicanor Almeida, Manuel Vittini und Chacato ist jener würdig, die heute hervortreten: Adami, Benjamín Oviedo Martínez, Blanca Poblete, Oscar Alfonso Godoy, José Molina Guzmán, Humberto Montecinos Garay, Adelfia Carvallo, Bruja, Friné, Jazmín, Luz, Bruma, Angel C. Hernández, Diamela, Hortensia Córdoba P., Tita M., Laura Muñoz Suazo, Escalena, Celia Díaz Palacios, María Stuardo, Magister, Lilita, Miguel A. Chamorro C., Carlos A. Leyton A. usw.
Auch die Dichtung hat ihre echten Vertreter in Benjamín Oviedo Martínez, Julio Fontecilla Riquelme, José M. Molina Guzmán, Abraham Castro, Antonio Morris Bisivinger, Hortensia Olivares, María Stuardo, Eugenio Roe, Zacarías Correa Pizarro, Alberto Spikin Howard, Francisco A. Lira D., Celia Díaz Palacios, Mario Moreno Flores, Friné, Jazmín usw.
In letzter Zeit sind neue Mitarbeiter in Prosa und Vers hervorgetreten, darunter Luz, Diamela, Magister, Bruma, María del C. Jiménez Franklin, E. Seldom, Ernestina Torres, M. R. Meezs, Brisa, María Grez, Blanca Rabbi, Miguel A. Chamorro Clander sowie Eugenio Roe, Abraham Castro und Fanni Marín Ríos.
In unserer Zeitschrift gab es im Laufe des Jahres eine Kontroverse. Ausgelöst wurde sie von der Mitarbeiterin Celia Díaz Palacios mit ihrem Artikel „Unsere Zeitschrift“, und mehrere Mitarbeiter beteiligten sich daran. Das ist noch viel zu wenig, denn solche Diskussionen sind sehr nützlich: Sie regen zum Denken an und lehren, dass jeder Kampf der Ideen gut ist, solange persönliche Angriffe vermieden werden. Mögen solche Kontroversen häufiger entstehen!
Vier begeisterte junge Männer und ausgezeichnete Mitarbeiter in Prosa und Vers gründeten unter dem Laub eines dicht belaubten Baumes und unter dem Lächeln der letzten winterlichen Abenddämmerung eine literarische Akademie, deren Namen von der Kraft ihrer Seelen und von der gesegneten Göttin zeugen, die sie verehren. Sie nannten sie „Jugend“ und „Kunst“ – jener Kunst, auf deren Altären sie die schönen Gedanken niederlegen, die ihrem Geist entspringen, in der Stille der Nacht, wenn nur die Strahlen der bleichen Wanderin durch die Fensterscheiben ihrer Schlafzimmer dringen. Ja, diese Akademie, gegründet von Benjamín Oviedo Martínez, dem jungen inspirierten Dichter und Liebhaber der Institutionen seines Vaterlandes; Mario Moreno Flores, dem Verehrer der Musen, der in klangvollen Versen die Natur besingt; Oscar Alfonso Godoy, dem jungen Prosaisten, der die Schönheit seiner Gedanken elegant mit der Schönheit seiner Prosa verbindet; und José M. Molina Guzmán, ist dazu berufen, auf die glänzenden Stirnen Chiles und Minervas mehr als einen Kranz zu setzen, geflochten aus grünem Lorbeer und rotem Copihue, der dort in Arauco wächst ...
Es hat nur wenige Plagiate gegeben, was unserem Direktor zur Ehre gereicht, der sie von seinem Platz aus mit energischen Artikeln so gut bekämpft hat. Wie er selbst sagt, sind für ihn „ein Schwindler und ein Abführmittel aus Palma Christi“ ein und dasselbe. Es versteht sich von selbst, dass „Schwindler“ hier gleichbedeutend mit Plagiator ist.
Es gab auch Wettbewerbe in Versform, in denen die dichtenden Mitarbeiter ihre schönen Begabungen zeigen konnten. Zurzeit stehen noch die Ergebnisse eines großen Prosa- und Lyrikwettbewerbs aus. Druckfehler gab es reichlich. Beweise: Ein schöner Artikel der Mitarbeiterin Luz wurde unlesbar; ein anderer von Hortensia Córdoba mit dem Titel „Wie erfreulich ist eure Rückkehr!“ erschien als „Wie erfreulich ist unsere Rückkehr!“. Ich möchte einige der auffälligsten Fehler nennen, mit denen mein Artikel „Warum?“ übersät erschien. Das Wort „Kritiker“ hätte fett gedruckt werden müssen, weil ich mich auf Pseudokritiker bezog. Damit sei der Fehler berichtigt, und ich glaube, mich von den wirklichen Kritikern, die sich beleidigt fühlen konnten, als entschuldigt betrachten zu dürfen. Zwei kleinere Fehler betreffen die Wörter alado und permanecer; es hätte hallado und permanece heißen müssen. Kurz vor dem Ende heißt es: „Ich möchte euch zeigen, dass es für mich ehrenvoller ist, wenn man mit dem Finger auf mich zeigt, weil ich schreibe ...“, und damit endet der Gedanke. Das ist unvollständig. Zusätzlich hätte dort stehen müssen: „... als die gleichgültige Haltung ihnen gegenüber, wenn man sie dort herauskommen sieht, wo sie nicht hingehören“.
Diese begeisterten jungen Menschen, die gerade beginnen, auf den Seiten der Zeitschrift hervorzutreten, müssen ermutigt werden. Viele von ihnen sind unsere schönsten Hoffnungen und dürfen die gewöhnliche Kritik nicht fürchten. Im Gegenteil: Aus ihrer Feder sollen kräftige Sätze hervorgehen, um solche Kritiker zu verurteilen, und Worte gerechten Dankes für jene Literaturkritiker, die ihnen uneigennützig den guten Weg zeigen und ihre Fehler verbessern. Den Letzteren schulden sie Dankbarkeit, den Ersteren nichts. Wenn die Letzteren manchmal etwas hart sind, ist das ohne Bedeutung; sie meinen es gut. Die Ersteren wollen nur die jugendlichen Bestrebungen des Anfängers brechen; die anderen helfen ihm weiter.
Darüber hinaus haben begeisterte Mitarbeiter schöne Bücher veröffentlicht. Benjamín Oviedo Martínez hat drei herausgebracht und bereitet ebenso viele weitere vor; Evaristo Molina Herrera arbeitet an einem Gedichtband mit dem Titel Primaverales, Oscar Alfonso Godoy M. an einem kleinen Buch namens Amores Puros, und Mario Moreno an einem weiteren Gedichtband.
Adami, die kluge und würdige Mitarbeiterin, hat schöne Arbeiten beigesteuert, die ihre liebevolle Seele erkennen lassen. Benjamín Oviedo Martínez hat Gedichte vorgelegt, die seiner Leier würdig sind, sowie zwei elegante Prosatexte, „In der Redaktion“ und „Meine ersten Verse“, die ihn zu den besten Prosa-Mitarbeitern zählen lassen. Seine Kritik hat er eingestellt, was sehr bedauerlich ist, denn sie genoss große Sympathie unter den Mitarbeitern, und er besaß Begabung für die Kunst eines Unamuno, Cejador und Omer Emeth.
Francisco A. Lira D. hat sich mit seinen „Profilen“ und seinen schlichten Gedichten unter den Mitarbeitern beliebt gemacht.
Oscar Alfonso Godoy M. hat eine „Galerie junger Schriftsteller“ eröffnet. Er schrieb außerdem Prosatexte voller Liebe zur Heimat, darunter „Aires de Doñihue“ und „El cogollo de ña Petita“. Ich gestehe, dass dieser letzte Artikel zu den besten gehört, die ich in jenem Genre gelesen habe, in dem sich Galo Pando, Juan del Campo, Rafael Maluenda und andere so hervorgetan haben.
Luz und Magister versprechen viel ... Vorwärts!
Mario Moreno Flores hat El Peneca schöne Gedichte überlassen.
Der junge José M. Molina Guzmán ist zweifellos eine große Hoffnung. Seine Prosa und seine Verse lassen für ihn glänzende Tage in der nationalen Literatur erwarten. Seine Beharrlichkeit verdient Beifall: Er arbeitet literarisch in Prosa und Vers mit, ist außerdem Rätsellöser und Mitarbeiter der Rubrik Pasatiempos. In einigen seiner Arbeiten kennen wir ihn unter dem Pseudonym Julio M. Sáenz Góman. María Teresa Zunino Chacón, begeisterte Mitarbeiterin der ersten Phase, ist mit Arbeiten wiedererschienen, die ihrer würdig sind.
Bruja, María Stuardo, Friné, Jazmín, Bianca Poblete und Adelfia Carvallo bieten weiterhin ihre schönen Arbeiten an, besonders die Autorin von „Lejos de la Patria“, während die Federn, die „Los Poetas“, „29 de Septiembre“, „Recuerdo“, nichts als Erinnerung, „Ideal ...“ und „Aurora y Crepúsculo“ hervorgebracht haben, nur noch selten erscheinen.
Manuel Vittini, der in der ersten Phase ein begeisterter Mitarbeiter gewesen war, hat seinem Namen mit „Grecia Inmortal“ und „Lira rota“, die er in dieser Zeitschrift veröffentlichte, neuen Glanz verliehen.
Zacarías Correa Pizarro hat schöne Gedichte veröffentlicht. Sein Bruder Homero, der in der ersten und zweiten Phase ein begeisterter Mitarbeiter gewesen war, hat in diesem Jahr sehr wenig geschrieben. Das ist bedauerlich.
Die jungen Humberto Montesinos Garay und Julio Fontecilla Riquelme sind kluge Mitarbeiter in Prosa beziehungsweise Vers. Der Erste fiel mir mit seinem schönen Artikel „Tristeza Crepuscular“ auf und später erneut mit „La caza del Tigre“ und „Claro de Luna“.
Heute, da El Peneca sechs Jahre eines erfolgreichen Lebens vollendet, heute, da unsere erfreuten Seelen den Erfolg der Zeitschrift feiern, wollen wir uns alle vereinen, damit vom peneca-Leser bis zum jungen Mitarbeiter unser aufrichtiger Dank und unser Wunsch zum Direktor aufsteigt, die Zeitschrift möge über beruflichem Neid und Konkurrenz stehen; denn das Wichtigste ist das edle Ziel, das sie verfolgt: bei Kindern und Jugendlichen die Freude an der Literatur zu wecken. Meiden wir gegenseitige Lobhudelei und alles Ähnliche und seien wir gerecht in unseren Urteilen. So werden wir dem Beispiel unseres Direktors würdig folgen.
Mögen wir künftig alle daran denken, die Arbeit jenes arbeitsamen und begeisterten Wesens leichter zu machen, das vielleicht mit Schmerz unsere ersten Kompositionen in den Papierkorb wirft; jenes Wesens, für das es keine Ruhe gibt; jenes Wesens, das uns lehrt, unsere ersten Schritte im literarischen Leben zu tun: des Direktors!
Möge die Tätigkeit von Benjamín Oviedo Martínez, Adami, Julio Fontecilla Riquelme, Oscar Alfonso Godoy, Francisco A. Lira D. und Bruja am sechsten Jahrestag von El Peneca in jedem Leser einen Bewunderer und Nachahmer finden!“
ROBERTO MEZA FUENTES.
EL PENECA, Nr. 262, 24. November 1913.
Die Zitate bewahren die ursprüngliche Rechtschreibung ihrer Zeit.
Peneca: Kind, kleiner Junge. Der Ausdruck wird in Chile verwendet. Real Academia Española 1970. Diccionario de la lengua española. Neunzehnte Auflage. S. 1002.
Die Imprenta y Litografía Universo wurde 1849 in Valparaíso von Guillermo Helfmann gegründet. 1905 kaufte Gustavo Helfmann gemeinsam mit Gustavo Ross die Druckerei von seinem Vater; sie gründeten eine Aktiengesellschaft. 1919 erwarb Agustín Edwards Mac-Clure die Druckerei Universo, und diese Unternehmer waren Partner des damals bedeutendsten Verlags- und Druckereiunternehmens Chiles.
El Mercurio, die einflussreichste konservative nationale Tageszeitung Chiles, wurde am 1. Juni 1900 von Agustín Edwards Mac-Clure in Santiago gegründet. Agustín Edwards Ossandón (1815-1878) hatte 1875 das Gebäude erworben, in dem El Mercurio de Valparaíso arbeitete.
Der Verlag Zig-Zag wurde 1905 von Agustín Edwards Mac-Clure gegründet und druckte die gleichnamige Zeitschrift „Zig-Zag“. Dieses Magazin berichtete über das gesellschaftliche Leben der Zeit.
Das Unternehmen UNIVERSO, das Gustavo Helfmann gehörte, druckte die Publikationen des Verlags Zig-Zag.
Siehe: Salas, Darío: El problema nacional. Santiago, 1967, S. 108.
Siehe: Escobar, Enrique: La educación primaria en Chile. Santiago 1945, S. 75.
Diese Zahl wurde in verschiedenen „Studien“ genannt. In El Peneca Nr. 2188 vom 18. November 1950 erklärte Elvira Santa Cruz, die Auflage habe 200.000 Exemplare pro Woche betragen.
Zimmermann, Hans Dieter. Comic Strips. Vom Geist der Superhelden. Berlin. 1970. S. 12.
https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3351.html#cronologia
1907 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 3.231.022 Einwohnern.
1920 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 3.720.235 Einwohnern.
1930 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 4.287.445 Einwohnern.
1940 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 5.023.539 Einwohnern.
1952 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 5.932.995 Einwohnern.
1960 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 7.374.115 Einwohnern.
1970 hat Chile eine Gesamtbevölkerung von 8.884.768 Einwohnern.
Cartela: erzählerisches Textfeld, das das Bild ergänzt, ohne zum Dialog der Figuren zu gehören.
Didascalia: grafischer Textbereich innerhalb eines Panels, der durch eine Sprechblase mit der Figur verbunden ist und ihre Worte oder Gedanken wiedergibt.
Gemeint ist eine Art Rätsel, bei dem Hinweise auf verschiedene Teile, meist Silben, gegeben werden.
Logogrifo (griechisch lógos = Wort, gríphos = Rätsel) bezeichnet ein Wortspiel, bei dem ein Wort aus Hinweisen auf seine Silben oder Buchstaben erraten wird.
Dentística ist ein alter, heute archaischer Begriff für Zahnmedizin. Dr. Don Maximiliano (German) Valenzuela Basterrica (1859-1922) war der erste Direktor der Zahnmedizinischen Fakultät der Universidad de Chile.
Der Deutsche Wilhelm Mann (1874-1948), der in seinem Heimatland ausgebildet wurde und dort 1918 promovierte, machte seine berufliche Laufbahn in Chile. Er war Rektor des Liceo de Aplicación de Hombres und gründete aus eigener Initiative das Liceo de Aplicación de Mujeres. Im selben Jahr richtete er das Labor für Experimentelle Psychologie ein. Seine Arbeit setzte sich 1928 fort, als die chilenische Regierung ihn mit der Leitung des Instituto Pedagógico betraute; später wurde er Dekan der Philosophischen Fakultät der Universidad de Chile.
https://archivoluisdavidcruzocampo.udec.cl/index.php/Mann,-Wilhelm,-1874
In einigen Exemplaren gab es Rechtschreibfehler oder andere Irrtümer.
Die Bewegung befürwortete die Wiederherstellung der Monarchie und die Wiedereinsetzung des Katholizismus als Staatsreligion.
Vaisse, Emilio, Pseudonym „Omer Emeth“ und La Cultura chilena. Santiago, April 1930.
Vaisse, Emilio, Pseudonym „Omer Emeth“. La Cultura chilena. Santiago, April 1930.
Sursum corda stammt aus dem Lateinischen: sursum (empor) und corda (Herzen).
Numerische Logogryphe sind eine besondere Form von Rätsel oder Wortspiel, die Elemente traditioneller Logogryphe mit Zahlen und mathematischen Operationen verbindet.
Bei einem Anagramm werden die Buchstaben eines Wortes oder Satzes umgestellt, um ein anderes Wort oder einen anderen Satz zu bilden, wobei genau dieselben Buchstaben verwendet werden.
Unter der Zeichnung: Viele Geschenke, eine Puppe und andere Figuren von stattlicher Größe hat unser Peneca erhalten, denn der Kleine wird heute ein Jahr alt.
Luis Fernando Rojas. Obra gráfica. 1875-1942. Carola Ureta Marín und Pedro Álvarez Caselli. Santiago. 2014.
„Cabo Moya“ ist ein paradigmatisches Beispiel dafür, wie El Peneca Schriftsteller als bewusste Konstrukteure chilenischer Identität durch Kinder- und Jugendliteratur einsetzte. Schon sein Pseudonym war Teil der Botschaft. „Cabo Moya“ schrieb historische und patriotische Erzählungen, häufig in Abenteuerform, für junge Leser und arbeitete dabei mit dem Zeichner Luis Fernando Rojas zusammen.
Auszug aus einem biografischen Profil über Luis Fernando Rojas.
„Die 1917 gegründete Tageszeitung La Nación wurde nach dem Staatsstreich von 1973 von der Militärregierung beschlagnahmt. Am 2. Oktober desselben Jahres wurde sie per Dekret in La Patria umbenannt und zu einem der wichtigsten Propagandaorgane des Regimes gemacht. Unter diesem Namen erschien sie bis 1975. Erst 1980 konnte die Zeitung unter ihrem ursprünglichen Namen wiedereröffnet werden. Der Journalist Délano gehörte zu jenen Persönlichkeiten, die die Diktatur öffentlich unterstützten. In der ersten Ausgabe von La Patria begrüßte er die Regierungsjunta mit einem Selbstporträt, das den militärischen Zyklus feierte, begleitet von der Bildunterschrift: ‚Für La Patria zu ihrer ersten Ausgabe, mit den besten Wünschen, dass sie denselben Erfolg haben möge wie La Nación bei ihrem ersten Erscheinen.‘“
Juan Francisco González Ramírez ist laut „Coke“ (Jorge Délano) der würdige Sohn eines großen Malers. Er signierte mit Huelén, um sich von seinem berühmten Vater, einem der Gipfel der chilenischen Malerei, zu unterscheiden; diesen Namen gab er nie auf. https://www.geni.com/people/Juan-Francisco-Simon-Gonz%C3%A1lez-Ram%C3%ADrez/6000000010082004599
„Federico Von Pilsener“ gilt als einer der ersten Comics der chilenischen Geschichte.
„H. Paper“ war ein junger Mitarbeiter von El Peneca; sein Name war Abel Guevara.
https://www.tebeosfera.com/documentos/zig zag_y_la_historieta_chilena_a_comienzos_del_siglo_xx.html
https://www.tebeosfera.com/documentos/zig
zag_y_la_historieta_chilena_a_comienzos_del_siglo_xx.html
Alfredo Lobos wurde 1890 in Rancagua, Chile, geboren und starb im Alter von 27 Jahren in Madrid, Spanien. Er war der Bruder von Enrique und Alberto Lobos; alle drei gehörten zur sogenannten Generación del Trece, einer Gruppe chilenischer Künstler, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts die nationale Kunst erneuerten.
In der Wochenzeitschrift wurde es in dieser Form („Marter“) geschrieben.
Während der Zeit Elvira Santa Cruz' wurden vier Fotografen namentlich genannt.
Siehe Zitat am Ende der Arbeit.
Plutarch (ca. 46-ca. 120 n. Chr.) war ein griechischer Historiker, Biograf und Philosoph, vor allem bekannt für sein Werk Vidas paralelas, eine der wichtigsten Quellen zur klassischen Antike.
In dieser Rubrik „Correo de El Peneca“ wurde auf den einzigen Fotografen verwiesen, den El Peneca in dieser Periode mit seinem Nachnamen nannte.
„Max und Moritz. Eine Bubengeschichte in sieben Streichen“ ist ein Frühwerk des bekannten deutschen Dichters und Zeichners Wilhelm Busch, das erstmals Ende Oktober 1865 veröffentlicht wurde.
Max und Moritz, „Eine Bubengeschichte in sieben Streichen“, ist eines der frühen Werke des bekannten deutschen Dichters und Illustrators Wilhelm Busch und wurde erstmals Ende Oktober 1865 veröffentlicht.
“The Yellow Kid” was the lead character in Richard F. Outcault's 1890s comic strip Hogan's Alley, one of the first Sunday supplement comic strips in an American newspaper, “The Yellow Kid” was a bald, snaggle-toothed child with a goofy grin in a yellow nightshirt who hung around in a ghetto alley filled with equally odd characters, mostly other children. Instead of speaking, the kid wore his words on his shirt in a satire of advertising billboards. His bald head suggested that it had been recently shaved to get rid of lice, as was common in ghettos at the time.
„The Yellow Kid“ war die Hauptfigur des Comicstrips Hogan's Alley von Richard F. Outcault aus den 1890er-Jahren, einem der ersten Comicstrips in der Sonntagsbeilage einer US-amerikanischen Zeitung. „The Yellow Kid“ war ein kahler Junge mit schiefen Zähnen und einfältigem Grinsen in einem gelben Nachthemd, der sich in einer Ghetto-Gasse voller ebenso seltsamer Figuren, überwiegend anderer Kinder, herumtrieb. Statt zu sprechen, trug der Junge seine Worte auf dem Hemd – eine Satire auf Werbeplakate. Sein kahler Kopf deutete darauf hin, dass man ihn kurz zuvor zur Bekämpfung von Läusen geschoren hatte, wie es in den Ghettos jener Zeit üblich war.
Cartela: erzählerisches Textfeld, das das Bild ergänzt, ohne zum Dialog der Figuren zu gehören.
Didascalia: grafischer Textbereich innerhalb eines Panels, der durch eine Sprechblase mit der Figur verbunden ist und ihre Worte oder Gedanken wiedergibt.
1658 veröffentlichte der tschechische Philosoph und Pädagoge Jan Amos Komenský, 1592-1670 (lateinisch Comenius), in lateinischer und deutscher Sprache das erste illustrierte Kinderbuch. „Der Mensch und seine Welt“ nach Comenius mit Bildern von Václav Sokol nach der Ausgabe von 1883.
Alberto Mauret Caamaño (1880-1934) war ein chilenischer Schriftsteller, Dichter und Intellektueller. Mit Werken wie La Lira chilena und Héroes y patricios leistete er Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen bedeutenden Beitrag zur nationalen Literatur.
Das Wort „elsässisch“ bezeichnet etwas, das aus dem Elsass stammt, einer historischen und kulturellen Region im Osten Frankreichs, die für ihr reiches Erbe an alten Erzählungen und Legenden bekannt ist.
Das Wort „mañero“ ist ein in Chile verwendetes Adjektiv. Es bezeichnet jemanden, der früh aufsteht und in den ersten Stunden des Tages Energie, Bereitschaft oder gute Leistungsfähigkeit zeigt.
Unter der Leitung von Elvira Santa Cruz erhöhte El Peneca seinen Umfang von 16 auf 24 und später auf 36 Seiten.
Blanca Santa Cruz Ossa war Autorin einer Reihe von Kinderbüchern mit pädagogischem Wert und gut verständlicher Erzählweise. Sie gehörte zu den Pionierinnen der Erforschung von Mythen und Legenden, chilenischen wie ausländischen, und trug damit zur Bewahrung und Verbreitung des kulturellen Welterbes bei.
19th amendment to the US Constitution: Women's Right to Vote. 1920.
Der Sieg des Frauenwahlrechts in Chile war das Ergebnis eines langen und beharrlichen Kampfes verschiedener Frauenorganisationen im ganzen Land. Dieser Prozess vollzog sich schrittweise: Einen ersten bedeutenden Meilenstein gab es 1934, als Frauen erstmals bei Kommunalwahlen ihr Wahlrecht ausübten. Dieses Recht wurde 1949 mit der Verkündung des Gesetzes Nr. 9.292 erweitert und rechtlich gefestigt; es führte das allgemeine Frauenwahlrecht ein. 1952 fand der Prozess schließlich seinen Abschluss, als fast alle Chileninnen erstmals an einer Präsidentschaftswahl teilnahmen.
Mackenna S., Manuel: Problemática social. Diario La Nación, Santiago, Dezember 1917.
In einer ehelichen Gütergemeinschaft übte der Ehemann die Kontrolle über das Vermögen aus.
Revista chilena. Hacia el optimismo, Mai-Juni 1923.
Während der Regierungen Arturo Alessandri Palmas wurden demokratische Reformen gefördert und die Verfassung von 1925 eingeführt, die bis 1979 galt. Seine Amtsführung zeigte Widersprüche im Umgang mit politischen Massenbewegungen von Arbeitern, Bauern und Bergleuten. Einerseits gab er sich diesen Gruppen gegenüber brüderlich, andererseits führte sein Autoritarismus dazu, dass er gewaltsame Repression gegen Demonstranten anordnete, um die „Ordnung“ wiederherzustellen. Zwei der schwersten Massaker der chilenischen Geschichte ereigneten sich während seiner Regierungszeit: Am 4. Juni 1925 wurden in der Salpeteranlage La Coruña mehr als 2.000 Bergarbeiter getötet. Am 5. September 1938 wurden 62 junge Pronazis erschossen, nachdem sie widerrechtlich das Gebäude des Seguro Obrero besetzt hatten.
Die genaue Herkunft des Wortes „once“ ist nicht geklärt. Nach volkstümlicher Überlieferung geht der Ausdruck auf die Arbeiter der Salpeterminen gegen Ende des 19. Jahrhunderts zurück. In ihrer Pause tranken sie „aguardiente“, ein Wort mit elf Buchstaben; daraus sei „tomar once“ entstanden. Die chilenische Familie wiederum trifft sich gegen fünf Uhr nachmittags zu Tee mit Brötchen und Süßigkeiten. Auch diese Gewohnheit nennt man „tomar once“.
Wörtliche Aussagen der interviewten Frauen.
Der Brief befindet sich in der Biblioteca Nacional de Chile, 1951. Heute ist er digitalisiert. Joaquín Edwards Bello gehörte zu einem Zweig der einflussreichen Familie Edwards. Er war Journalist und Autor des Buches El Roto, eines Klassikers der chilenischen Literatur. Er war der Sohn von Joaquín Edwards Garriga, einem Mitbegründer der Banco Edwards, und ein Nachfahre Joaquín Edwards Ossandóns.
Aufzeichnungen, El Mercurio, Santiago de Chile, 1960. In einem Interview, das Elvira Santa Cruz der Tageszeitung El Mercurio gab, erklärte die Direktorin laut Forschungsnotizen, die 1988 unmittelbar aus den Beständen der Biblioteca Nacional übernommen wurden, sie habe niemals gewalttätige oder von Rache geprägte Geschichten geschrieben, sondern romantische Erzählungen; unter ihrer Leitung sei die Auflage der Zeitschrift von 6.000 auf 240.000 Exemplare gestiegen.
PS: 1942 befand sich die Zeitschrift in ihrem 35. Jahr; 1943 hätte sie genau 35 Jahre vollendet.
Boroa ist eine Ortschaft in der Region Araucanía.
Einige Quellen erwähnen, dass Aníbal Alvial Bensen und sein Bruder Arturo Alvial Bensen, geboren 1901, Zwillinge gewesen sein könnten, womit auch Aníbals Geburt in das Jahr 1901 fallen würde; offiziell bestätigt ist dies jedoch nicht. Zu seinem Todesdatum habe ich keine verlässlichen Angaben finden können.
Siehe Abschnitt Nr. 4, El Peneca und die nationale Produktion chilenischer Kinderzeitschriften, „Condorito“.
Trotz der Suche in zeitgenössischen Archiven und Katalogen chilenischer Illustratoren konnte der Künstler hinter dem Pseudonym „Dicky Spark“ nicht identifiziert werden. Möglicherweise handelte es sich um einen ausländischen Künstler oder einen gelegentlichen Mitarbeiter.
Anmerkung der Autorin: Für Alberto Lungenstrass konnten weder Geburts- oder Todesdaten noch biografische Einträge in den konsultierten Archiven gefunden werden. Wir wissen lediglich, dass er schon in jungen Jahren bei El Peneca arbeitete, „Quintín, den Abenteurer“ zeichnete und seine Kollegen ihn beim Namen seiner Figur nannten. Dieser Fall steht stellvertretend für die vielen professionellen Illustratoren, die von der offiziellen Grafikgeschichte aus dem Gedächtnis gelöscht wurden.
Themo Lobos: Un encuentro con Mampato. https://www.youtube.com/watch?v=G4IqpOx6EYA
Der chilenische Nationalpreis für Journalismus wird seit 1954 verliehen und umfasst keine Comic-Autoren.
Der Zweite Preis (außer Konkurrenz) ging an Fidelicio Atria, der ebenfalls ein bedeutender Illustrator seiner Zeit war, auch wenn sein Name heute weniger in Erinnerung geblieben ist als der von „Coré“.
Der Verlag Quimantú entstand 1971, als die Regierung Salvador Allendes das Unternehmen Zig-Zag übernahm. Während seines kurzen Bestehens bewahrte Quimantú einen großen Teil des von Zig-Zag übernommenen Katalogs an Zeitschriften und Publikationen und produzierte preisgünstige Bücher, um das Lesen in den breiten Bevölkerungsschichten zu verbreiten. Nach dem Militärputsch von 1973 wurde der Verlag unter staatliche Kontrolle gestellt, seine Anlagen wurden zerstört und ein großer Teil des Buchbestands verbrannt oder verschwand. Damit fand eines der innovativsten Verlagsprojekte der chilenischen Geschichte ein abruptes Ende.
Rapa Nui war der erste chilenische Verlag, der sich ausschließlich der Kinderliteratur widmete. Er wurde 1946 von dem chilenischen Schriftsteller Hernán Solar und dem Katalanen Francesc Trabal gegründet.
Mehr als ein bloßes Lehrbuch wurde das Silabario hispanoamericano zu einem kulturellen Symbol, in dem Ästhetik und Bildung miteinander verschmolzen und einen unauslöschlichen Eindruck in der Kindheit hinterließen.
Künstlerischer und literarischer Stil der Spätrenaissance, gekennzeichnet durch besondere Raffinesse.
Charles Ricketts (1866-1931), Lauren Housman (1865-1959).
Lihn, Enrique „La Castaña“; Poesía, gráfica, humor, Nr. 6, Winter 1986. Santiago, Chile.
„Mundo“, Nr. 421, Jahr IV, Mai 1986, Santiago, Chile.
Damals ging ich den Häuserblock ab, den mir seine Schwester genannt hatte, doch er existierte nicht mehr.
Montealegre, Jorge. „Coré, el tesoro que creíamos perdido“. Santiago, Chile. 2012.
Die Académie française, die französische Sprachakademie, wurde 1635 in Frankreich gegründet.
Luethi, Max. Maerchen. Siebte Auflage. Sammlung Metzler Band 16. Sturtgart, 1979.
Die Brueder betonten immer wieder ihren Willen, das Uberlieferte rein un treu wiederzugeben. Namentlich Jacob hat in der Auseinandersetzung mit Armin, aber auch mit seinem Bruder Wilhelm, lebhaft auf Treue gehalten und Verzierungen abgewehrt. (Brief an Franz Pfeiffer vom 19. Februar 1860) Seite,53.
Mario Vargas Llosa Interview: Literature Makes Citizens Critical.
https://youtu.be/me_fiUW3Boo?si=iRNWNWiYUAoW5Qlj
(Neueres Zitat, angesichts seiner Bedeutung für den Zusammenhang dieser Untersuchung.)
„Puck“ war eine US-amerikanische Zeitschrift für politische Satire und Humor, die 1876 vom Österreicher Joseph Keppler gegründet wurde und im 19. sowie zu Beginn des 20. Jahrhunderts in englischer und deutscher Ausgabe erschien.
Nationalpreis für Journalismus, Kategorie Zeichnung, 1971.
Siehe in dieser Untersuchung das Interview mit Odilia Navarro, „Ketmis“.
Diccionario enciclopédico Océano, Barcelona, 1983, Band III.
Diccionario de la Lengua Española. Neunzehnte Auflage. S. 1002. Madrid. 1970.
Nach dem Wörterbuch der Real Academia Española, Madrid 1970, S. 603, bedeutet „Held“: ein berühmter und angesehener Mann aufgrund seiner Taten oder Tugenden; jemand, der eine heroische Tat vollbringt; die Hauptfigur jedes Gedichts, in dem eine Handlung dargestellt wird, insbesondere eines Epos; jede Figur von erhabenem Charakter in der epischen Dichtung.
Vicente Grez (1847-1909) war ein chilenischer Politiker, Journalist und Schriftsteller.
Archiv: Postkarte, die Elvira Santa Cruz an „Monito“ sandte. Biblioteca Nacional de Chile.
Die Academia de Pintura wurde am 17. März 1849 in Santiago de Chile gegründet.
Der Pariser Salon war die wichtigste Kunstausstellung der westlichen Welt. Ende des 19. Jahrhunderts war er der Schauplatz, an dem akademische Tradition und Moderne aufeinandertrafen.
Opferbereitschaft.
Bernardino Guajardo, Poesías Populares, Band 8, S. 24, Santiago, 1885.
Die Interviews mit René Ríos und Kardinal Monsignore Raúl Silva Enríquez konnte ich nicht mehr transkribieren. In mein Haus in Macul, Santiago, wurde eingebrochen; unter anderem wurden meine Kamera und mein Tonbandgerät gestohlen.
Peña Muñoz, Manuel. Historia de la Literatura Infantil Chilena. Santiago. September. 1982. S. 15.
Keks- und Schokoladenfabrik, 1892 in Valparaíso eröffnet; in den 1980er-Jahren wurde sie vom Nestlé-Konzern übernommen.
Interview von Cristián Warnken mit Themo Lobos: https://www.youtube.com/watch?v=G4IqpOx6EYA